Хо́кум () — особый тип песен в американской блюзовой музыке, в которых используются развёрнутые аналогии или эвфемизмы для создания юмористических или содержащих сексуальные намёки текстов. Этот приём восходит к ранним записям грязного блюза, пользовался огромным коммерческим успехом в 1920-х и 1930-х годах, и время от времени используется в современном американском блюзе и блюз-роке.
Примером текста в стиле хокум может служить этот отрывок из песни Лил Джонсон «Meat Balls», записанной в 1937 году:
Got out late last night, in the rain and sleet Tryin' to find a butcher that grind my meat Yes I'm lookin' for a butcher He must be long and tall If he want to grind my meat 'Cause I'm wild about my meat balls.
Вернулась поздно прошлой ночью, под дождём и градом, Искала мясника, чтоб перемолол мой фарш. Да, я ищу мясника, Он должен быть высок и длинен, Если хочет молоть мой фарш, Потому что я без ума от своих мясных шариков.
Терминология Слово «хокум», изначально водевильный термин, обозначавший незамысловатое выступление на грани вульгарности, «старая и беспроигрышная комедия», но намекающее на остроумную игру слов, было впервые использовано для описания жанра «расовой» музыки в афише записи Tampa Red's Hokum Jug Band (Тампа Ред и Джорджия Том, 1929). После создания большого хита «It's Tight Like That» на лейбле Vocalion Records (и его продолжения) в 1928 году, музыканты перешли на Paramount Records, где они стали называться The Hokum Boys. Другие звукозаписывающие студии присоединились к гонке, используя похожие названия ансамблей. Применению слова «хокум» для описания музыкального подхода этих групп способствовал Папа Чарли Джексон со своей песней «Shake That Thing» (1925).
Значение сценического сленгового слова «хокум» было предметом обширных дискуссий в 1920-х годах («самое обсуждаемое слово во всём просторечии», сразу после «джаза»). Термин «хокум-блюз» не стал формальным обозначением стиля до 1960-х годов. «Хокум» также используется для описания низких комедийных номеров, которые использовались на рубеже XX века для привлечения публики на музыкальные представления. По словам У. К. Хэнди, ветерана менестрельной труппы, «Наш хокум зацеплял их» снаружи оперного театра, так что «продавцы билетов приступали к работе». Кинг применяет этот термин к ранним короткометражным комическим фильмам.
Этимология Источники не сходятся во мнении о происхождении слова «хокум»: считается, что оно существует либо с конца XIX, либо с начала XX века. Оно может происходить либо по аналогии с материалом для заделки щелей — паклей (oakum) — (надёжные гэги хокума должны были заполнять недостатки сценического действа), либо быть словослиянием слов hocus-pocus (фокус-покус) и bunkum (чепуха).
Схожие жанры Некоторые песни в стиле хокум также классифицируются как принадлежащие к поджанру блюза «грязный блюз». Некоторые источники рассматривают термины «хокум» и «грязный блюз» (также «фривольный блюз») как взаимозаменяемые. Однако исследователи музыки указывают на различия: грязный блюз играли ещё до появления хокума, намёки в грязном блюзе серьёзны и зрелы, в то время как хокум был полон дерзости и юмора. Грязный блюз хорош для танца «медленный драг», в то время как хокум с его живыми, испытывающими влияние рэгтайма песнями предназначен для более оживлённого стиля танца, характерного для «озорной» ветви музыки (похожей на лунду, машиши, шоте или самбу).
Дэниел Бомон указывает на минстрел-шоу, водевиль и представления шарлатанов-продавцов лекарств (medicine shows) как на истоки юмора в блюзе. Эти жанры повлияли на классический и кантри-блюз, которые, в свою очередь, питали хокум в 1930-х годах. Хокум после своего расцвета повлиял на ритм-энд-блюз 1940-х годов и чикагский блюз 1950-х и 1960-х годов.
