Реставрация памятников живописи — система мероприятий, целью которых является консервация и последующие меры по восстановлению произведений живописи таким образом, чтобы они как можно больше соответствовали задумке автора и периоду своего создания, исключая какое-либо творческое вмешательство со стороны реставратора.
История реставрации живописи Принято считать, что «реставрация» получила статус научной дисциплины в первой половине XX века. В предшествующие столетия поновления выполнялись художниками традиционными методами, с применением традиционных материалов. Нередко облик памятников значительно менялся под влиянием личного восприятия художника или модных веяний времени.
История реставрации живописи в Европе и США В 1625 году была произведена одна из первых детально задокументированных реставраций фресок Сикстинской капеллы. Реставрацию проводил позолотчик Симоне Ладжи. Методика Ладжи заключалась в протирании потолка льняными тряпками. Расчистки проводились при помощи хлебного мякиша, который применяли в качестве абразивной поверхности. Время от времени прибегали к смачиванию хлеба для удаления стойких загрязнений.
В 1726 году началась первая зарегистрированная попытка реставрации «Тайной вечери» Леонардо Да Винчи. Монахини монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане наняли художника Микеланджело Беллотти для работы над картиной. Замазав трещины и отслаивающиеся участки новой темперной краской, Беллотти покрыл картину слоем масла. Из-за этого большая часть оригинальной краски была скрыта под его реставрацией, и Беллотти назвали «человеком, которому очень не хватало навыков и знаний».
В 1729 году Доменико Микелини в Венеции впервые провёл реставрацию картины Тициана. В последующие годы профессия реставратора стала более заметной. В XVIII веке реставрация картин стала отдельной профессией во Франции.
С 1735 по 1820 год в специально созданной мастерской осуществлялась реставрация множества значительных картин из коллекции Испанской Короны, пострадавших в пожаре в 1734 году.
В XVIII веке появились первые публикации, посвященные морально-этической составляющей реставрационного вмешательства. В 1777 и 1785 годах Пьетро Эдвардс, директор по реставрации общественных картинных галерей Венеции и Риальто, опубликовал статьи об основных принципах профилактической консервации, недостатках некоторых традиционных материалов, которыми пользовались художники, уважении к первоначальному замыслу художника и обратимости материалов.
В 1850 году в Нью-Йорке была основана первая в США компания по реставрации произведений искусства — «Smithsonian Institution» братьев Оливер.
В 1863 году Макс Петтенкофер запатентовал метод «регенерации» лаковых покрытий с помощью воздействия паров этанола.
На протяжении 70-х годов XIX века Луи Пастер проводил исследования свойств красок, а также разрабатывал методы оптической кристаллографии.
В 1888 году Фридрих Ратген стал первым химиком на постоянной музейной должности при Королевских музеях Берлина (Königlichen Museen in Berlin). При нём была открыта первая музейная лаборатория, разработаны методики хранения музейных коллекций. В 1898 году им был выпущен сборник рекомендаций по содержанию и уходу за музейными предметами «Справочник по консервации».
В первой половине XX века профессия реставратора получила официальный статус в Соединённом Королевстве. В 1924 году химик Гарольд Плендерлейт был назначен сотрудником исследовательской лаборатории при Британском Музее по назначению от Департамента научных и промышленных исследований.
В 1920-х годах Джордж Т. Оливер из компании «Oliver Brothers Fine Art Restoration» в Бостоне изобрёл первый в мире вакуумный стол для реставрации картин. Патент на изобретение был получен в 1937 году.
В 1928 году директором Художественного музея Фогга Эдвардом У. Форбсом была основана первая в Америке музейная лаборатория.
В 1937 году в Мюнхене был основан Государственный институт технических испытаний и исследований в области живописи — «Doerner Institute».
В ноябре 1946 года в Лувре был организован Международный совет музеев (ICOM) — неправительственная организация, состоящая из национальных комитетов в различных странах-участницах и созданная с целью развития международного сотрудничества между музеями. В 1969 году было положено начало регулярным заседаниям совета, проводимым каждые три года.
В 1955 году впервые применено вакуумное давление для горячего стола. Пять лет спустя, в 1960 году технология была доработана Джеком Уиллардом в Великобритании.
В 1959 году под руководством Гарольда Плендерлейта начал свою работу Римский центр по изучению сохранения и реставрации культурных ценностей (с 1978 года — ICCROM). В настоящее время насчитывает 129 государств-членов. Занимается публикацией руководств, имеет обширную библиотеку по консервации и международные учебные программы.
В 1964 году был принят международный документ, закрепляющий профессиональные стандарты в области охраны и реставрации материального наследия, — Венецианская хартия.
В 1976 году был основан Исследовательский центр материалов для художников и реставраторов при университете Карнеги-Меллона, директор — доктор Роберт Л. Феллер. На данный момент носит название «Исследовательский центр по сохранению произведений искусства».
История реставрации живописи в России
XVIII—XIX вв. Началом реставрационной деятельности в России многие историки считают 1743 год, когда в Санкт-Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Петровны прибыли два художника — Георг Христофор Гроот и Лукас Конрад Пфандцельт.
В период с 1743 по 1780 год Лукас Конрад Пфандцельт стал первым реставратором на российской земле и его имя связано с возникновением технической реставрации масляной живописи в Эрмитаже. Его работа по перенесению живописи с одной основы на другую оказала значительное влияние на развитие русской реставрации.
