Алехандро Ксул Солар (, настоящее имя — Оскар Агустин Алехандро Шульц Солари, ; 14 декабря 1887, Сан-Фернандо — 9 апреля 1963, Тигре) — аргентинский художник-авангардист, скульптор, писатель и изобретатель. Работы художника представлены в MoMA , MALBA, Художественной коллекции Амалии Лакроз де Фортабат, Национальном музее изящных искусств Буэнос-Айреса и в других музеях и частных коллекциях.
Биография Оскар Алехандро Агустин Шульц Солари родился в Сан-Фернандо (провинция Буэнос-Айрес) в семье Эмилио Шульца Риги (родился в Риге) и Агустины Солари (родилась в Генуе). В 1906 году поступил на факультет точных, физических и естественных наук Университета Буэнос-Айреса для изучения архитектуры, но после года обучения решил оставить вуз.
В апреле 1912 года начал своё путешествие в Европу, где ему предстояло провести 12 лет. Сначала он остановился в Лондоне, а в мае переехал в Турин. Во Флоренции в июле 1916 года встретил Эмилио Петторути, с которым у него завязалась дружба.
В ноябре 1920 года представил первую персональную выставку в Миланской художественной галерее. Статью для каталога к выставке написал Петторути.
В 1921 году Ксул Солар поселился в Мюнхене, где учился в школе прикладного искусства Kunst-und Lehrwerkstütten.
В 1924 году прошла выставка художника в Париже.
После Солар вместе с Петторути отправился на корабле в Аргентину, где стал активным участником авангардного движения. В Буэнос-Айресе у него зародилась дружба с Хорхе Луисом Борхесом, чьи книги он позже иллюстрировал. В свою очередь, Борхес делает Солара одним из героев своего рассказа «Тлён, Укбар, Орбис Терциус».
В мае 1929 года прошла первая индивидуальная выставка художника в Буэнос-Айресе.
Ксул Солар на протяжении всей жизни увлекался изучением астрологии, каббалы, философии, верований Древнего Востока и Индии, доколумбовой истории и культуры, теософии и антропософии.
Скончался в Тигре (провинция Буэнос-Айрес) в апреле 1963 года.
Происхождение псевдонима Псевдоним Ксул Солар (Xul Solar) появился во время пребывания художника в Европе (1912—1924). Согласно воспоминаниям Эмилио Петторути, псевдоним они придумали в процессе игры с различными созвучиями. Выбранный вариант отсылает к реальным фамилии и имени художника — Шульц Солари (Schulz Solari). Но помимо фонетического сходства, псевдоним имел символическое значение. По словам Петторути, он отражал личность художника, который был суть «весь свет и весь дух»: имя Xul представляет собой перевернутое написание латинского слова lux — «свет».
Творчество Работы отличаются использованием ярких цветов, геометрических форм и символов. Многочисленные интересы, увлечение мистикой, религиозными и философскими течениями, доколумбовой Америкой нашло отражение в работах художника. В творчестве Солара выделяется несколько периодов.
Формирование и развитие стиля Формирование художественного стиля Солара пришлось на его двенадцатилетнее пребывания в Европе (1912–1924). В Париже он познакомился с кубизмом, футуризмом и немецким экспрессионизмом. Глубокий интерес к творчеству и теоретическим трудам Василия Кандинского и Пауля Клее во время жизни в Мюнхене оказал значительное влияние на его живопись. В Италии Солар установил тесную многолетнюю дружбу с аргентинским художником Эмилио Петторути, вместе с которым в 1924 году организовал выставку в Буэнос-Айресе, представив местной публике обновленный визуальный язык.
Художник стал одной из ключевых фигур аргентинского авангарда, войдя в группу «Флорида». Активно сотрудничал с журналом Martín Fierro и изданием Proa, работая в кругу таких интеллектуалов, как Хорхе Луис Борхес, Оливерио Хирондо и Леопольдо Маречаль.
Поздний период и «графии» В своих поздних работах Солар разработал концепцию «пластиполезных графий» (grafías plastiútiles) — уникального синтеза живописи и письменности. Эта система включала шесть различных стилей письма (антропоморфные, зооморфные, геометрические и др.), которые позволяли интегрировать сообщения (преимущественно на неокреольском языке) непосредственно в композицию картины. Содержание таких работ часто носило религиозный или морально-этический характер.
Проекты и эксперименты Помимо живописи, Солар занимался трансформацией музыкальной среды. Он модифицировал пианино своей жены, закруглив и раскрасив клавиши в разные цвета, а также добавив тактильные рельефы для упрощения процесса обучения.
В период с 1951 по 1953 год создал серию шарнирных марионеток из дерева и папье-маше, представлявших знаки зодиака и Смерть, для постановок мистического театра для взрослых.
Разработал два искусственных языка — неокреольский (neocriollo) и панязык.
Создал свой вариант системы нотной записи и фортепианной клавиатуры.
Разработал panjuego («панигра», «универсальная игра») — игру, похожую на шахматы и основанную на астрологии.
Все его разработки — от языков до игровых систем — были направлены на достижение духовного совершенства и универсализацию знаний.
Работы в музейных коллекциях Работы в коллекции MALBA Работы в коллекции Амалии Лакроз де Фортабат Работы в коллекции Музея Ксула Солара
Память В Буэнос-Айресе в бывшем доме художника открыт музей Ксула Солара ().
Примечания
Ссылки Официальный сайт Фонда Pan Klub — Музей Ксула Солара
Категория:Художники Аргентины Категория:Художники-авангардисты Категория:Художники-сюрреалисты