Раши́д Акма́лович Гила́зов (; род. 22 июля 1951, Зеленодольск, Юдинский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский татарский художник, живописец, монументалист. Народный художник Республики Татарстан (2022), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2000).
С детства воспитывался в среде татарского декоративно-прикладного искусства. В 1970 году окончил педагогическое училище в Лениногорске. После возвращения со службы в армии поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1981 году. В 1982—1986 годах также учился в творческой мастерской Ленинградского отделения Союза художников СССР. Одновременно преподавал на кафедре живописи в Ленинградском государственном педагогическом институте имени А. И. Герцена (1981—1984), работал на комбинате ЛОСХ (1984—1990). В 1998 году стал членом Союза художников СССР, с тех пор занимается исключительно творчеством. Является автором портретов, пейзажей, натюрмортов, также работает в жанре тематической картины. Собственная творческая манера является результатом слияния традиций западно-европейской и русской живописи с искусством Востока и татар. Работы Гилазова отличается богатым колоритом, вниманием художника к цвету, в чём он наследует импрессионистам. С развитием профессионального мастерства сосредоточился на пейзаже, известны его серии видов городов Франции, а также Санкт-Петербурга, где Гилазов живёт и работает. Интерес также представляет его сюжетные картины, в частности, на тему строительства «КамАЗа», а также работа в области монументального искусства, росписи, мозаики и витражи в ряде домов культуры и мечетей Татарстана.
Биография Рашид Акмалович Гилазов родился 22 июля 1951 года в Зеленодольске Юдинского района Татарской АССР. Отец — Акмал, работал столяром, умел играть на гармони и пел; мать — Гайша, занималась декоративно-прикладным искусством, расписывала сундуки, вышивала полотенца, изготавливала шамаили. Рос в среде татарского национального искусства. В детстве жил в Альметьевске, затем вместе с семьёй переехал в Набережные Челны, где во время учёбы в школе стал заниматься рисованием и живописью.
В 1966 году поступил на художественное отделение Лениногорского педагогического училища, которое окончил в 1970 году. Практику проходил в Елабуге, где создал ряд произведений. В том же году впервые по направлению от училища побывал в Ленинграде, вольнослушателем брал уроки рисунка у Л. В. Худякова и П. Г. Кипарисова, а живописи — у В. А. Горба. В 1970—1972 годах служил в Советской армии, где занимался оформительской работой и много рисовал. В 1975 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, учился в мастерской Е. Е. Моисеенко.
Во время учёбы летом выезжал на этюды в Татарстан, а также в Пушкинские горы, Михайловское, Петровское, Тригорское, а позднее увлёкся ленинградским городским пейзажем. Окончил институт в 1981 году, защитив с оценкой хорошо дипломную работу под названием «Строители КамАЗа» с присвоением квалификации художника-живописца и педагога. Замысел данной работы родился у Гилазова ещё в 1979 году, во время свободной практики в Набережных Челнах, будущем центре автомобилестроения. Следуя производственной тематике, он изобразил на полотне монтажников, строителей КамАЗа, придав им черты, увиденные в обычной жизни, без излишней бравурности или жёсткости, так как с детства знал этих рабочих, любил их и уважал.
В 1982—1986 годах учился в творческой мастерской Ленинградского отделения Союза художников СССР под руководством В. Ф. Загонека, что ознаменовалось становлением Гилазова как художника, обретением своего собственного стиля в искусстве. Одновременно, в 1981—1984 годах преподавал на кафедре живописи в Ленинградском государственном педагогическом институте имени А. И. Герцена, а в 1984—1990 годах работал на комбинате Ленинградского отделения Союза художников. В тот период также активно занимался живописью, работал в домах творчества «Горячий Ключ» (Краснодарский край), «Академическая дача» (Калининская область), «Паланга» (Литва), «Гурзуф» (Крым).
С 1972 года активно участвует во всесоюзных, республиканских, межрегиональных выставках. В 1983 году в молодёжном объединении Ленинградского объединения Союза художников состоялась первая персональная выставка Гилазова. В дальнейшем его персональные экспозиции в различные годы прошли в ряде городов, в частности, в Санкт-Петербурге, Бавлах, Мамадыше, Казани, Неаполе, Берлине, Москве. Произведения Гилазова находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, и Набережных Челнов, , а также в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Италии, других странах. За сорок с лишним лет творческой деятельности стал автором более четырёх тысяч живописных произведений.
В 1988 году принят в члены Ленинградского отделения Союза художников СССР по секции живописи. В 2000 году получил звание заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан. В 2003 году в свет вышел альбом-монография о творчестве Гилазова, в котором был дан анализ 30-летней работы художника. В 2012 году стал членом регионального отделения Союза художников России в Республике Татарстан. В 2022 году получил звание народного художника Республики Татарстан. Живёт в Санкт-Петербурге, на Васильевском острове.