Семен Федорович Щедрин, живший с 1745 по 1804 год, стал первым русским художником, который в XVIII веке овладел искусством реставрации станковой масляной живописи.
В первой четверти XIX века в Эрмитаже начинает функционировать первая в России реставрационная мастерская, которая разделяла реставрационные процессы на два этапа: «механическую» и «художественную» реставрацию. Эта мастерская стала основой для дальнейшего развития реставраторской школы. Основная заслуга в создании методики технической реставрации в России принадлежит Андрею Филипповичу Митрохину, который на протяжении сорока лет руководил технической реставрацией в Эрмитаже.
Митрохин сумел освоить и разработать методику переноса живописи с одной основы на другую, а также ввел в российскую практику использования дублировочных подрамников. Кроме того, он стал первым, кто внедрил в России операцию по укреплению основы — «паркетаж». Все операции, разработанные им, касаются исключительно укрепления живописной основы.
В XIX веке ещё не существовало методики для укрепления верхних слоев живописи с помощью клеевых составов различной концентрации, не существовало методик сложного укрепления грунта и красочного слоя. В связи с этим единственным способом укрепления живописного слоя можно было считать профилактическую заклейку лицевой стороны произведения слоями «голландской» бумаги.
Некоторые картины, которые реставрировал Андрей Филиппович Митрохин:
«Отцелюбие римлянки», «Вакх», «Пир у Симона Фарисея» Рубенса «Поклонение волхвов» Гуго ван дер Гуса «Святое семейство» Гарофало «Христос и блудница» Лукаса Кранаха Младшего «Автопортрет» Джузеппе Мария Креспи
С 1846 года руководителем технической реставрации в Эрмитаже стал Ф. Табунцов. В течение пятнадцати лет, пока он возглавлял мастерскую Эрмитажа, ему удалось перевести 176 картин на новую основу.
К тому моменту, когда было принято решение о сокращении штата Эрмитажа, в музее Академии искусств появился первый постоянный художник-реставратор. В январе 1861 года эту должность занял художник Петр Кириллович Соколов, который стал основным реставратором Академии на протяжении всей второй половины XIX века. В своей работе Соколов проводил как технические, так и художественные операции, в основном сосредоточенные на произведениях русской художественной школы.
До 1917 года В России научная реставрация, как система знаний и методик, начала складываться на рубеже XIX—XX веков.
В 1898 году был открыт Русский музей. Ввиду отсутствия собственных музейных мастерских администрация прибегала к услугам реставраторов других собраний (реставратор масляной живописи Эрмитажа И. И. Васильев, художник-реставратор А. Я. Боравский).
Одной из вех в истории реставрации в России является Всероссийский съезд художников 1911—1912 гг. С декабря 1911 по январь 1912 года были сформулированы три основных методологических положения:
Традиционная (радикальная) точка зрения.
В соответствии с традиционным взглядом на реставрацию живописи, главным свойством памятника является его пригодность к экспонированию, что зачастую приводило к беспорядочным «поновлениям», переносу живописи на новую основу, удалению записей, имеющих самостоятельную историко-культурную ценность. Нередко реставраторы, придерживавшиеся данной точки зрения, прибегали к экспериментам с новыми материалами, скрывая от своих коллег рецептуру и методики, что приводило к конфликтным ситуациям. Примером может послужить доклад А. А. Мутти на Всероссийском съезде художников 1911—1912 гг.
Реставрационная точка зрения была представлена в докладах Д. Ф. Богословского. Представленное им видение было прорывным для своего времени и обращало внимание на необходимость индивидуального подхода по отношению к каждому отдельному элементу и фрагменту памятника. Тем не менее на первый план по-прежнему ставилась художественная реставрация. Также им было выдвинуто предложение об открытии специализированных реставрационных учебных заведений, которое нашло широкую поддержку.
Методологическая концепция, впервые озвученная А. Ф. Афанасьевым на Всероссийском съезде художников 1911—1912 гг., провозглашала:
«… Реставрация есть помощь, но чаще всего она является злом…»
Согласно новой точке зрения, консервация должна главенствовать над реставрацией. В поддержку приведённого утверждения были приведены многочисленные примеры неудачных «поновлений», нанесших непоправимый ущерб памятникам живописи. Предлагалось разработать и стандартизировать терминологию и инструкции по порядку проведения реставрационных мероприятий.
Съезд оказал огромное влияние на образ мысли художников-реставраторов, привёл к появлению ряда специализированных изданий, мастерских и учебных заведений, положил начало организации научной реставрации в РоссииЗаписка по делу об учреждении при императорской Академии художеств лаборатории для испытания материалов живописи и мастерской техники декоративной и другой живописи с периодическими лекциями. СПб., 1909, С. 61.
После 1917 года После Октябрьского переворота 1917 года памятники, имевшие историческую и культурную ценность, были провозглашены «общественной» собственностью; звучали лозунги и издавались документы, номинально направленные на охрану произведений искусства, однако на практике начался период активного разграбления народного достояния России, гонений против церкви и представителей интеллигенции, в частности реставраторов.
В ноябре 1917 г. Петроградский Исполнительный комитет Совета рабочих и солдатских депутатов обнародовал воззвание: