Хипла́йф () — музыкальный стиль из Ганы, сочетающий ганскую культуру и хип-хоп.The Bluffer's Guide - Hiplife . stylusmagazine.com. Записываемый преимущественно на ганском языке акан, хиплайф быстро набирал популярность в 2010-х годах по всей Западной Африке и за рубежом, особенно в Великобритании, США, Канаде и Германии.
История Реджинальд Осей, известный в музыкальных кругах как Реджи Рокстоун, по мнению некоторых, считается создателем хиплайфа; другие с этим не согласны. Тем не менее, истоки ганского хип-хопа восходят к 1980-м годам, к таким исполнителям, как K.K. Kabobo и Гьеду-Блей Амболли. Ещё в 1973 году Амболли выпустил свою первую пластинку "Simigwado""Gyedu Blay Ambolley & The Steneboofs - Simigwado" . YouTube. – полу-рэп в стиле хайлайф на языке фанти – для небольшой аудитории, где он исполнял вариации хайлайфа с быстро произносимыми, поэтичными текстами. Впоследствии Амболли стали провозглашать отцом рэпа не только в Гане, но и в мире.Zeba Blay, "Hip Hop and the Continent: How Africas are appropriating an art form", in Explorations, volume 5 (2012-2015), Department of English, New Jersey City University. Со временем ганцы попали под влияние американского хип-хопа, регги и дансхолла. В столице Аккра возникло андеграундное хип-хоп-объединение.
История хиплайфа восходит к началу 1990-х годов. Джефф Теннисон Куайе, известный во всём мире как Jay Q, один из первопроходцев хиплайфа (в середине 1990-х), считается становым хребтом ганской музыки в целом; в знак признания его собственной вариации и внедрения джамы/кпанлого в хиплайф его называют Королём джамы."Jay Q On JQ Promotions Part One" , Global Music. Реджи Рокстоун также начал создавать эту форму искусства вместе с продюсерами Майком Куком, Рабом Бакари, Zapp Mallet и Coal house. Chief G and the Tribe была одной из первых рэп-групп в Гане, состоявшей из Chief G (ныне известного как Jay Ghartey), Абику и Кваку Ти, исполнявших рэп ещё в 1989 году. После их распада до вторжения Реджи в то, что сейчас называется хиплайфом, группа Talking Drums, состоящая из Кваку-Ти и Байку, экспериментировала с припевами и хуками на местных языках. На языке тви Реджи читал рэп поверх хип-хоп битов — стиль, который ранее использовался в дебютном альбоме Mahoney P Kofi Babone.
В ту же эпоху группа Native Funk Lords (NFL) выпустила рэп на пиджин-инглише; создателями жанра были из лагеря Kay's Frequency: Tinniequaye, Cil, Jake & Eddy Blay. Эта группа также черпала вдохновение у таких коллективов, как Osibisa и Ганаба. Рэпер и продюсер Cavell также был частью первоначального объединения NFL и теперь известен многим как The Mantis.
Реджи Рокстоун был описан как «Крёстный отец хиплайфа»'Godfather of life' , TheAfricanDream.net, поскольку он породил новый музыкальный жанр в стране. После его дебютного альбома Makaa Maka с хитовым синглом "Choo boi" появилось несколько хиплайф-исполнителей. Хотя в нескольких радиоинтервью в 2004 году Реджи Рокстоун заявил, что не исполняет хиплайф, это может быть связано с тем, что теперь он предпочитает читать рэп на английском.
Новая эра наступила в конце 1998 года, когда молодой продюсер, известный как Хаммер из The Last Two, появился с оригинальными битами и точными рэп-исполнителями. Хаммеру, урождённому Эдварду Нана Поку Осей, удалось соединить хип-хоп грувы с местным темпом и сладкой мелодией, что мгновенно привлекло внимание как элиты, так и масс. Известный своими мощными ударными и ведущими трубами, Хаммер обладал оригинальностью, которая подняла хиплайф на новые высоты, вдохновляя и влияя на целое поколение продюсеров, включая Ричи, Ball J, Kill Beats, Jayso, EL и других. Кроме того, некоторые из крупнейших сегодняшних исполнителей хиплайфа были в составе Хаммера из The Last Two, среди них Квау Кессе, Айигбе Эдем, одеши, Обрафур, Тинни, Саркоди, Куу Виасе. Другие ганские рэперы – Лорд Кения, Обур, V.I.P, The Native Funk Lords (рэпующие в основном на пиджин-инглише), Кастро и MzBel – продолжили тенденцию, и сейчас хиплайф является одной из самых популярных форм музыки в Западной Африке.
