Дигико́р (), изначально известный как дрейнкор (), — это микрожанр хип-хопа и электронной музыки, развившийся параллельно с гиперпопом в конце 2010-х — начале 2020-х годов. Жанр обычно объединяет исполнителей, которые имеют стилистическое сходство с Drain Gang и 100 gecs, а не с музыкантами «бабблгам-басс», подписанными на лейбл PC Music. Дигикор повлиял на несколько микрожанров, таких как гличкор, джерк, сигилкор и гексд.
Среди известных исполнителей — Джейн Ремувер, D0llywood1, Whethan, Aldn, Quinn, Glaive, Ericdoa, Quannnic, Midwxst, Lucy Bedroque и Brakence.
Этимология
Термин «дигикор» представляет собой словослияние слов «digital» (цифровой) и «-кор» (от хардкора) и первоначально появился в 2000-х годах как сокращение для жанра «цифровой хардкор». В конце 2010-х годов онлайн-сообщество молодых музыкантов, общавшихся через Discord, придумало современное использование термина «дигикор», чтобы отличать себя от уже существующей сцены гиперпопа. Стиль изначально рассматривался как поджанр гиперпопа, хотя позже описывался как развивавшийся параллельно с этим движением.
Дигикор черпает влияние от таких исполнителей, как Bladee и его коллектив Drain Gang, состоящий из Ecco2K, Thaiboy Digital и продюсера Whitearmor, которые вдохновили форму онлайн-рэпа под названием «дрейнкор». В конце 2019 года исполнитель lonelee ввёл современное использование термина «дигикор» для замены дрейнкора, причём Quinn стал первым исполнителем, ассоциируемым с этим ярлыком. К 2021 году «дигикор» был дополнительно популяризирован плейлистом Билли Бугары на SoundCloud под тем же названием.
Характеристики Пионерам жанра на момент его зарождения обычно было от 15 до 18 лет. Дигикор отличается от гиперпопа главным образом своим основным фокусом на влияниях, основанных на трэпе, но между сценами сохраняется степень пересечения. Жанр характеризуется тяжёлым автотюном, наслоёнными мелодиями в стиле плагнб, высоким, дышащим вокалом, пением-рэпом, резкими 808-ми и частыми хай-хэтами. Исполнители склонны использовать автотюн как отдельный инструмент под влиянием таких артистов, как Duwap Kaine и Bladee.
Музыкальный критик Киран Пресс-Рейнольдс, пишущий для британского журнала The Face, описал дигикор как «[...] сформированный миром Discord-серверов, Minecraft и музыкальной интуицией, которая могла быть воспитана только годами, проведёнными за просмотром обучающих видео по битам на YouTube и пиратской копией FL Studio», а также «передающий тревогу взросления во время пандемии». Исполнительница дигикора d0llywood1 резюмировала сцену так: «Мы все цифровые дети, которые встретили друг друга в интернете и поэтому делаем музыку, которая звучит как та фигня, которую мы находили в интернете».
Писательница Билли Бугара описывает, что исполнители сцены «черпают из таких разнообразных жанров, как мидвест-эмо, транс и даже чикагский дрилл». Бугара определила дигикор просто как «не гиперпоп и не гличкор». Исполнители также черпают из таких жанров, как джерси-клаб и бразильский фанк, а также жанров эпохи Myspace, таких как кранккор. Другие влияния включают творчество Duwap Kaine, Sybyr и Charli XCX.
Наряду с этим, присутствуют стилистические и эстетические влияния от интернет-мемов и культуры, интернет-эстетики, старого интернета, ностальгии и онлайн-короткого контента, причём тексты обычно являются интроспективными, депрессивными или ироничными.
Подобно гиперпопу, сцена дигикора часто ассоциируется с ЛГБТ-сообществом, черпая основные влияния из квир-культуры. Некоторые ключевые исполнители идентифицируют себя как геи, небинарные или трансгендеры. Акцент микрожанра на модуляции голоса позволил исполнителям экспериментировать с гендерной презентацией и андрогинностью в своих голосах.
Согласно журналу Rolling Stone, такие коллективы, как NOVAGANG и helix tears, «объединяют исполнителей самых разных стилей и звучаний, но находят общность друг с другом в общем отказе от стилистических ограничений».
