Японская поэзия — важнейшая часть японской литературы. Наиболее ранние стихотворения сочиняли на старояпонском языке, затем поэтическая традиция разделилась на китаизированную канси и японскую вака. Современная поэзия попала в Японию в конце XIX века, однако классические жанры продолжают существовать и развиваться.
Под японской поэзией понимается как поэзия, созданная в Японии, так и поэзия, сочинённая японцами. Поэтические традиции рюкюсцев и айнов до завоевания Японской империей развивались отдельно, затем они влились в общеяпонскую традицию, но продолжают сохранять некоторую автономию.
По форме большинство жанров включали последовательности из 5 и 7 мор, с частой аллитерацией и ассонансом. Рифма почти не используется, так как японские слоги кончаются либо на один из пяти гласных, либо на «н», что делает рифмование слов тривиальным. При записи японские стихи оформляли в одну или несколько строчек, не обязательно ориентируясь на последовательности мор, и часто окружали рисунками.
На протяжении всей истории Японии поэзия занимала центральное место в её культуре. Большинство японских стихов относится к лирической поэзии, причём стихи на японском ещё более лирические, чем китайские, в которых чаще затрагивали вопросы философии. Обычные темы — смена времён года, природа, любовь, реже — путешествие.
Терминология Японская поэзия содержит две крупные традиции: стихи на японском и на классическом китайском языках. Произведения на японском называются , или просто ; китайские стихотворения именуются , то же слово обозначает в японском и поэзию Китая. Из-за этой омонимии возник терминологический раскол: одни литературоведы считают канси частью большой китайской поэтической традиции вместе со стихами Кореи, Вьетнама и Китая на любом китайском языке, другие же утверждают, что их правильнее группировать вместе с другими произведениями японской литературы.
Древняя Япония
Первоисточником японской поэзии традиционно считались ками; согласно одной из легенд первым поэтом был Сусаноо. Самые ранние известные японские стихи представляли собой тексты песен и синтоистских молитв-норито; структурно они были верлибрами и прославляли повседневную жизнь, любовь, благоговение перед природой и военные победы. Китаизированная поэзия появилась в Японии после контакта с Китаем, и к правлению императора Тэндзи (660-е годы) уже была обычным занятием.
Наиболее ранним поэтическим сборником был Кайфусо, там содержались стихотворения-канси, составленные японцами на классическом китайском языке; Манъёсю — старейший сборник, содержащий помимо канси ещё и стихи-вака. Первой придворной антологией японской поэзии был сборник Кокинвакасю, датируемый 905 годом, однако несколько вошли в Кодзики (около 712 года), написанный в основном классическим китайским языком. Частные поэтические антологии выходили в огромном множестве. Важнейшие собрания канси — (814), (818) и (827), а также антология произведений Сугавары-но Митидзанэ (845—903) и сборник , сочетавший вака и куплеты-ку. В этот же период японцы узнали о Бо Цзюйи, который стал самым любимым китайским поэтом в Японии.
Несмотря на большое влияние китайской культуры на японскую, в вака использовались только исконно японские слова, без китаизмов; их стали включать только в Новое время. В VII—VIII веках доминирующей поэтической формой стали разновидности ваки, тёка и танка; в них уже считали моры. Тёка представляет собой любое количество повторений пары последовательностей из 5 и 7 мор, к которым в конце добавлено ещё две последовательности из 7 мор, а танка — 5-7-5-7-7 мор. В период Нара тёка потеряла популярность, а танка стала главной стихотворной формой Японии. Другие ранние жанры, — сэдока, 5-7-7-5-7-7 мор; катаута, 5-7-7 мор; буссокусэкика, 5-7-5-7-7-7 мор, — исчезли в Средние века.
В отличие от вака, канси могли быть любой длины и иметь любую тему, что особенно ценили их создатели. Среди ранних жанров канси были рифмованная проза бун, проза без рифмы хицу, ритмическая проза со стихотворными вставками фу, куплеты ку. Наибольшей популярности в Японии добился жанр си, представлявший собой 8 строк по 5 или 7 иероглифов, которые должны были рифмоваться между собой; при этом японские поэты, как и китайские, ориентировались на классические словари рифм, а не на реальное произношение в современном им китайском языке, либо то, как стихи читали вслух по-японски. Ши также имел собственные подвиды: в самых ранних стихах не учитывались тона, позже в Японию попал жанр («рисси»), где тоны уже влияли на рифмовку; катрены (яп. дзэкку) и стихи неопределённой длины .
Средние века и Новое время
Средневековье, продлившееся в Японии с XII до XVII века, было временем расцвета поэзии-вака. Китайская поэзия преимущественно была уделом образованных мужчин, тогда как стихи-вака сочиняло всё высшее общество. Проводились поэтические дуэли, большую популярность получила придворная поэзия, которую сочиняли на важные даты. Вместо личного общения знать обменивалась стихами, что было особенно важно для знакомств с целью вступления в брак, так как мужчины и женщины аристократических слоёв крайне редко могли видеться лично. В этот период поэтесс ценили не меньше, чем поэтов, наиболее известными поэтессами были Идзуми-сикибу, Акадзомэ Эмон, Мурасаки-сикибу и Сэй-сёнагон. Среди авторов канси известность получила только одна женщина, . Поэзия стала более меланхоличной, с большим влиянием буддийского принципа непостоянства. Ценились стихи, выражавшие философские идеалы моно-но-аварэ, мияби и эн.
Ближе к концу периода Хэйан (794—1185) буддийские танки стали считаться отдельным жанром и именоваться сяккёка, крупнейшие сборники поэзии-сяккёка — и Син кокин вака-сю. После войны родов Тайра и Минамото и установления сёгуната Камакура в Японии стал набирать популярность дзэн-буддизм, который находился в постоянном диалоге с Китаем, и к 14 столетию дзэнские монастыри стали центрами китаизированной поэзии. Монахи часто сочиняли как религиозные поэмы-гэдзю, так и более свободные по тематике стихи-ши. Среди наиболее известных монахов-поэтов — Кокан Сирэн, Сэссон Юбай, , , Иккю Содзюн.
В XIV веке искусство совместного сочинения сцепленных между собой танок, рэнга, достигло больших высот, поэты разработали сложные правила составления строф и собирались вместе для коллективного стихотворчества. Среди крупнейших поэтов этого жанра были монахи и Соги. Параллельно стали развиваться «несерьёзные» жанры: сатирическая танка-кёка, а также хайку, мастером составления которых был Басё, также известны Ёса Бусон и Кобаяси Исса. К началу периода Эдо рэнга, кёка, хайкай и хайку затмили классические серьёзные танки. Басё превратил изначально комический жанр хайку в ведущий лирический, основанный на пейзажной лирике, и вложил в него философское содержание. Поэзия и эстетика Басё существенно повлияли на японскую литературу того времени, «стиль Басё» определил развитие японской поэзии почти на 200 лет. В середине XIX столетия о статусе хайку шла обширная дискуссия: одни считали его не литературным жанром, а философским течением, имеющим исключительно японскую сущность; в то же время, простолюдины писали хайку для развлечения.
Стихи-вака существовали не только в изоляции, но и включались в произведения других жанров: моногатари с поэзией () и обычные моногатари (Повесть о Гэндзи содержит несколько сотен вака), поэтические дневники, театральные постановки но. Японская поэзия находилась в диалоге с комментаторами, составлявшими критические эссе о стихах. С течением времени вака распространились в самурайском сословии и среди простолюдинов, которые также присоединились к числу критиков. Басё включал техники хайкай в свои прозаические произведения, что породило жанр хайбун.
