Венецианское кружево (венецианский гипюр) Гро-Пойнт-де-Вениз Gros Point de Venise — тяжёлое шитое кружево с высоким рельефом; вид игольного кружева, названный в честь Венеции.
Основными материалами являлись льняная, шелковая или хлопковая нити.
К оно обогнало фламандское кружево по популярности, став самым желанным типом кружева в европейской моде.
Начиная с 1620 года, оно стало разделяться на венецианское рельефное кружево (стало известным под французским термином «gros point de Venise») и венецианское плоское кружево (по-французски «point plat de Venise»). Первое (теперь известное на английском языке как «Венецианский Грос-Пойнт») характеризуется выпуклым узором, созданным с помощью кордонета, обработанного петлями, так что кривые достигли качества, подобного рельефной резьбе.
Gros Point — самое известное из венецианских кружев.
Point de Venise — это венецианское игольчатое кружево XVII века, для которого характерны закрученные цветочные узоры с дополнительными рельефными цветочными мотивами (в отличие от геометрических узоров более ранней ретичеллы)Lefébure, Embroidery and Lace, p. 214. Предшественник серии французских кружев.
История Этот вид кружева является одним из старейших предшественников игольчатого кружева, изобретенный в Италии.
Существует версия, что итальянцы узнали истоки принципов плетения от сарацин, которые селились здесь ещё с IX века. Исследователями выдвинута гипотеза о возможном индокитайском влиянии на декоративно-прикладное искусство Венеции: торговые отношения венецианцев с этим регионом известны с 1390 года.
Первоначально шитое кружево использовали для украшения предметов церковного назначения.
Узоры итальянского кружева авторства Винчиоло, Вечеллио, Изабеллы Парасоль пользовались общеевропейской известностью. Первоначально опубликованные в Венеции, книги узоров многократно переиздавались во Франции, Германии, Бельгии, Англии.
Первое документальное упоминание о кружеве находится в описи Сфорца от 1493 года. В данный период Светлейшая Республика Венеция была центром моды для королевских дворов Европы и России.
Хотя кружево родом из Италии, оно стало популярным в Западной Европе XVII века. Из-за своего веса и плотного узора кружево пользовалось особой популярностью у мужчин. В то время как другие, более тонкие, кружева носили летом, венецианский вариант был особенно популярен зимой.
Скульптурное венецианское кружево известно с 1620-х годов, к 1650-м годам оно достигло пика популярности, который длился до 1670-х годов. Однако производства этого сорта кружева продолжалось и позднее, есть образцы XIX-начала XX века.
Французский галстук Кружево почти исключительно производилось для ношения «галстучного платка», но есть изделия, сделанные в виде метрового кружева. Основная часть квадратного галстука состоит из кружева, лишь небольшая часть вокруг шеи — из тонкого белого льна. В этих дорогих вещах было больше кружева, чем льна. При французском дворе под подбородком также завязывался красный бант, часто с крупным бриллиантом.
При дворе Людовика XIV этот тип кружева носила высшая знать. Производство было довольно большим, пока король не стимулировал производство французского игольчатого кружева. Так появились знаменитые аласонские кружева« Пойнт-де-Франс » и «Пойнт-де-Седан», гораздо более изящные в исполнении.
Итальянские технологии импортировались во Францию несколькими мануфактурами, что увеличивало конкуренцию. Французские игольчатые кружева оставались в моде до тех пор, пока тюлевые не вытеснили их из моды в XVIII веке. XIX век — конец аутентичного Гро-Пойнт-де-Вениз.
Кружево описывается как асимметричный и богато украшенный листьями аканта и крупными цветами, выполненными в стиле барокко. Копии XIX-го века основаны на старых образцах и часто менее творчески проработаны.
Современность В настоящее время производится только машинным способом.
Во Франции были сделаны имитации по старым образцам, называемые «Point de Colbert».
Техника Это игольное кружево — одно из немногих, выполненных рельефно, что отчасти объясняет его вес.
Узор сначала рисовался, а затем вышивался слоями. Всегда использовалась белая пряжа, иногда наполнение выполнялось конским волосом. Между узорами вышивали декоративные стежки и крепили жемчуг.
Экспонирование Старые копии пользуются большим спросом у коллекционеров и музеев. Известно несколько экземпляров XVII века, большинство из них находится в музейных коллекциях.
См. также Беффхен
Примечания
Литература Les Dentelles Italiennes aux Королевские музеи искусства и истории . - Брюссель, Королевские музеи искусства и истории, 1973. Lefébure, Ernest, b. 1835: Embroidery and Lace: Their Manufacture and History from the Remotest Antiquity to the Present Day (London: H. Grevel and Co., 1888), ed. by Alan S. Cole Online Books page Montupet, Janine, and Ghislaine Schoeller: Lace: The Elegant Web,
Категория:Кружево по алфавиту