Мари́на Влади́мировна Фёдорова (род. 8 мая 1981, Ленинград) — российская художница, представитель фигуративной живописи. Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Мюнхене. Номинант на премию Кандинского (2008).
Работы Марины Фёдоровой хранятся в различных коллекциях, в том числе выставочного центра Эрмитаж-Выборг и Русского музея в Санкт-Петербурге.
Биография Марина Федорова родилась 8 мая 1981 года в Ленинграде .
В 1996 году поступила в Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха. Окончила его в 2000 году и впоследствии поступила в Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица, где специализировалась на дизайне одежды и иллюстрации. В 2006 году, во время защиты дипломной работы, Фёдорова представила перформанс, в котором почти обнажённые модели дефилировали по подиуму, держа в руках холсты с нарисованными платьями; финальное платье художница написала непосредственно на сцене.
С 2001 года работы Фёдоровой выставлялись в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Генуе, Малаге, Хельсинки, Дубае, Эр-Рияде, Шанхае и других городах. Она принимала участие в международных художественных ярмарках, таких как Art Stage Singapore, Art Moscow, Art Paris, Art Monaco, Art Bologna, Art Vilnius, Art Kyiv, Art Helsinki, Art Marbella, Art Dubai, Jingart Beijing и Art021 Shanghai.
В 2007 году Фёдорова была официальным дизайнером XVII Международного балетного фестиваля «Мариинский» в Санкт-Петербурге. Она также участвовала в благотворительном гала-аукционе, организованном аукционным домом Christie's в Государственном Русском музее в 2010 году и на аукционах London Auctions в 2016 году. Кроме того, она представила выставку NY/New You в рамках параллельной программы VI Московской биеннале современного искусства (2015).
В 2020 году Марина Фёдорова запустила первую часть серии выставок Cosmodreams, сочетающих традиционную живопись с элементами дополненной реальности. Проект Cosmodreams исследует взаимодействие между космосом и миром гламура на Земле. Последующие персональные выставки серии включали Cosmodreams: Elementa и Journey with Cosmodreams. The Cosmodreams series examines the relationship between Earth and the cosmos. Серия Cosmodreams насчитывает более 100 работ в различных медиа, включая VR и цифровое искусство. Проект расширился до площадок в Шанхае и Дубае .
В 2021 году Федорова объявила о сотрудничестве с «Почтой России» и Санкт-Петербургским планетарием в ознаменование Международного дня космонавтики и Ночи Юрия. В течение апреля была доступна для отправки по почте открытка ограниченного тиража, выпущенная к 60-летию первого пилотируемого космического полета и содержащая AR-дизайн, основанный на одной из работ художницы, «Закат».
Творчество Раннее живописное творчество Марины Фёдоровой лежит в художественном мейнстриме Европы и Америки. Так, арт-критик Мария Кравцова в 2006 году, в обзоре выставки «Осеннее время», проходившей в петербургской галерее Д137, сообщает, что Фёдорова «чувствует тематическую конъюнктуру», «модна и гламурна» в своих изображениях законодателей высокой моды — Коко Шанель, Ив Сен-Лорана, Вивьен Вествуд.
Журнал «Новый мир искусства» в 2007 году называл Марину Фёдорову «талантливым интерпретатором графического стиля рекламы 20-50-х годов». Арт-критик Екатерина Андреева в обзоре выставочного проекта «Жить в Париже» пишет:
Федорова ловит как карманным зеркалом отблески излучений городской среды, быстрым взглядом сканирует отражения в витринах, глянцевые постеры на станциях, игру теней в стеклах машин.
Работы Марины Фёдоровой отражают жизнь современного мегаполиса. Художница помещает в центр своих произведений фигуры обычных людей, изображая повседневные события и персонажей в знакомых зрителю условиях. Её стиль характеризуется идеализацией сюжетов, акцентом на подчёркивании красоты в обыденном.
Марина Фёдорова — идеальный городской художник. У неё редкий сегодня ресурс изобразительности. Не знаю, какой уж там Парис подарил ей такое яблоко. Глазное яблоко повышенной чувствительности к городскому оптическому… Такого массива отражающих поверхностей, стационарных и мобильных, сроду не бывало в городской среде.