История
2010-е–2020-е годы: Истоки
В 2018 году Далтон, фигура на сцене дигикора, создал сервер для Minecraft и Discord под названием «Loser's Club», который стал убежищем для нескольких самых популярных исполнителей на сцене дигикора, таких как Quinn, Kmoe, Glaive, Ericdoa и Midwxst. Эти исполнители черпали основное влияние от Bladee и его коллектива Drain Gang, которые вдохновили микрожанр, известный как «дрейнкор». К 2019 году влияние гиперпоп-дуэта 100 gecs привело к переименованию жанра в «дигикор» как способ отличить себя от зарождающейся сцены гиперпопа.
В 2020 году микрожанр увидел рост популярности во время пандемии COVID-19, когда подростки-исполнители, не посещавшие школу, в основном занимались музыкой во время локдаунов. По словам британского журнала The Face:
Пандемия заставила 100 gecs дважды отложить своё мировое турне, но не остановила их подъём. Во время различных локдаунов субреддит r/100gecs приобрёл тысячи участников, группа устроила благотворительный фестиваль внутри Minecraft и вдохновила новое поколение американских продюсеров экспериментировать с интенсивным жанром – называемым либо гиперпоп, либо дигикор – из своих спален.
Примерно в то же время TikTok, особенно альт-тикток, сыграл ключевую роль в популяризации сцены через видеомонтажи к двум вирусным песням: «NEVER MET!» от CMTEN и Glitch Gum и «Pressure» от Yungster Jack и David Shawty. В 2021 году дигикор-альбом Frailty от Jane Remover (которая ранее была пионером микрожанра дариакор) получил похвалу на мейнстримных музыкальных сайтах Pitchfork и Paste, причём The Fader заявил, что этот альбом утвердил Jane Remover как «лицо дигикора».
Другие известные исполнители включают oaf1, dreamcache, valentine, capoxxo, twikipedia, lei, kurtains, i9bonsai, kmoe, brakence, d0llywood1, dante red, angelus, fortuneswan, funeral, blxty, tropes, Lucy Bedroque и quannnic.
Дигикор повлиял на развитие нескольких микрожанров, таких как сигилкор, джерк, и гексд.
Новаганг Novagang (стилизовано под ЗАГЛАВНЫЕ) был сформирован в 2018–2019 годах исполнителем Prblm. Название группы представляло собой словослияние его псевдонима «Nova» и «gang». По словам нью-йоркского журнала The Fader, исполнитель Stef был соруководителем Novagang вместе с Prblm. Стефу не нравился термин «гиперпоп» для категоризации коллектива, так как у группы было «очень эклектичное звучание». В 2022 году группа выпустила свой дебютный совместный альбом как коллектив H.T.N.G. 6 августа 2023 года они выпустили свой второй совместный альбом H.T.N.G. VOL 2: JUDGEMENT DAY. 19 августа они отыграли аншлаговый концерт в Нью-Йорке, хедлайнерами которого были osquinn и xaviersobased. Другими исполнителями на мероприятии были Exodus1900, kasper gem, zootzie, gv1nn и strgurrl.
Пишущий для The Fader, музыкальный журналист Джордан Дарвилл отметил, что «Prblm под псевдонимом dj yzma деконструирует одержимость современной музыки поп-панком и так называемым „эмо-рэпом“ в осколки просторного и убедительного саунд-арта». Дарвилл добавил, что Novagang предоставляет «свободную аутсайдерскую перспективу миру экспериментального рэпа». Было отмечено, что рэпер Nettspend нашёл поддержку и сообщество в «группе рэперов и битмейкеров», связанных с этим коллективом.
Диверсификация
Влияние жанра распространилось и на других исполнителей, таких как нью-йоркский рэпер Xaviersobased, который, как утверждается, вышел из сцены дигикора через свои ранние работы. Кроме того, рэпер 2hollis черпает влияние от исполнителей, связанных с дигикором, но с тех пор отказался от этого ярлыка. В 2022 году он выпустил дисс-трек на этот жанр под названием «Fuck digicore ass shit».
После мейнстримного успеха гиперпопа в начале 2020-х многие исполнители сместились в сторону дигикора, либо чтобы избежать категоризации как гиперпоп, либо потому что чувствовали, что этот термин лучше описывает их музыку. К 2024 и 2025 годам сцена дигикора further evolved, вобрав в себя влияния от исполнителей рэйдж-музыки, таких как Playboi Carti и Yeat. Третий студийный альбом Jane Remover Revengeseekerz был выпущен в апреле 2025 года и описан как нечто среднее между рэйджем и дигикором. Кроме того, рэйдж-исполнители, такие как Che и Prettifun, были описаны как черпающие влияние от дигикора.
Pitchfork заявил, что жанр лэптоп-тви, который черпал из тви-попа и инди-попа, иногда ассоциировался с дигикором, например, песня «love quest» от ASC.
В 2026 году издание No Bells опубликовало статью, в которой назвало рэпера zayok «будущим дигикора».
Родственные жанры
Гличкор
Гличко́р () — это микрожанр, который изначально развивался параллельно с гиперпопом и дигикором. Хотя термин гличкор впервые появился в сцене брейккора, позже он стал описывать стиль музыки, связанный со сценой дигикора. Этот стиль был разработан в конце 2010-х годов такими исполнителями, как Yungster Jack и David Shawty, и характеризуется инструментарием на основе plugg, активным использованием аудиоэффектов, таких как автотюн и питч-шифтеры, а также быстро нарезанным вокалом, призванным напоминать аудио-глитчи.
В 2022 году 100 gecs были названы журналом The Face как вдохновившие «новое поколение американских продюсеров экспериментировать с интенсивным жанром – называемым либо гиперпоп, либо дигикор – из своих спален». Как заявила Кианн-Сиан Уильямс из NME, «Теперь гиперпоп мутировал в гличкор, причём последний определяется высоким вокалом, наслоённым поверх пронзительных 808-х и воющих хай-хэтов, которые останавливаются и начинаются по всему треку. В основном, гличкор — это гиперпоп на стероидах».
Гличкор иногда путают с гиперпопом из-за их сходства. В 2025 году Шелдон Пирс из NPR заявил: «гличкор и дигикор — термины, часто используемые как взаимозаменяемые, что только усугубляет путаницу относительно того, что на самом деле означают эти слова — и разделились на фракции, которые, в свою очередь, сопротивлялись медийным нарративам о том, что куда относится». Стеф, продюсер популярного коллектива дигикора и гличкора Helix Tears, заявил, что определённо есть разница между гиперпопом и гличкором, сказав: «Гиперпоп более мелодичен и попсов, тогда как гличкор неописуем».
Согласно журналу Alternative Press, американский музыкант glaive «иногда ошибочно помечен как гличкор или гиперпоп-исполнитель», далее добавляя, что «glaive не так уж сильно гличует свои биты и не полагается на компьютерную обработку своего вокала».
Визуальная эстетика Кроме того, гличкор также развил отчётливую интернет-визуальную эстетику, черпающую основное влияние из глитч-арта, с видео, отличающимися быстрым и перегруженным монтажом, часто красочным и иногда помеченным предупреждениями о вспышках. Этот визуальный стиль часто использовал технику монтажа, известную как «датамозинг». Исполнители дигикора, такие как d0llywood1, даже называют гличкор «эстетикой, вроде эдитов», а не реальным музыкальным жанром. Альт-тикток сыграл ключевую роль в популяризации гличкора через видеомонтажи к двум вирусным гличкор/дигикор-песням «NEVER MET!» от CMTEN и Glitch Gum и «Pressure» от David Shawty и Yungster Jack.
Роблокскор
Роблокско́р () — это микрожанр, который был разработан в конце 2020 года такими исполнителями, как lungskull и lieu, оба из которых начали с загрузки и «байпаса» музыки в популярную онлайн-игру Roblox, причём их песни «Foreign» и «Threat» получили более широкую популярность в интернете. Популярность сцены приписывалась TikTok, а также аудиомейкерским играм Roblox, таким как DigitalAngels и CriminalViolence, причём треки, такие как «Baby My Phone» Yameii Online, достигли 2-го места в Spotify Viral 50 в марте 2021 года.
См. также Интернет-рэп Клауд-рэп Найткор
Примечания
Библиография
Категория:Контркультура 2020-х годов Категория:Микрожанры Категория:Музыкальные жанры XXI века Категория:Жанры хип-хопа Категория:2020-е годы в музыке Категория:2010-е годы в музыке
Категория:Гиперпоп Категория:Электронная музыка Категория:Интернет-культура Категория:Трэп-музыка