В первый век правления клана Токугава канси пришёл в упадок, единственные известные поэты этого времени — и Хаяси Радзан, однако ситуация кардинально изменилась после того, как Токугава в качестве официальной идеологии. Китайскую литературу стали активно изучать и создавать новые произведения: по количеству новых канси этот период перегнал все остальные, свою роль в этом сыграл неоконфуцианский мыслитель Огю Сорай, считавший создание литературы на китайском важнейшим делом. В XVIII столетии канси сочиняли горожане и самурайского сословия, и торгового, среди крупнейших поэтов были , Рёкан и Рай Санъё.
Период Мэйдзи и далее
Насильственное открытие Японии миру привело к появлению там европейских и американских стихов, а затем — возникновению собственной современной поэтической традиции. Первая антология , содержавшая переводы с английского и других языков, , вышла в Японии в 1882 году, на этом раннем этапе на японскую поэзию сильно повлиял французский символизм, затем — сюрреализм.
«Новая поэзия» опиралась на переводы западных стихотворений, произведений Шекспира, Лонгфелло и других авторов, на традицию свободного стиха в китаизированной традиции канси, а также переводы детской литературы на японский. Первым крупным поэтом, перешедшим на сочинение свободного стиха, был Тосон Симадзаки, первые собрания стихов, состоящие исключительно из новой поэзии на разговорном японском, выпустили и . Нацумэ Сосэки и писали эссе, в которых призывали сочинять стихи только на современном языке, однако многие поэты комбинировали его с классическим, либо писали на них попеременно.
Члены императорской семьи и приближенные к ним лица продолжали сочинять вака в старом стиле, вместе со школой Оутадокоро. В оппозиции им находились молодые реформаторы , Тэккан Ёсано, Масаока Сики и Акико Ёсано; последние двое также обновляли жанр хайку. Многие из них призывали заимствовать форму и содержание у верлибров, проникших из-за границы. Наиболее радикально выступали дадаисты и сюрреалисты, такие как и Дзюндзабуро Нисиваки.
Деятельность Масаоки Сики в жанре хайку пришлась на усугубившийся появлением западной поэзии кризис; он опубликовал несколько критических эссе, в которых утверждал, что большинство классических произведений, включая стихи Басё, представляет собой словесный мусор, и для того, чтобы преодолеть застой в жанре, нужно оценивать хайку по тем же критериям, что и другие литературные произведения. Его последователи разделились на две школы: , выпускавший журнал , считал, что традиционная форма с 5—7—5 морами и сезонными словами должна сохраняться, а спорил с ним, предпочитая свободный стих; оба утверждали, что являются преемниками Масаоки. В школу Такахамы входили Дакоцу Иида и , сочинявшие классические хайку о природе и животных, а в школу Кавахигаси — экспериментаторы и . К 1930-м годам обновленческие настроения достигли и «Хототогису»: и направили журнал в более модернистском направлении, ближе к верлибру.
Первый сборник танка пера Акико Ёсано потряс литературные круги: она свободно говорила о женской сексуальности и использовала никогда ранее не виданные в японской поэзии приёмы. Лидирующим журналом новой поэзии был «Мёдзё», который в 1910-х годах уступил место журналу «Арараги», публиковавшему произведения в стилистике натурализма. Наиболее знаменитым поэтом этого периода был Такубоку Исикава, он ввёл в моду писать танка в три строки и много рассуждал в своих произведениях на экзистенциальные темы, также выделялись Мокити Сайто, модернист и сюрреалист .
В 1920-х годах Синобу Оригути объявил, что танка скоро исчезнет, однако настоящей угрозой традиционным жанрам стал японский милитаризм, предшествовавший Второй мировой войне: выходившие из-под пера Маэкавы, Сайто и других поэтов произведения отличались не только крайней ксенофобией, но и низким качеством. Танка и хайку стали ассоциироваться с японским традиционализмом, что вызвало отвращение у многих авторов. Критики и атаковали танка и хайку, утверждая, что они исчерпали себя и неспособны выразить чувства современных людей, в пику им и стали писать танка, в которых выражали свои мысли по поводу американской оккупации.