«Океаниды» (, в буквальном переводе ― «Духи волн»; первоначальное черновое название ― «Rondeau der Wellen», дословный перевод ― «Рондо волн»), соч. 73 ― одночастная симфоническая поэма для оркестра, написанная в период с 1913 по 1914 год финским композитором Яном Сибелиусом. Первое исполнение пьесы состоялось 4 июня 1914 года на музыкальном фестивале в городке штата Коннектикут под управлением самого Сибелиуса; после премьеры сочинение получило множество положительных отзывов. Поэма написана в тональности ре мажор; в её основе лежат две главные темы, первая из которых символизирует нимф ― божеств из древнегреческой мифологии, вторая ― величие океана. Сибелиус развивает этот тематический материал в три этапа: вступительная картина спокойного океана, изображение надвигающегося шторма и кульминационный эпизод, подражающий грохоту обрушивающейся волны. В момент, когда снова наступает тишина, звучит финальный аккорд, иллюстрирующий безграничные морские просторы.
В стилистическом плане многие критики усматривали в «Океанидах» некоторые элементы импрессионизма, в то время как другие возражали, что активное развитие композитором двух тем, бережное использование им масштабных возможностей музыкальных инструментов, проистекающих из их диапазона звучания, применение которых было излюбленным приёмом импрессионистов, а также предпочтение Сибелиусом тематического развития и чёткой структуры эфемерной атмосфере отличают произведение от типичных примеров стиля импрессионизма, таких, как «Море» Клода Дебюсси.
Помимо симфонической поэмы в том окончательном виде, в каком она была впервые представлена публике, существуют более ранние версии «Океанид»: первая ― оркестровая сюита из трёх частей в тональности ми-бемоль мажор, датируемая 1913 годом (её первая часть на сегодняшний день утрачена), и вторая ― первоначальный вариант одночастной симфонической поэмы, который был отправлен Сибелиусом в Америку перед началом путешествия. Композитор переработал поэму, тем самым создав окончательную её версию, в дни перед музыкальным фестивалем. Таким образом, «Океаниды» являются одним из наиболее часто редактировавшихся композитором произведений ― по этому критерию симфоническую поэму можно поставить в один ряд с такими сочинениями Сибелиуса, как «Сага», «Четыре легенды о Лемминкяйнене», Концерт для скрипки с оркестром и Пятая симфония. Мировая премьера сюиты и ранней версии симфонической поэмы, никогда не исполнявшихся при жизни Сибелиуса, состоялась 10 сентября и 24 октября 2002 года соответственно ― играл симфонический оркестр Лахти под управлением Осмо Вянскя. Типичное исполнение финальной версии поэмы длится около 10 минут, что примерно на 3 минуты дольше продолжительности пьесы в её предыдущем варианте.
История Сочинение
В августе 1913 года Сибелиус получил сообщение от американского композитора и профессора Йельского университета Горацио Паркера, в котором говорилось, что меценат из Новой Англии Карл Штеккель (1858—1925) и его жена Эллен Штеккель, урождённая Баттелл (1851—1939), выделили Сибелиусу 1000 долларов на написание новой симфонической поэмы. Паркер на тот момент уже был знаком с творчеством Сибелиуса; несколькими месяцами ранее он нанял финского композитора в целях сочинения «Трёх песен для американских школ» (в каталоге ― JS 199). Симфоническая поэма должна была быть представлена на ежегодном музыкальном фестивале в Норфолке в 1914 году, который Штеккели финансировали и организовывали в своём поместье в концертном зале, получившем название «Музыкальный сарай». Несмотря на наличие другого заказа ― музыки к трагическому балету-пантомиме «Скарамуш» по одноимённому роману Рафаэля Сабатини, Сибелиус принял предложение Штеккеля, записав в своём дневнике: «Симфоническая поэма будет готова к апрелю [1914 года]».
Ранние версии В начале сентября 1913 года до Сибелиуса дошло ещё одно письмо Паркера, в котором говорилось, что Штеккель хотел бы выплатить гонорар переписчику оркестровых партитур композитора. К концу 1913 года Сибелиус не добился значительного прогресса в сочинении произведения для норфолкского фестиваля, поскольку потратил всю осень на создание других пьес и на корректировку своих старых произведений. В январе 1914 года композитор отправился в Берлин; записи в дневнике Сибелиуса и выдержки из его писем за этот период указывают на то, что выполнение поручения Штеккеля стало для него первостепенной задачей. Во время пребывания Сибелиуса в Берлине его композиционная деятельность продвигалась достаточно медленно, и уже в середине февраля он вернулся в Хельсинки, объяснив в своих записях: «Весьма встревожен из-за американского заказа. Предполагаю, что мне нужно вернуться домой, в свою «келью», чтобы иметь возможность сосредоточиться».
На сегодняшний день сохранились три версии «Океанид». Изначально, в 1913 году, Сибелиус задумал произведение как трёхчастную сюиту для оркестра в тональности ми-бемоль мажор, из рукописей которой до нашего времени дошли только вторая (Tempo moderato) и третья (Allegro) части. В какой-то момент композитор решил переработать тематический материал Allegro, во многих отношениях «незавершённого», в одночастную симфоническую поэму; музыкальное содержание части Tempo moderato в итоге нашло отражение в фортепианной пьесе «К тоске» (), JS 202. В новом варианте произведения Сибелиус изменил тональность с ми-бемоль мажора на ре-бемоль мажор и немного расширил оркестровку.