Самые популярные музыканты хиплайфа — Tic Tac, Саркоди, Vision in Progress (VIP), Asem, Обрафур, Buk Bak, Кастро и Самини, который получил премию MOBO за свой вклад в хиплайф в 2006 году. С момента появления этих популярных музыкантов популярность хиплайфа за рубежом возросла благодаря таким исполнителям, как Квау Кессе, Куу Виасе, D-Black, Ричи, ASEM, Саркоди, Яа поно.
Первая задокументированная рэп-вражда в истории Ганы зародилась в эпоху хиплайфа, когда Ex doe выпустил свой противоречивый хит-сингл "Maba", на который ответил Chicago с "wo bɛ kɔ". Эти события в конечном итоге усилили напряжённость между двумя рэперами. Кроме того, "Maba" Ex doe также задел крёстного отца хиплайфа Реджи Рокстоуна строкой в своём потоке, которая, казалось, бросала тень на его авторитет как президента Осеикрома.
В 2009 году ганский кинорежиссёр Мантсе Арийекайе выпустил документальный фильм под названием Rhythm Rising, посвящённый политической истории движения хиплайф в Гане, а также хип-хоп музыке в различных политических климатах страны. В своём фильме Арийекайе также исследует многих известных ганских исполнителей, среди которых Квау Кессе, Кваку Туту и Обрафур, через их опыт в рамках движения хиплайф или хип-хопа. Фильм исследует культуру хиплайфа на фоне политической среды Ганы."Rhythm rising shines light on Ghana Hiplife" . spinearth.tv.
Хиплайф в Гане придерживается новой тенденции ритма, на которую в основном влияют музыкальные инженеры, такие как Kill Beatz, Dj Dijoe, Pie-Sie, Jay So looney, Ричи, Kaywa и Хаммер из The Last Two. Существует некоторая путаница в классификации хип-попа, создаваемого в Гане, и хиплайфа, но в целом они обладают одними и теми же качествами и разделяют общие ритмы.
Музыкальный стиль Хиплайф охватывает широкий спектр объединённых музыкальных стилей. Такие исполнители, как Самини, сочетают регги/дансхолл/рэгга-скат и пиджинизированные звуки Ямайки с текстами на языке акан поверх ритмов регги, смешанных с ганскими мелодиями. Широкая публика определяет его музыку как хиплайф. Затем есть такие исполнители, как KK Fosu, Офори Ампонса и Ричи, которые не читают рэп или не "диджеят" как таковые, а поют под сильным влиянием R&B. Куплеты, бриджи и припевы могут быть на тви, но структура и ритм обычно основаны на американском R&B. Он и другие подобные артисты попадают в категорию современного хайлайфа.
Большая часть хиплайфа записывается в студийных условиях с большим упором на компьютерное сочинение, аранжировки и продакшн. В настоящее время хиплайф-исполнители не известны использованием живых инструментов в своих выступлениях перед публикой. Большинство выступлений основаны на озвучивании инструменталов и дабов на компакт-дисках. Это может быть основной причиной, по которой последнее воплощение ганской музыки не достигло ушей промоутеров world music и не пересекло границы стран Африки так, как это сделала конголезская музыка.
Известные хиплайф-исполнители включают Реджи Рокстоуна, Лорда Кению, Обрафура, Тинниа, Tic Tac, MzBel, Buk Bak, Бэтмена Самини, Айигбе Эдема, Саркоди, Кастро и Окьеаме Кваме. Продюсеры включают Jay Q, Апьетуса, Ричи и Хаммера.
