Анто́н Вале́рьевич Ма́зуров (род. 21 ноября 1968 года, Москва, СССР) — деятель российской киноиндустрии и международного кинофестивального движения, кинодистрибьютор, кинокритик, историк кино и киновед.
Соавтор манифеста артхаусного проката в России «ПРОЕКТ 35», реализованного с 2000 года в кинотеатре «35ММ» в Москве. Участвовал в создании компаний «Кино без границ» и «ЛеопАРТ», занимавшихся дистрибьюцией артхаусных фильмов в России. Соучредитель портала KiNote.info об арт-кино и один из создателей первого в России международного кинорынка Red Square Screenings. В 2010-х годах был программным директором фестиваля «2morrow/Завтра». Основатель международных компаний по продаже фильмов ANT!PODE Sales & Distribution и Antidote Sales. Проводит публичные лекции по истории и эстетике авторского кино. Читал лекции в московском филиале New York Film Academy, Московском Центре Документального Кино (ЦДК), библиотеке им. Некрасова в Москве, Высшей Школе Экономики и во Французском институте в России.
Биография Родился 21 ноября 1968 года в Москве. Учился в Московской Медицинской академии им. Сеченова.
В 1998 году окончил киноведческое отделение сценарно-киноведческого факультета ВГИК (мастерская Л.Зайцевой и Л.Маматовой).
Работал в Центральном Музее кино, кинообозревателем «Независимой газеты», сценаристом программы «Это кино» на «Первом канале». Публиковался в журналах «Искусство кино», «Видео АСС», (Россия), «OM», «Меню удовольствий», Total Film, Play, «Итоги», «Кинопарк», в газетах «Русский телеграф», Action!, Газета.Ru, YTRO.ru, Arthouse.ru, «Время МН», «Сегодня», Rolling Stone и др.
В 1998—2000 гг. занимал должность директора по PR и рекламе в прокатной компании Творческое содружество «Ист-Вест» (ныне — ).
С 2000 года был креативным директором российской кинопрокатной компании Cosmopol Film Distribution (позднее ООО «Кино без границ»). Был одним из авторов манифеста артхаусного проката в России «ПРОЕКТ 35», что привело к созданию первого в Москве артхаусного кинотеатра «35ММ».
В 2004—2009 гг. — вице-президент и креативный директор «Кино без границ» и ее учредителя, шведской кинокомпании Maywin Media AB.
В 2009 году вместе с Сергеем Ливневым основал продюсерскую и дистрибуционную арт-кинокомпанию «ЛеопАРТ» и информационный портал об арт-кино KiNote.info.
В 2010—2011 гг. был программным директором фестиваля современного арт-кино «2morrow/Завтра», основанного Иваном Дыховичным.
В 2012 году вместе с продюсером Евгением Гиндилисом участвовал в создании первого в России международного кинорынка Red Square Screenings в партнерстве с российским Фондом Кино и каннским Marché du Film.
В 2013 году основал международную компанию ANT!PODE Sales & Distribution для продажи мировых прав на фильмы, включая «Географ глобус пропил» Александра Велединского, «Небесные жены луговых мари» Алексея Федорченко, «Искупление» Александра Прошкина и «Интимные места» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова.
В 2019 году создал международную компанию ANT!DOTE Sales, которая с 2022 года функционирует как независимое международное подразделение шведской дистрибьюторской компании Maywin Media AB.
В 2023—2025 гг. вместе с Зарой Абдуллаевой вёл общеуниверситетский курс, посвященный истории и теории авторского кино в Высшей Школе Экономики, совместно с Российской экономической школой.
Среди прочитанных лекций по истории и эстетике авторского кино — публичные циклы: «История киноглаза: авторские способы документирования реальности и прошлого» (2014) в Московском Центре Документального Кино (ЦДК); «Великий кинемо» (2018—2022) в библиотеке им. Некрасова в Москве; «À propos du cinéma français» (2023—2025) во Французском институте в России.