Кто-то из критиков писал: Марина Фёдорова утилизирует треш-гламур. Думаю, это слишком головная, умышленная процедура: ценность её живописи в том, что она проживает свою городскую жизнь, в том числе и в треш-гламурном её измерении. Это её жизнь: это она, в конце концов, «художник года шампанского Nicolas Feuilatte».
О «постгламурной живописи» Фёдоровой, трендовой для середины 2010-х годов, на примере триптиха «Помойка общества потребления» (2013) говорит и культуролог Артём Лангенбург: «Это трогательная критика общества потребления, сдобренная ностальгией и элегической печалью».
Тематически творчество Фёдоровой сформировано футуристической философией XX века, это женский взгляд на такие темы, как будущее, космос, природа и человечество. Большое внимание художница уделяет теме экологии:
Для автора важно то состояние, в которое погружается человек, когда начинает отрываться от природы и забывает о том, что он её часть, а не наоборот…
Героини полотен…, казалось бы, должны беречь жизнь, преумножать её, заботиться о том, что их окружает. Однако создаётся ощущение, что вместо этого они лишь отключают собственные чувства, превращаясь в биороботов, безопасных для мира.
Фёдорова намеренно оставляет свои картины «незавершёнными», это определяющий аспект её художественной манеры. Фигуры и объекты в её работах часто кажутся парящими в состоянии невесомости. Манипулируя пространственной композицией и фокусом, она направляет внимание зрителя на такие элементы, как взгляд её героини или объект, эмоционально «оживлённый» художницей.
Та же незавершённость присуща сюжету картин Фёдоровой. Вместо изображения кульминации события, Фёдорова показывает его предвкушение или растянутые во времени последствия. По словам искусствоведа Алексы Даниловских, Фёдорова напоминает зрителю о том, что у человека есть шанс остановить разрушение и перестать обесценивать не только окружающую среду, но и самого себя.
На творчество художницы оказали влияние американский гиперреализм, поп-арт и модернизм. Фёдорова черпает вдохновение у таких известных современных художников, как Алекс Каневский, Эрик Фишль, Алекс Кац и Джорджия О’Киф.
У Фёдоровой есть возможность расширить границы компетенции городского художника. Есть и возможность выйти из этой — повторю, важной репрезентационной ниши — к новому горизонту. В конце концов, и Эдвард Хоппер, и Эрик Фишль вышли из ниши city artists.
Cosmodreams Cosmodreams — это серия выставок Фёдоровой, дебютировавшая в 2020 году в Музее современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге. В этом проекте, первые работы для которого были созданы в 2017 году, Фёдорова исследует связь между Землёй и космосом. Серия отражает размышления художницы о Вселенной и места человечества в ней, представляя микрокосмический взгляд на общество в противовес бескрайним просторам космоса. Проект состоит из семи частей: Природа, Метрополия, Место рождения, Жизнь на Земле, Жизнь в космосе, Наследие и Глубокий космос.
Центральное место во многих экспонатах выставки занимает изображение женской фигуры, выполненное в стиле модных журналов 1950-х годов. Героини представлены в ярких, современных платьях, которые выделяются на фоне сюрреалистических, потусторонних пейзажей. В рамках выставки Фёдорова создала более 100 картин, несколько скульптур из оптоволокна, видеоролики, VR-программы, веб-сайт и . Картины c дополненной реальностью для создания мультисенсорного иммерсивного опыта, а с помощью мобильного приложения Cosmodreams: Art in AR зрители могли взаимодействовать с произведениями, наблюдая за развитием их сюжетов в реальном времени. Часть выставки также была показана в московском парке «Зарядье» в рамках празднования 60-летия полёта Юрия Гагарина.
Вдохновляясь Тарковским («Солярис»), современным дизайном («Винтовая лестница») и мечтами о космосе, Фёдорова создает проект, утверждающий роль художника-трансформатора реальности, размышляющего о мироздании и ищущего вечную красоту.