Хокум и ранний блюз Поджанр хокум развился из раннего блюза, когда в конце 1920-х годов новое поколение блюзменов создало «более урбанизированный продукт», который помимо хокума включал злободневные баллады, водевильный блюз, кантри-блюз, прото-джайв. Некоторые комментаторы утверждали, что «городской стиль» хокума был деградацией фолк-блюза.
Блюз и хокум были неразделимы до самого конца эры хокума в середине 1930-х годов. Хокум считается непосредственным предшественником городского блюза (Мадди Уотерс, Хаулин Вулф, Элмор Джеймс).
Хокум в ранней кантри-музыке
Хотя хокум чаще всего встречается в ранней блюзовой музыке, существовало и значительное культурное пересечение. Когда базирующийся в Чаттануге «братский дуэт» Allen Brothers записал хит-версию песни «Salty Dog Blues», переделанную в «Bow Wow Blues» в 1927 году для 15,000-й серии «Old Time» лейбла Columbia, лейбл быстро выпустил несколько новых пластинок, чтобы воспользоваться их успехом, но по ошибке выпустил их в 14,000-й серии.
На самом деле Allen Brothers были настолько искусны в исполнении «белого блюза», что в 1927 году Columbia по ошибке выпустила их «Laughin' and Cryin' Blues» в «расовой» серии вместо серии «old-time». (Не оценив юмора, Аллены подали в суд и вскоре перешли на лейбл Victor.)Wolfe, Charles (1998). Entry on the Allen Brothers. The Encyclopedia of Country Music. Paul Kingsbury, ed. Oxford University Press.
Ранняя чёрная струнная группа, Dallas String Band с Коли Джонсом, записала песню «Hokum Blues» 8 декабря 1928 года в Далласе, штат Техас, с использованием мандолины. Их идентифицировали как протоблюзменов и как раннюю техасскую кантри-группу, и они, вероятно, продавали свои записи как чёрной, так и белой аудитории. Слепой Лимон Джефферсон и Ти-Боун Уокер в разное время играли в Dallas String Band. Милтон Браун и его Musical Brownies, основополагающая белая группа вестерн-свинга, записала хокум-мелодию со скэтовыми текстами в начале 1930-х годов — «Garbage Man Blues», которая изначально была известна под названием, данным ей джазовым композитором Луисом Расселом — «The Call of the Freaks». Боб Уиллс, который в молодости выступал в блэкфейсе, щедро использовал комические реплики, выкрики и сленговый говор, дирижируя своими знаменитыми Texas Playboys. Hoosier Hot Shots, Bob Skyles and the Skyrockets и другие исполнители новелти-песен сосредоточились на комедийных аспектах, но для многих подающих надежды белых кантри-музыкантов, таких как Эмметт Миллер, Клейтон МакМихен и Джимми Роджерс, фривольные тексты не имели значения. Хокум для этих белых гуляк с Юга и Юго-Запада был синонимом джаза, а «горячие» синкопы и блюзовые ноты сами по себе были непослушным удовольствием. Исполнитель на стил-гитаре Клифф Карлайл, который был половиной ещё одного «братского дуэта», считается усовершенствовавшим стиль блюзового йодля после того, как Джимми Роджерс стал первой суперзвездой кантри-музыки, записав более дюжины блюзовых йодлей. Карлайл написал и записал много хокум-мелодий и дал им такие названия, как «Tom Cat Blues», «Shanghai Rooster Yodel» и «That Nasty Swing». Он позиционировал себя как «хиллбилли», «ковбой», «гаваец» или «настоящий» блюзмен (подразумевая, предположительно, чёрного), в зависимости от того, для какой аудитории и где он играл.
Радио-«барн-дансы» 1920-х и 1930-х годов перемежали хокум в своих варьете-трансляциях. Первыми комиками в блэкфейсе на WSM Grand Ole Opry были Ли Рой «Лассес» Уайт и его партнёр Ли Дэвис «Хани» Уайлдс, которые выступали в пятничных вечерних шоу. Уайт был ветераном нескольких менестрельных трупп, включая одну, организованную Уильямом Джорджем «Ханибоем» Эвансом, и другую, возглавляемую Элом Дж. Филдом, у которого также работал Эмметт Миллер. К 1920 году Уайт возглавлял собственный коллектив All Star Minstrels. Лассес и Хани присоединились к составу Grand Ole Opry в 1932 году. Когда Лассес уехал в Голливуд в 1936 году играть роль приятеля ковбоя с киноэкрана, Уайлдс остался в Нашвилле, загримированный под чернокожего и играя блюз на укулеле со своим новым партнёром Джам-Апом (сначала в роли Тома Вудса, а затем Банни Биггса). Уайлдс организовал первый шатровый гастрольный проект, одобренный Grand Ole Opry, в 1940 году. В течение следующего десятилетия он руководил гастролирующим шоу с Джам-Апом и Хани в качестве хедлайнеров. Тяга сорокафутовый трейлер за четырёхдверным Pontiac и в сопровождении восьми-десяти грузовиков, Уайлдс переезжал с шоу из города в город, спеша обратно в Нашвилл по субботам для своих радиовыступлений на Opry. Многие кантри-музыканты, такие как Дядя Дейв Мейкон, Билл Монро, Эдди Арнольд, Стрингбин и Рой Акафф, гастролировали с шатровыми шоу Уайлдса с апреля до Дня труда. Как сказал в интервью сын Уайлдса Дэвид,
Музыка была частью их номера, но они были комиками. Они пели комедийные песни в стиле Хоумера и Джетро. Они добавляли нелепые тексты к существующим песням или писали песни, которые должны были быть комедийными. Они выходили на сцену, чтобы провести пять минут с шутками, спеть песню, ещё пять минут с шутками, спеть ещё одну песню и сказать: «Спасибо, спокойной ночи» — это был их сегмент Grand Ole Opry. Почти в каждой кантри-группе того времени был парень, который одевался смешно, носил дурацкую шляпу и обычно играл на слайд-гитаре.Grant Alden. Interview with David Wilds. No Depression, issue 4, summer 1996.
Наследие К середине 1930-х годов хокум-группы исчезали. Джорджия Том стал религиозным и к 1932 году переключился на черный госпел, оставив Тампу Реда исполнять сольный блюз и хокум; Биг Билл Брунзи с 1930 года иногда присоединялся к The Hokum Boys и Famous Hokum Boys для их записей, последняя из которых датирована 1936 годом. Лерой Карр сделал несколько хокум-записей с очень мягкими текстами, но снова вернулся к блюзу с его интерпретацией «Sloppy Drunk Blues», первоначально написанной Люсиль Боган, ставшей блюзовым стандартом.
Некоторые хокум-песни были поглощены мейнстримовым джазом: «It's Tight Like That» была записана Джимми Нуном, McKinney's Cotton Pickers, Jimmy Bracken's Toe Ticklers (с Джеком Тигарденом и Бенни Гудменом); Луи Армстронг записал «Tight Like This» в декабре 1928 года, что звучит как ответ на хокум-песню с его знаменитой импровизацией на трубе; Дюк Эллингтон присоединился к хору со своей «Who said 'It's Tight Like That'?» в марте 1929 года.
Кантри-музыка также использовала материал хокума: Луис Рассел, одна из ключевых фигур в переходе новоорлеанского джаза к свингу, записал «It's Tight Like That» в январе 1929 года, с «The Call of The Freaks» на другой стороне пластинки. В руках Милтона Брауна последняя превратилась в «Garbage Man Blues»; В 1936 году Браун также записал версию «Keep A Knockin'», а в мае 1938 года Боб Уиллс записал «Keep Knocking (But You Can't Come In)».
Популярность хокума передалась сленговому говору джайв, который в итоге просуществовал дольше хокума и достиг более широкой аудитории.
Критика Некоторые исследователи не одобряют хокум как эру чисто коммерческого блюза, когда продюсеры заставляли музыкантов переделывать одни и те же гладкие песни, что напоминало времена Тин Пэн Элли.
Примеры хокума Шварц перечисляет следующие примеры хокума в разделе дискографии: