Валерий Иванович Ярош (род. 2 марта 1940, Днепропетровск, УССР) — российский художник, педагог, член Союза художников России с 1991 года. Известен своими пейзажами, портретами и натюрмортами, выполненными в реалистическом стиле
Биография Детство, которое провёл в Курской области, в посёлке Возы, пришлось на годы Великой Отечественной войны, что позднее отразилось в его работах на военную тематику. Интерес к искусству проявился в раннем возрасте, когда дядя подарил ему заветную коробку красок из Ленинграда.
Спасаясь от нагрянувшей войны, его семья, влившись в огромный поток беженцев, остановилась на станции Возы, что недалеко от Курска. Здесь и настигла их война, оставив на всю жизнь у впечатлительного Валерия свой страшный образ.
Грамоту рисунка, живописи Валерий Ярош начал изучать в изостудии Дома культуры в Ленинграде. Затем, в период военной службы в Омске, всё свободное время отдавал занятиям в заочном московском университете искусств. Тогда и появились в газетах сибирского военного округа первые его рисунки — портреты боевых друзей. После службы в армии Ярош поступил на художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института имени А. И. Герцена, который окончил в 1969 году.
Кроме основных занятий, Валерий посещал дополнительные занятия по рисунку и живописи.
По совету преподавателей, отдел слепков Академии художеств стал для Яроша местом совершенствования в рисунке гипсовых скульптур. Долгое время под руководством Я. Я. Лаврентьева он изучал секреты мастерства в Эрмитаже, копируя Ван Дейка и Рубенса. Затем были Дома творчества художников «Старая Ладога», «Академическая дача», «Горячий ключ» и творческие базы Академии художеств в Алупке и Пушкинских горах. Большую роль в формировании В. И. Яроша как художника сыграл заслуженный художник России Л. Г. Кривицкий — преподаватель и дипломный руководитель.
Его произведения регулярно выставляются с 1970-х годов, включая персональные и групповые выставки в России, Финляндии и Эстонии. Работы Яроша хранятся в частных, музейных коллекциях, в России и за рубежом. например в музее города Кингисеппа. Это подчёркивает его вклад в культурное наследие региона.
так же Валерий Ярош участвовал во всероссийских, международных пленэрах
Творчество художника получило признание на городских, областных, региональных и международных выставках. Валерий Ярош считается одной из ключевых фигур в художественной жизни Ленинградской области.
Карьера В 1971 году он основал здесь Детскую художественную школу и на протяжении более 40 лет возглавлял её, одновременно преподавая рисунок, живопись, скульптуру и композицию. За это время он воспитал несколько поколений молодых художников: многие его ученики стали профессионалами (художниками, архитекторами) и сами стали педагогами. Ярош известен в Кингисеппе как «основатель художественной школы», его коллеги и последователи высоко ценят его вклад в местное художественное образование. По статусу Ярош — преподаватель высшей квалификационной категории с педагогическим стажем более 40 лет.
Начиная с 1970-х годов Валерий Ярош участвует во множестве художественных выставок. Он регулярно экспонирует свои картины (в основном пейзажи, портреты и натюрморты в реалистическом стиле) на вернисажах и конкурсах в Санкт-Петербурге, Москве, Великом Новгороде, Сочи, городах Ленинградской области и за рубежом. Его работы хранятся в музейных и частных коллекциях России и других стран.
Вклад Яроша отмечен на региональном уровне. С 1991 года он состоит в Союзе художников России. Местные СМИ и культурные деятели называют его одной из ключевых фигур художественной жизни Ленинградской области.
Коллеги и ученики приветствуют в нём «настоящего патриота своей малой родины — Кингисеппской земли и нашей большой Ленинградской области», а также отмечают, что «учатся у него жизненному оптимизму и мудрости» и «гордятся считать его другом, товарищем и наставником». Такая поддержка со стороны творческих сообществ подчёркивает значимость и авторитет Яроша как художника и педагога регионального масштаба.
Образование: окончил художественно-графический факультет ЛГПИ им. А. И. Герцена (Ленинград) в 1969 году. Педагогическая деятельность: в 1971—2011 годах — основатель и бессменный директор Кингисеппской детской художественной школы; имеет свыше 40 лет педагогического стажа (преподаватель высшей категории). Художественная деятельность: автор более тысячи картин (преимущественно пейзажи, портреты, натюрморты); участник городских, областных, всероссийских и международных выставок. Признание: член Союза художников России с 1991 года; считается ключевой фигурой в художественной жизни Ленинградской области и пользуется уважением среди других художников как талантливый мастер и наставник
Также Ярош активно участвовал в деятельности творческой студии «Ямбуржецъ», созданной художниками Г. С. Чепиком и С. В. Смирновым, что способствовало укреплению его репутации в художественных кругах региона.
его работы экспонировались в музее истории Гатчины (июль 2017), Санкт-Петербургском Союзе художников (персональная выставка, сентябрь 2021)
Культурное наследие Особое место в творчестве Валерия Яроша занимает Сойкинский полуостров и прилегающие районы Кингисеппского края Ленинградской области. Его часто называют «художником Сойкинского пула» — это название отражает не только географическую привязку, но и глубокую эмоциональную и культурную связь автора с местной природой, деревенским укладом и северным пейзажем.
Ярош, живя и работая в Кингисеппе, не только запечатлевал на своих полотнах характерные пейзажи и архитектуру региона, но и активно участвовал в сохранении визуальной памяти края. Он часто отправлялся на этюды в самые удалённые уголки области — на велосипеде или пешком — чтобы зафиксировать уходящую натуру. Его картины отличаются особым вниманием к локальному цвету: северное небо, дюны Финского залива, старые дома и церкви изображаются не как фон, а как одушевлённые участники культурного пространства.