Очерк творчества Гилазов является одним из ведущих художников в области пейзажа, натюрморта, портрета, тематической картины. Как живописец, от природы одарённый чувством цвета, он достигает необходимого настроения на полотне энергичным накладыванием краски, уверенной формой, плотным и органичным колоритом. Изначально Гилазова следовал жанру реализма, но в ходе дальнейших художественных поисков, изучения наследия русского импрессионизма и авангарда, осознал, что главным в творчестве является колорит и цвет, в результате чего склонился в сторону декоративной живописи. Цвет у художника выступает организатором плоскости и пространства полотна, усиливает силуэтность и завершённость, вдобавок к его активным поискам в области соединения различных тонов палитры. Гилазов обладает ярким и индивидуальным творческим почерком, самобытным живописным стилем, который основывается на традициях западно-европейской и русской живописи XIX—XX веков в сочетании с влиянием искусства Востока, татарского декоративно-прикладного искусства. Метод Гилазова близок импрессионизму или постимпрессионизму, так как построен на передаче яркого впечатления в сочетании с глубоким переживанием. Одним из такого рода программных произведения является «Автопортрет» (1983), где созерцательное состояние художника и его концентрация на рабочем моменте подчёркнуты лаконичностью изобразительных средств, окружения и обстановки. В данной работе Гилазов изобразил себя в образе сильного и решительного художника, поборовшего в себе необходимость оставаться в рамках старой живописной школы, так и преодолевшего притяжение современных мастеров.
В портретной живописи Гилазова этого периода критикой выделяются работы «Юность. Ожидание» (1983), «Портрет Зульфии» (1985), «Муза. Портрет жены» (1989). Полотно «Юность. Ожидание» композиционно вторит работе «У окна» (1983), их центром является человек, слитый с пространственной средой и погружённый в неё. Женский образ тут отличается возвышенностью и романтичностью, девушка сидит у окна, как на полотнах эпохи Возрождения, а её мечтательное состояние подчёркнуто целым спектром лилово-синих тонов, нюансами света и света. Такой же тонкостью, сложностью образа отличается работа «Инна» (1983), и впоследствии именно женский портрет станет преобладающим в творчестве Гилазова, который отмечал, что «мужчины не так вдохновляют», тогда как у женщин — «вечная пластика, вечная загадка душевная». Одним из лучших такого рода примеров является именно полотно «Муза. Портрет жены». Халида, как муза творчества своего супруга, изображена Гилазовым на фоне автопортрета художника работы 1983 года. Погружённая в глубокую задумчивость, она входит в полный консонанс с образом мужа, а их духовный мир находит отражение в городском пейзаже, где колокольня Петропавловского собора уравновешивает автопортрет Гилазова. В одну гамму на холсте сплетаются лёгкие синие, красные жёлтые мазки, а горячий колорит летнего дня переходит в крапплачно-красный и лилово-холодные тона в одежде самой Халиды, как признак всё более свободной и раскованной манеры художника. Жена вообще занимает значительное место в творческой жизни Гилазова, в частности, сам художник отмечал следующее: «Халида для меня — жизнь, в том числе и в искусстве. Мой первый зритель и ценитель. Я ей очень благодарен за возможность всецело принадлежать живописи».
Особой разновидностью в творчестве Гилазова является натюрморт в интерьере, свидетельствующий о стремлении к взаимодействию и слиянию жанров. Такие работы, как «Шахматный столик» (1983), Интерьер. Мастерская (1984), «Натюрморт с красным стулом» и «Натюрморт. Красный стол» (обе — 1989) отличаются цельностью и звучностью света, некоторой стилизацией в сочетании с геометрической чёткостью цветовых плоскостей. Натюрморт Гилазова менее всего подходит под определение «мёртвой натуры», будучи живым и наполненным постоянным свето-цветовым движением, динамичностью мазков, органическим слиянием пейзажа и интерьера. Для творчества Гилазова характерны подчёркнутые контрасты объёмов и ритмов, необычные ракурсы, как, например, в работах «Павловский парк» (1979), «Летний букет» (1986), «Сирень» (1990), сериях пейзажей и натюрмортов «Гурзуф» и «Паланга» (1990), «По Италии» (1991), «Франция» (1992—1993). В городском пейзаже с начала 1980-х годов художник всё чаще делал акцент на определённом состоянии природы, о чём свидетельствуют полотна «Вид на Неву» (1983), «Старый порт» (1984), «Ленинградский пейзаж» (1985), «Осень в ЦПКиО» (1985), «Первый снег» (1986). Освоение новых пластических приёмов сопровождалось расширением географических рамок в изображении природы, и к концу 1980-х годов Гилазов оказался полностью поглощён пейзажем, в результате чего 1990-е годы стали самым плодотворным периодом его творчества. Пребывание в 1990 году в Литве и в Крыму ознаменовалось достижением особой зрелости его как художника, умением выделить главное и второстепенное, передать своеобразие и контрасты природы, найти красивую композиционную линию. Дальнейшее развитие художественного артистизма и мастерства в пейзаже совпало с посещением Италии, Германии, Австрии, Бельгии, Голландии, Испании.