Культуролог Анна Правдюк отмечает в проекте Cosmodreams следование трендам сразу по трём направлениям: форматном («дополненная реальность»), эстетико-визуальном (стилистика Instagram) и нарративном («феминизм-феминность», «хрупкие, но бесстрашные героини»). Однако нарративного столкновения не происходит: «женская оптика» Cosmodreams покрывается традиционным взглядом на героинь в дискурсе «красоты» и «гармонии». Непротиворечивость, бесконфликность, нетравматичность в целом присущи и самому космосу Фёдоровой.
Согласно авторской концепции, художник не рефлексирует, не осмысляет и не трансформирует образ космоса и космического, а «сопровождает» космические процессы, как это было принято в советской модели… Таким образом, проект «Cosmodreams» можно сравнить с эклектичной мозаикой, сочетающей ностальгические мотивы и советскую символику с современными технологиями и стратегиями коммуникации. Построенный на фантазии, он замыкается в ней же… Проект не делает ожидаемый шаг в сторону — технологии VR и AR используются командой «Cosmodreams» для развлечения.
Подытоживая свой разбор, Анна Правдюк располагает проект Cosmodreams, в рамках собственной классификации, между «ностальгическим» и «аналитическим» типами, со значительным присутствием фикшн-фантазийности.
В 2024 году Фёдорова представила выставку Cosmodreams: Exploring the Infinite (другое название — Journey of Cosmodreams). Выставка проходила в в Шанхае и включала в себя разные виды искусства, в том числе живопись, скульптуру, цифровое искусство и виртуальную реальность. Экспозиция располагалась на площади 700 квадратных метров и была разделена на пять зон. Выставка исследует слияние реальности и фантазии посредством изображений космоса, футуристических городов и связи между природой и человеческими эмоциями.
Следующим продолжением проекта Cosmodreams стала выставка Cosmodreams: Elementa, показанная в 2025 году, в частности, в галерее Fann À Porter в Дубае. Выставка была посвящена связи между стихиями и человеком, Фёдорова демонстрировала футуристические пейзажи, противопоставляя технический прогресс миру природы.
Приобретения и аукционы Работы Марины Фёдоровой были приобретены учреждениями и частными коллекционерами, включая выставочный центр Эрмитаж-Выборг, галерею современного искусства «», Государственный Русский музей (все Санкт-Петербург), а также (Shoes or No Shoes) в Крёйсхаутеме (Бельгия).
Персональные выставки 2005: Один прекрасный день, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия 2006: Осеннее время, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия 2007: Жить в Париже, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия Краткие встречи, галерея Orel Art, Париж, Франция Осеннее настроение, галерея La Bertesca — Masnata, Генуя, Италия 2008: Одиночество, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия Одиночество, Центр современного искусства «Винзавод», Москва, Россия 2009: Назад — Стоп — Рамка, галерея Orel Art, Париж, Франция 08.08.08, галерея Д137, Санкт-Петербург, Россия 2010: Синяя борода, «Паноптикум INUTERO», Москва, Россия В красном, галерея Kadieff, Хельсинки, Финляндия Истории любви, галерея «Красный мост», Вологда, Россия Общество потребителей, галерея Citycelebrity Art, Санкт-Петербург, Россия Мода для меня, Мантуя, Италия 2011: Бегущая по волнам, галерея Kadieff, Хельсинки, Финляндия Близкий план, галерея Prime Art, Санкт-Петербург, Россия Столичная, галерея «Кремль», Санкт-Петербург, Россия 2012: Для Versace, галерея Kadieff, Хельсинки, Финляндия Сейчас или никогда, галерея Ten43, Нью-Йорк, США Неслучайные встречи, галерея «Лазарев», Санкт-Петербург, Россия 2013: Италия в моем сердце, временная выставка в галерее Kadieff, Венеция, Италия Моменты. Ожидания, Художественная галерея К35, Москва, Россия 2014: Кресты, Галерея «Триумф», Москва, Россия 2015: Параллель, Художественная галерея К35, Москва, Россия NY/NewYou, Художественная галерея К35, Москва, Россия