Окончательная версия
В апреле 1914 года Сибелиус отправил партитуру по почте в Соединённые Штаты, озаглавив пьесу «Rondeau der Wellen» (этот «промежуточный» вариант симфонической поэмы в англоязычных источниках называют «йельской версией», поскольку после смерти Карла Штеккеля рукопись с этой редакцией поэмы была передана на хранение в библиотеку Йельского университета). 12 и 20 апреля 1914 года Паркер написал письма от имени Штеккеля, в которых он пригласил Сибелиуса отправиться на Норфолкский фестиваль и выступить со своими произведениями, за что обещал композитору вознаграждение в размере 1200 долларов и получение степени почётного доктора музыки Йельского университета. Несмотря на то, что рукопись симфонической поэмы уже была отправлена в Норфолк, Сибелиус не был полностью удовлетворён своим произведением и сразу же стал дорабатывать его, в конечном итоге решившись на полный пересмотр пьесы, прокомментировав свои действия так: «Разве это не похоже на мой характер ― переделывать симфоническую поэму? В данный момент я полностью захвачен этой работой». Хотя Сибелиус имел склонность постоянно пересматривать свои композиции, такие усилия обычно предпринимались при подготовке пьесы к публикации или после её первого прослушивания на концерте. Что касается «йельской версии», то, возможно, именно приглашение лично посетить музыкальный фестиваль побудило Сибелиуса в корне пересмотреть поэму и взглянуть на неё глазами критика.
Различия между первой и окончательной версиями симфонической поэмы существенны; Сибелиус не только транспонировал пьесу в ре мажор, но и добавил кульминационный момент, изображающий штормовую волну. Несмотря на эти изменения, инструментовка произведения осталась прежней, за исключением добавления в состав оркестра одной трубы. Сибелиус спешил завершить все правки до начала путешествия. Айно, жена Сибелиуса, так рассказывает о днях напряжённой творческой работы композитора в Айноле:
Сибелиус продолжал вносить поправки в партитуру симфонической поэмы во время пересечения Атлантического океана на борту лайнера «Кайзер Вильгельм II» и даже во время репетиций в Норфолке, но эти изменения в последнюю минуту, как утверждает музыковед Эндрю Барнетт, «обязаны были быть относительно незначительными», поскольку оркестровые партии поэмы были скопированы и отправлены в Америку уже перед отъездом композитора из Финляндии. Сибелиус был в восторге от прослушивания своего нового произведения, о чём он написал своей жене: «Я как будто нашёл себя. Четвёртая симфония послужила началом этого чувства. Но в этой поэме есть что-то большее. Некоторые пассажи просто сводят меня с ума. Вот такая поэзия». Ни сюита, ни «йельская версия» симфонической поэмы ни разу не были сыграны при жизни Сибелиуса, их мировые премьеры состоялись 19 сентября и 24 октября 2002 года соответственно в исполнении симфонического оркестра Лахти, которым дирижировал Осмо Вянскя.
Название произведения Сибелиус, похоже, колебался по поводу выбора названия для своего произведения. 29 апреля он написал Паркеру: «Герр доктор, теперь вы должны простить меня за то, что я исполню симфоническую поэму в окончательной версии с названием „Рондо волн“. Версия с заголовком „Aallottaret“, которую я вам отправил, может остаться у мистера Штеккеля». Однако через месяц, ближе к концу мая, Сибелиус вновь остановился на варианте «Aallottaret» (возможно, композитор взял это слово, означающее «духи волн», из эпоса «Калевала»), и симфоническая поэма появилась под этим названием, хотя и с ошибкой, в программе Норфолкского фестиваля: «Aalottaret ― симфоническая поэма („Нимфы океана“)». При подготовке к публикации произведения издательством «Брайткопф и Гертель» в июне 1915 года Сибелиус, наряду с финским названием «Aallottaret», добавил его «пояснительный» перевод на немецкий язык ― «Die Okeaniden» («Океаниды»). Произведение было опубликовано под номером опуса 73 с посвящением чете Штеккелей.
Премьера Американская премьера
Премьера симфонической поэмы состоялась 4 июня 1914 года в концертном зале «Музыкальный сарай» на фестивале в Норфолке; Сибелиус сам дирижировал оркестром с подиума, оформленного в цветах американского и финского флагов. Оркестр, который Сибелиус похвалил, назвав его «самым замечательным и превосходящим все [оркестры], что есть в Европе», состоял из музыкантов, привлечённых из трёх лучших музыкальных обществ Америки: Нью-Йоркского филармонического оркестра, оркестра Метрополитен-опера и Бостонского симфонического оркестра. Штеккель так вспоминал репетиции сводного оркестра: «Я думаю, что сначала оркестранты не поняли большинство указаний, данных им. На следующей утренней репетиции музыканты, проиграв поэму три раза, были в полном восторге от неё и отметили, что красота музыки возрастала с каждой репетицией». Публика столь же положительно отозвалась о новом произведении, завершавшем первое отделение концерта, полностью посвящённое музыке Сибелиуса, в программу которого также вошли симфонические поэмы «Дочь Похьёлы», «Туонельский лебедь» и «Финляндия», сюита «Король Кристиан II» и «Грустный вальс». Штеккель рассказывает о концерте 4 июня:
По завершении второго отделения концерта, в программу которого вошли Девятая симфония Дворжака, рапсодия «Из прерий» Кольриджа-Тейлора и увертюра к опере Вагнера «Феи», оркестр сыграл национальный гимн Финляндии ― Сибелиус был глубоко тронут его исполнением, сказав Штеккелю: «Вся Финляндия благодарит вас и вашу жену. Я расцениваю исполнение этого гимна как дань уважения ― не мне, а моей родной земле». После концерта композитор отправился в Нью-Йорк, где он встретился с экс-президентом США Уильямом Говардом Тафтом, затем ― на Ниагарский водопад и в Йельский университет. Поездка завершилась банкетом, на котором присутствовали некоторые ведущие композиторы Америки: , Джордж Чедвик, Фредерик Конверс и Чарлз Лефлер.
Европейская премьера