Также художник принимал участие в региональных выставках, посвящённых истории и природе Ленинградской области, и оказывал влияние на формирование художественного образа Сойкинского полуострова в коллективной памяти местных жителей.
Вклад Яроша в развитие национального искусства отмечают современники: он считается одной из ключевых фигур Ленинградской области, его творчество сочетают традиции русской живописи с личным мироощущением
Творчество Творчество Валерия Яроша выстроено в традициях русской реалистической школы.
Центральное место в его живописи занимают пейзажи: яркие, звонкие краски и романтическое восприятие природы стали его визитной карточкой. Художник стремится запечатлеть «красоту Родины», показывая природу как нечто уникальное и прекрасное. Для полотен Яроша характерны сочные, насыщенные цвета и «сильная внутренняя энергетика».
Он также известен как талантливый мастер портретной живописи: по словам Валерия Яроша, «портрет — предельно захватывающий, загадочный предмет философского размышления художника о человеке, о его индивидуальности и предназначении».
Благодаря мастерству передачи характера и настроения портреты Яроша наполнены психологической точностью: художник тщательно подбирает позу, костюм и окружение, стремясь выразить внутренний мир модели, а не слепо копировать внешность.
Ярош глубоко связан с родным краем. Его пейзажи часто посвящены Ленинградской области и Северо-Западу России: художник сам говорил, что «Природа Северо-Запада очаровала его, он знает окрестные заповедные места, ездит туда то на велосипеде, то на лыжах». Живописные виды Кингисеппа, Гатчины и окрестностей он изображает с любовью к местной природе. Так, например, на выставке в Гатчинском музее отмечалось, что мастер «запечатлел наш город, его улицы, соборы, дворцы и парки».
В портретах, особенно женских, Ярош также демонстрирует глубокое уважение к модели.
Женские образы принесли ему особую известность: портреты «Марина — пионерка»(1976), «Девушка у окна»(1995), «Гончар Макар Фёдоров» (1974), «Двойной портрет» (1997) и другие отличаются вниманием к душевному состоянию героинь.
Художник подчёркивает психологизм портрета: для него важно передать характер человека. Он «добивается психологической точности» индивидуальных черт, тщательно продумывая позу, костюм и детали окружения, но не стремится к фотографической похожести. Портреты Яроша часто называют «колоритными» и полными внутренней жизни: каждое полотно создано с уважением к личности и передаёт душевную глубину модели
Художник много работает с натурой. Он регулярно участвует во всероссийских и международных пленэрах, рисует этюды на свежем воздухе.
Ярош описывал свой творческий процесс: «Когда работаешь над цветом, стараешься, чтобы каждый фрагмент чем-то отличался и при этом все было связано… Нужно, чтобы вы получали именно те ощущения, которые я старался передать» Особое внимание он уделяет световому решению полотна и меняющемуся освещению при работе на пленэре. По его мнению, художник прежде всего должен «уметь смотреть, внимательно всматриваться в окружающий мир и ни к чему не относиться как к случайности». Такой подход позволяет Ярошу «уловить дыхание жизни» в натуре и живом моменте, делая картины выразительными и эмоциональными.
Главный хранитель Кингисеппского музея Валентина Ищенко в 2012 году подчеркнула этот факт в новостях «Кингисепп Сегодня»: у Валерия Ивановича особая культура воспевания красоты женщины через портрет, когда открывается в портрете душа каждой женщины, несмотря на то что душа женщины — это сложная и многогранная загадка.
Критики высоко оценивают его способность сочетать традиции русской реалистической школы с индивидуальным взглядом на мир.
Выставки Валерий Ярош участвовал в многочисленных выставках, среди которых:
Всесоюзная выставка «Салют Победы» (2010) — его работы на военную тематику были отмечены жюри и зрителями. Персональная выставка в Доме художника, Санкт-Петербург (2021) — экспозиция представила произведения XXI века, демонстрирующие зрелость его стиля. Персональная выставка в зале «Квадрат» Санкт-Петербургского Союза художников (2021) — прошла с 12 по 19 сентября, собрав положительные отзывы коллег и учеников. Выставка к 90-летию Ленинградской области, Гатчина (2017) — подчёркивает его вклад в искусство региона. Международные выставки в Финляндии и Эстонии (1990-е-2000-е) — участие в них подтверждает международное признание художника. Областная выставка в Выборге (2019) — представлена картина «Сакуры», удостоенная высокой оценки. художественная выставка «Российский флот — детище Петра I», итог выездного пленэра художников Ленинградской области.
Эти выставки демонстрируют устойчивый интерес к творчеству Яроша как в России, так и за её пределами.
Награды и признание За свою карьеру Валерий Ярош был удостоен ряда наград:
Звание лучшего портретиста (2011) — присуждено на выставке «Салют Победы» за мастерство в жанре портрета. Диплом первой степени за картину «Сакуры» (2019) — на областной выставке в Выборге. Диплом первой степени за картины «Моё детство», «Сакура», «ПАМЯТЬ» (2020) — на выставке «Салют Победы» в Санкт-Петербурге. Почётная грамота Союза художников России (2015) — за вклад в развитие искусства Ленинградской области.
Эти награды и отзывы, таких людей как А. П. Левитин, подтверждают высокий уровень мастерства Яроша и его значимость в художественном сообществе.
Оценки и критика Художественные работы, а так же педагогическая деятельность Валерия Яроша получили высокую оценку коллег и критиков:
Народный художник России А. П. Левитин в 2017 году писал, что в его полотнах «всегда ощущается дыхание жизни, трепет живописного состояния, влюблённость автора в то, что он изображает». Такая тонкая связь с природой и историей края делает Яроша «настоящим певцом Кингисеппской земли и Принаровья».