Дуэт хиплайф-исполнителей, образовавший группу Reggie 'n' Bollie, занял второе место в британском музыкальном телешоу The X Factor.
Тви-рэп Хотя создание хиплайфа приписывают Реджи Рокстоуну и компании, появилась новая информация о том, кто первым записал рэп на языке тви. Спустя 25 лет малоизвестный ганский альбом под названием Obaa Sima приобрёл известность."Must Watch: ATA KAK is the First Ghanaian to make TWI RAP" , GhKings.Com. Песня Аты Кака была записана и официально выпущена в 1994 году. Эта важная запись была упущена из виду в истории музыки Ганы."Ghanaian: Ata Kak’s Record Becomes WORLD HIT After 20 Years" , GhKings.Com. Fact Magazine провозгласил его самым важным переизданием 2015 года."The incredible story of Ata Kak’s Obaa Sima, the original Awesome Tape From Africa" , facemag.com. Дело в том, что песня не была популярна, пока молодой нью-йоркский этномузыколог Брайан Шимковиц, изучавший музыку в Гане в начале 2000-х, не обнаружил эту кассету. Вскоре кассета была скачана более 40 миллионов раз и стала популярной во всём мире без ведома Аты Кака, пока Шимковиц не встретил его более чем через шесть лет.
Хиплайф-фестивали
Ghana@50 в Бронксе Популярная музыка играет важную роль в понимании транснациональной афродиаспорной культуры. Ганская поп-культура позволяет ганцам идентифицировать и отличать себя и свою культуру от чернокожей американской культуры. Существуют некоторые трудности в определении того, как африканскость вписывается в афроамериканскую категоризацию. Хиплайф прославляет эту уникальную культуру в рамках более широкого, всеобъемлющего понимания чернокожести. Хиплайф символизирует традиции, культурную принадлежность и гордость. Он вдохновляет ганцев диаспоры, например тех, кто посещает фестивали хиплайфа в Нью-Йорке, изучать свой собственный язык и культуру.
Ghana@50 конкретно посвящён 50-летию независимости Ганы. Реджи Рокстоун, ранее упомянутый как основатель этого жанра хиплайф, должен был выступать на этом фестивале, служа символом ганской культуры и популярной аутентичной музыки. При попытке сесть на самолёт Рокстоун был задержан компьютерными системами, что задержало его поездку в Нью-Йорк на фестиваль. Это вызвало значительную тревогу у организаторов выступления, так как они ожидали больших толп из-за запланированного присутствия Рокстоуна. Множество людей присутствовало, в основном в национальных костюмах. Рокстоун снял видео, чтобы объяснить своё отсутствие и важность фестиваля. К счастью, опыт Рокстоуна, переданный через видео, позволил посетителям фестиваля соотнести себя друг с другом — многие в аудитории сталкивались с проблемами в поездках из-за своей расовой и этнической идентичности, как и Рокстоун. Его отсутствие и его причина сплотили ещё более значительную форму сообщества.
Было проведено важное различие между характером мероприятия как вечеринки — более социального события для установления связей и напоминания о доме — или концерта — когда люди платят за прослушивание определённого типа музыки. Целью этого мероприятия было первое, и промоутеры и организаторы стремились создать сообщество вокруг жанра, который был репрезентативен для самобытной культуры, подчёркивая важность сохранения этой культуры.
Хиплайф и этот фестиваль позволили ганцам вписаться в афроамериканское общество, сохраняя при этом связи с Ганой. Во время концертов и фестивалей хиплайфа важно пространство, которое позволяет людям полностью погрузиться в «полнотелесный» опыт, на который влияют виды и звуки концерта.
См. также Афробитс Хайлайф Хип-хоп Рагга-хайлайф
Примечания
Ссылки ghanatimes.com статья: "Hiplife: A New Dawn; A New Day" Glocalization Trends: The Case of Hiplife Music in Contemporary Ghana
Категория:Жанры хип-хопа Категория:Музыкальные жанры Ганы Категория:Ганский хип-хоп