Критика российской киноиндустрии Антон Мазуров известен своей критической позицией по отношению к состоянию российской культурной среды и киноиндустрии, а также ее взаимоотношений с государством. Он утверждает, что российская кинематография в целом «довольно дремучая и архаичная». По его мнению, «Забота о культурной среде – это основная функция государства. Государство выстраивает политическую и экономическую систему. Знак качества этой системы, ее итог – животворная культурная среда. Знак качества нашей системы – отсутствие такой благотворной культурной среды». Он также отмечает, что ситуация в кино отражает состояние экономики и политики в целом, где наблюдается «очевидное гниение и вонь». Мазуров считает, что корень проблемы заключается в политико-экономической ситуации, и только ее изменение «приведет к изменениям в сфере кино». Он оценивает положение российской культуры и государства в ситуации исторического застоя, отмечая, что страна пребывает в «состоянии варварства», аналогичном «XVI веку, эпохе Ивана Грозного».
Государственная поддержка кино Мазуров критикует российскую систему государственной поддержки кино, отмечая, что модель госсубсидирования используется «абсолютно убийственным и тормозящим» образом, и при этом отсутствует система международного продвижения. По его словам, «выстроенной, продуманной, системной поддержки со стороны государства не существует». Он критиковал Фонд кино и Минкульт за некомпетентность и коррупцию, называя министра культуры Владимира Мединского «очевидным идеологическим идиотом» и «слабым в области культуры», а группу чиновников вокруг него — «абсолютно коррупционной». Для эффективной системы поддержки, по его мнению, требуются «эксперты, а не гламурные вертихвостки» и «холод анализа и международный "полевой" опыт». Он также указывает, что финансовая поддержка часто является «несистемной» и основана на «кумовстве» (старой советской методике). В 2015 году критиковал экспертов Минкульта (в частности, фестивальный совет), которые промолчали, когда из списка финансирования были исключены фестивали с латинскими буквами в названии (Beat Film Festival, 2-in-1, 2morrow), что Мазуров расценил как проявление «мелких шкурных интересов» и «настоящую коррупцию». Он критиковал Московский международный кинофестиваль (ММКФ), утверждая, что тот «остается элитарным событием». По его мнению, главная задача ММКФ — это «чтобы на лестнице стоял Михалков и хотя бы три с половиной звезды пришли», а не развитие индустриальной функции.
Международное продвижение авторского кино Относительно международного продвижения российского кино Антон Мазуров считает, что «российское кино никому не нужно», приводя в пример фильм «Географ глобус пропил», который, несмотря на участие более чем в 50 мировых фестивалях, не был продан во многие страны. Он объясняет это тем, что западному «прагматичному протестантскому сознанию не понятно», почему зритель должен сопереживать герою, который «квасит». Также он отмечал, что российские актеры часто воспринимаются на западе как играющие «театрально и неестественно». Перспективы авторского кино в России Мазуров оценивает пессимистично, отмечая, что оно «кормится от одной иглы» (государства) и является «больным наркоманом, который плохо кончит». Он утверждает, что «авторское кино и слово "популярно" — они уже расходятся в своем основании в разные стороны, поэтому оно непопулярно» и для арт-кино необходима культурная политика, которой в стране нет.
Документалистика и независимое кино Мазуров считает, что «российский док – это провал», а документалистика находится в «угнетенном состоянии». Он связывает это с политической ситуацией, заявляя, что «условия для существования независимой, свободной, современной документалистики в России сводятся на "нет" государственной и общественной системой». Главной причиной кризиса он называет отсутствие «кислорода», то есть свободы. Мазуров отмечает, что для высшего жанра документалистики — фильма-эссе (разработанного Крисом Маркером) — требуется «мускулатура мозга», но при отсутствии свободы она не развивается, и такие фильмы в России не снимают. Он также указывает на малую аудиторию неигрового кино в кинозалах, измеряемую «сотнями» зрителей, тогда как интернет-просмотр «расследовательской протестной журналистики» привлекает миллионную аудиторию. Мазуров высоко оценивает «школу Марины Разбежкиной», которая возникла самостоятельно и готовит режиссеров, чьи работы востребованы и получают международные награды. В отсутствии системной культурной политики, по его мнению, живое и оригинальное кино является результатом «частной инициативы» и энтузиазма отдельных личностей.
Состояние кинокритики Антон Мазуров подчеркивает кризис российской кинокритики, утверждая, что она «умерла довольно быстро по механическим причинам». Он объясняет это резким увеличением числа изданий в 1990-х и доминированием людей без профильного образования, что привело к снижению качества. По его мнению, кинокритика стала «обслуживающим персоналом происходящего сейчас корявого кинопроцесса», превратившись в «профессиональную коррупцию», где критики опираются на пресс-релизы американских фильмов для получения доступа к интервью. Мазуров считает, что идеальный критик должен выступать как «оптика» для зрителя — «очки между книгой и вами». Будучи на посту программного директора кинофестиваля «2morrow/Завтра», отмечал, что фигура критика и программного директора кинофестиваля тесно связаны: «Мое критическое высказывание – моя конкурсная программа» и , что критик должен быть «немного куратором» и «нести ответственность за то, что выбирает».
Циклы лекций
«История киноглаза: авторские способы документирования реальности и прошлого» (2014) Совместный цикл лекций с Михаилом Ратгаузом в Центре Документального Кино
Роберт Флаэрти (31.01.2014) Йорис Ивенс (26.02.2014 в VK Видео) — текстовая расшифровка лекции Гуальтеро Якопетти (19.03.2014 в VK Видео) : Йорис Ивенс, Уильям Кляйн, Клод Лелюш, Аньес Варда, Жан-Люк Годар, Крис Маркер, Ален Рене (05.04.2014 в VK Видео) Жан Руш (03.05.2014 в VK Видео)
«Великий кинемо» (2018-2022) Цикл лекций в библиотеке им. Некрасова
«Дуговая лампа» немецкого экспрессионизма Кинематография в Третьем Рейхе Гуилтьеро Якопетти и мондо-фильмы Лик авторской независимости Джона Кассаветиса Физиология кино по Хэлу Эшби Голливуд — Новый Голливуд Антропология и социология Жана Руша Трагическое «П.П.П.» итальянского кино Милош Форман: нетрезвый человек в поисках формулы свободы Кто вы, William Klein? Карел Рейш: из Остравы до Лондона Жан Эсташ: утерянный гений французской Nouvelle Vague Жан Виго: магнетизм поэтического реализма Роберт Франк: кино как последовательность кадров Дмитрий Кирсанов и экспрессия французского авангарда Ван Бинь: мастерство медленного фильма Бела Тарр: режиссер Апокалипсиса Пётр Луцик и Алексей Саморядов: 90-е — ускользнувшее поколение : китайский европеец Некрореализм в кино: спонтанность наваждения Евгения Юфита Рюити Сакамото: император «экзистенциального» саундтрека Дэвид Уорк Гриффит: рождение киноискусства из духа зрелища Концепт американского авангарда в полуденных сетях Элеоноры Деренковской Кино-Театр эпатажа и абсурда Фернандо Аррабаля Рождение и гибель советской «новой волны»: Михаил Калик Цзя Чжанкэ — хроникёр нового Китая Боб Фосс — триумф и тупик Голливуда Человек из Ленинграда: этическая антропология Ильи Авербаха Приключения техники визуального: кино до кино. Часть 1 Миф «Дау»: спорный долгострой Ильи Хржановского Приключения техники визуального: кино до кино. Часть 2 Корнель Мундруцо: автор без авторства Авторский иероглиф «Германа, сына Германа»: чувство человека, формула времени, проклятие места Радикальная геометрия Вальтера Руттмана: от эксперимента к пропаганде КАННомания Александр Алексеев: в фантазме игольчатого мира Фрагментарная история от Пабло Ларрейна Драмы и синдромы судьбы Виктора Аристова Кинематограф от Жана Жене Господин Юло и пластика абсурда Шок судьбы: случай Александра Аскольдова Рой Андерссон: нордический опыт скепсиса и мизантропии «Камера — вечное перо» Александра Астрюка
«À propos du cinéma français» (2023-2024) Цикл лекций о французской кинокультуре во Французском институте
— наследник эпохи Жана Ренуара Боги и монстры Абеля Ганса