«Пейзаж с радугой» — три картины фламандского живописца Питера Пауля Рубенса.
Известны три картины, на которых Рубенс изобразил сельский пейзаж с радугой на заднем плане. Картины были созданы в последние годы творчества мастера, после его освобождения от дипломатической службы у короля Филиппа IV. В 1635 году художник приобрёл в Стине, который был окружён парками и фермерскими угодьями. Этот пейзаж послужил источником вдохновения для многих его работ.
Описание картин Первая картина была создана между 1632 и 1635 годами и за три столетия несколько раз переходила из рук в руки. Первоначально она принадлежала герцогу Ришелье, затем курфюрст Баварии, сын императора Карла VII, подарил её графу Брюлю. В 1769 году, из коллекции графа, находившейся в Дрездене, она была приобретена для коллекции Эрмитажа.
Перед созданием картины Рубенс провел подготовительную работу, написав «Пастуха с флейтой» и пару влюблённых. Сцена пастушьей идиллии, видимая на переднем плане, была создана по образцу других работ мастера «Сад любви» (1632—1635, музей Прадо в Мадриде) и «Пикник в парке Стин» (1635—1640, ныне в Музее истории искусств, Вена). Главное сходство заключается в изображении фигур — пары влюбленных на картине из Эрмитажа и двух фигур, стоящих слева в «Саду любви». По мнению немецкого искусствоведа Эмиля КизераAntikes im Werke des Rubens 1933 za M. Warszawskają Rubens., Рубенс мог ориентироваться на работы Тициана. Пейзаж похож на тициановский пейзаж, известный по гравюре Дени Лефевра 1642 года.
Помимо вышеуказанного сходства с венецианским стилем, Рубенс отказался от реализма ренессансного пейзажа: он сместил горы вправо, горизонт размыл поднимающимся туманом, а центральную часть залил солнечным светом. Объединив пейзаж и группу пастухов с радугой, он добился впечатления гармонии и равновесия, что отличало картину от более ранних работ, насыщенных динамичными пейзажами, например, от картины «Кучеры» 1620 года.
Между 1635 и 1640 годами Рубенс работал над другой версией картины, которая сегодня причисляется к произведениям мастерской Рубенса. Одноимённое произведение, находившееся в коллекции Людовика XIII, сегодня можно увидеть в музее Лувр в Париже. В 1931 году историк искусства Кизер всё ещё считал эту работу прототипом для картин с подобной тематикой. Только в 1945 году Глюк развеял сомнения и признал работу более поздней мастерской копией.
В 1640 году Рубенс написал третью работу на аналогичную тему Wielkie muzea. Stara Pinakoteka, wyd HPS, Warszawa 2007, . Это одна из последних работ мастера, который умер в мае 1640 года. Здесь Рубенс органично совместил итальянский стиль с фламандской школой. В отличие от своих ранних работ, он поднял точку, с которой показана перспектива картины, что позволило изобразить более широкую линию горизонта. Картина несколько напоминает стиль его друга Яна Брейгеля Старшего. Фигуры, в основном женщина с кувшином на голове, в свою очередь, могут являться отсылкой к работам Карраччи и Доменикино с их фигурами нимф с кувшинами. Рубенс представляет идеализированный пейзаж. Идёт сенокос, на дороге пасут скот. На берегу ручья плещутся утки, а улыбающиеся доярки и работник фермы приветствуют человека на повозке с сеном. Длинные тени говорят о приближении вечера и скором завершении дневной работы. Ощущение умиротворённости и довольства усиливается появлением двойной радуги, которая проносится по небу, объединяя композицию. Сложность изображения этого мимолетного атмосферного явления представляла для художников большую техническую проблему. В данном случае оно, несомненно, имеет и глубокое духовное значение, вызывая чувство примирения, что было особенно актуально для Рубенса, который в своей дипломатической деятельности стремился принести мир в Нидерланды.
Примечания
Категория:Картины Питера Пауля Рубенса Категория:Картины из собраний Эрмитажа Категория:Картины из собраний Старой пинакотеки Категория:Картины из собраний Коллекции Уоллеса