«Moonage Daydream» — песня британского рок-музыканта Дэвида Боуи, первоначально записанная его группой Arnold Corns в феврале 1971 года в лондонской студии Radio Luxembourg и выпущенная в качестве сингла в мае 1971 года на лейбле B&C Records. Спустя несколько месяцев Боуи перезаписал эту песню вместе со своей новой аккомпанирующей группой The Spiders from Mars, в которую входили Мик Ронсон, Тревор Болдер и Мик Вудманси, специально для предстоящей пластинки The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Запись проходила в ноябре 1971 года на студии Trident Studios под руководством сопродюсера Кена Скотта. Перезаписанный вариант отличался глэм-роковым звучанием, включал мелодические и гармонические элементы, а также перкуссию и гитарный рифф, навеянные хэви-металом. В песню также добавили саксофон, на котором играл Боуи, и гитарное соло и струнную аранжировку Ронсона. Текст песни знакомит слушателя с героем альбома Зигги Стардастом — бисексуальной инопланетной рок-суперзвездой, призванной спасти Землю от надвигающейся катастрофы, рассказу о которой посвящена вступительная композиция «Five Years».
«Moonage Daydream» была высоко оценена музыкальными критиками. Многие из них особенно выделяли вклад гитариста Мика Ронсона, назвав его ключевым звеном в успехе песни. По прошествии лет «Moonage Daydream» завоевала статус одной из величайших композиций в дискографии Боуи. Музыкант регулярно исполнял её на концертах во время турне Ziggy Stardust Tour (1972—1973) и в более поздних гастрольных турах. С тех пор альбомная версия появилась на нескольких сборниках, а также прозвучала в фильме «Стражи Галактики», а вариант Arnold Corns был включён в переиздания альбомов The Man Who Sold the World (1970) и Ziggy Stardust. Ремастированная версия песни (наряду с первоначальным вариантом группы Arnold Corns) была включена в бокс-сет Five Years (1969–1973) 2015 года.
Предыстория и запись «Moonage Daydream» была сочинена во время промотура Боуи по США в начале февраля 1971 года. После гастролей музыкант сформировал группу Arnold Corns (вскоре расформированную), названную в честь песни Pink Floyd «Arnold Layne». Ансамбль, возглавляемый Боуи, состоял из гитариста Марка Карра-Причарда, басиста Питера Дешомоджи и барабанщика Тима Бродбента, которые ранее были известны как трио под названием Rungk. Arnold Corns записали «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» 25 февраля 1971 года в лондонской студии Radio Luxembourg. Вскоре Боуи начал сотрудничать с дизайнером одежды Фредди Бурретти и предложил ему записать «Moonage Daydream» в качестве фронтмена коллектива. Хотя Бурретти считается вокалистом, он не фигурировал ни на одной из записей. Биограф писал, что в оригинальной версии был «игривый припев, вдохновлённый научной фантастикой, два невзрачных куплета с одной запоминающейся строчкой и аранжировка, которая не только терзала голос Боуи, словно мученика инквизиции, но и фактически олицетворяла собой слово „беспорядочная“». По словам биографа Николаса Пегга, версии Arnold Corns не хватало «непринуждённости» второго варианта. Как и Доггетт, Пегг критиковал аранжировку песни и вокал Боуи, называя его «натужным подобием» американского рок-н-ролльного вокала, а также отмечал неуместную дополнительную строчку «come on, you mothers!». В свою очередь, писатель выражал мнение, что версия Arnold Corns была мелодически идентичной версии Ziggy Stardust, но с немного другим припевом. По словам Питера Доггетта, если бы «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» не были перезаписаны для Ziggy Stardust, о них бы никто и не вспомнил. Писатель Кевин Канн отмечал, что после того, как текст был переработан и «прошёл Зигги-терапию», он стал «блистательной жемчужиной глэма» в контексте альбома.
Боуи перезаписал «Moonage Daydream» для альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 12 ноября 1971 года в лондонской студии Trident Studios. При поддержке сопродюсера Кена Скотта и аккомпанирующей группы, известной как The Spiders from Mars, в состав которой входили гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси, группа записала композицию за два дубля, также записав песни «Soul Love» и и перезаписав из альбома The Man Who Sold the World (1970). Новая версия, как и весь альбом, отличалась глэм-роковым звучанием, содержала мелодические и гармонические хуки, а также перкуссию и гитарный рифф, невеяные хэви-металом. По мнению Доггетта, изучив «вокальные стенания» Arnold Corns, Spiders решили записать песню на три полутона ниже, чем в первоначальной версии.
Ронсон начинает песню с гитарного аккорда D, который описывали как «лавину», «забивщик свай» и «вступительную молнию», а также как «декларацию о намерениях» музыканта. Пегг подчёркивал, что аккорд буквально «разрезает тишину [звучащую] в конце» предшествующей ей композиции «Soul Love», увлекая слушателя «в трясину неряшливого секса и сюрреалистичной научной фантастики, которая оккупирует сердце альбома». После короткой паузы Боуи начинает петь, его вокал, по мнению Доггетта, звучит намного лучше, чем «металлический скрежет» записи 1970 года. Во время соло Мика Ронсона Дэвид играет на саксофоне и вистле, использование которых было вдохновлено песней «Sho Know a Lot About Love» (1960) ансамбля . В 2003 году Боуи пояснил, что, по его мнению, сочетание саксофона и пикколо — «отличная вещь для рок-песни». Гитарное соло Ронсона было по большей части импровизацией, придуманной после того как Боуи обрисовал необходимое настроение, используя нетипичный метод. Фронтмен вспоминал в своей книге Moonage Daydream (2002), что использовал мелок или фломастер, чтобы нарисовать «форму» соло. Соло началось как плоская линия, которая превращалась в «толстую фигуру наподобие мегафона» и заканчивалась «струями разрозненных и ломаных линий». По словам Боуи, он где-то прочёл, что Фрэнк Заппа использовал тот же метод для передачи идеи соло своим музыкантам. Музыкант был впечатлён тем, что Ронсон смог использовать этот метод, чтобы реализовать задачу. В начале припева появляются струнные инструменты, аранжированные и оркестрованные Ронсоном, достигая кульминации в «обрывисто-нисходящем пиццикато». Они начинают звучать снова в самом конце песни, когда мелодия постепенно стихает, на этот раз с эффектом «закрученной фазы», что было идеей Скотта на этапе микширования. Доггетт отмечал: «Только в последние мгновения гитара Ронсона обеспечивала климатическое высвобождение, которого требовала мелодия, постоянно возвращаясь к одним и тем же мотивам, словно в экстатическом спазме».
Тематика Вслед за «Five Years», описывающей надвигающуюся катастрофу, из-за которой Земле отводят всего пять лет, и «Soul Love» в которой действующие лица затрагивают темы любви перед надвигающим апокалипсисом; , третья композиция альбома «Moonage Daydream» знакомит слушателя непосредственно с его главным героем — Зигги Стардастом.
Согласно тексту, Зигги провозглашает себя «экзотическим гибридом прошлого рока и будущего человечества»: (сильный и безжалостный), (без гендерной принадлежности), (инопланетный и фаллический), и (гей-сленг, обозначающий «нижнего»). Также Зигги восхваляет достоинства (произносит как, ); Пегг считает, что эта фраза частично вдохновлена предложенной философом Томасом Пейном , на которую Боуи неоднократно косвенно ссылался (и напрямую в песне «Pretty Pink Rose», сочинённой совместно с Эдрианом Белью).
Доггетт считает, что «беспечные» образы, которые использует Зигги Стардаст, усиливают «эротическую фантазию» припева, характеризуемого как «розовые мечты для „“ о луне эпохи миссии Аполлона» и для традиции «поэзии муз» Роберта Грейвса, которая была связана с «древними культами, поклоняющимися луне, получая доступ к воображению без задействования интеллекта». Доггетт продолжает мысль, ссылаясь на слова философа Колина Уилсона: «богиня луны была богиней магии, подсознания, поэтического вдохновения». Следовательно, «грёзы эпохи луны» могут представлять собой «экстатический, инстинктивный путь к творчеству» или не что иное, как дань уважения «фирменной образности в лирике музыканта Марка Болана». В оригинальной версии песни Боуи использовал несколько американизмов, большинство из которых сохранились при перезаписи: такие сокращения, как «comin’», «’lectric» и «rock’n’rollin’», а также фразы вроде «busting up my brains», «lay the real thing on me», «freak out» и «far out». По словам Пегга, в песне присутствует несколько оммажей, в том числе Игги Попу, чья фраза была переделана в , и один — , чья строчка была переделана в .
Релиз и отзывы
Оригинальная версия «Moonage Daydream», записанная вскоре расформированной группой Arnold Corns, была выпущена в Великобритании на лейбле B&C Records в виде 7-дюймового сингла с «Hang On to Yourself» на второй стороне в мае 1971 года. Перезаписанный вариант был включён в пятый студийный альбом Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, выпущенный 16 июня 1972 года на лейбле RCA Records, в качестве третьего трека между «Soul Love» и «Starman». Обсуждая расположение песни в трек-листе альбома, Пегг описывает её как «краеугольный камень», если брать за основу вступительный и заключительный треки пластинки «Five Years» и «Rock ’n’ Roll Suicide», соответственно.
«Moonage Daydream» была тепло встречена критиками. Многие сочли проделанную Ронсоном роботу одной из сильнейших сторон песни. Так, Николас Пегг похвалил гитарное соло музыканта, назвав его «захватывающим» и «жизненно важным элементом» записи. Он описал его как, возможно, лучшее творение Ронсона, созданное для Боуи, признанное среди гитаристов «классикой на все времена». В рецензии, посвящённой 40-летию записи, Джордан Блюм из PopMatters описал «Moonage Daydream», «Hang On to Yourself» и «It Ain’t Easy» как «бодрящие рок-боевики», которые подчёркиваются «электризующими тембрами Ронсона». В 2016 году, после смерти Боуи, журнал Rolling Stone включил «Moonage Daydream» в число 30 ключевых песен артиста, единодушно похвалив гитарный вклад Ронсона и назвав его одним из самых «потрясающих» в его карьере. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic также воспел гитарный вклад музыканта, написав: «[Ронсон] играет с индивидуалистическим чутьём, которое находит отражение в таких рок-боевиках как „Suffragette City“, „Moonage Daydream“ и „Hang On to Yourself“». Ещё один публицист AllMusic, Нед Рэггетт, назвал трек одним из «самых яростных рок-композиций в карьере Боуи». Продолжая: «Как прототип все ещё влиятельной формулы глэм-рока — нисходящие, медленные аккорды, высокое пение, сексуально заряженные, практически откровенные образы, толстый, жирный фидбэк и многое другое — он преуспевает во всех аспектах». Автор подытожил: «Клавишные Ронсона и финальная аранжировка с закрученными струнными в сочетании с блестящим гитарным соло, словно вишенкой на торте, сделали „Moonage Daydream“ классикой рока на века».