Ольга Блиндер (, ) — парагвайская художница, гравер и скульптор. Блиндер родилась в Асунсьоне в еврейской семье. Она пережила Чакскую войну, Вторую мировую войну, Гражданскую войну в Парагвае 1947 года, а также государственные перевороты в Парагвае в 1954 и 1989 годах. Блиндер также была лицензированным профессором и преподавала искусство и творческое образование более 30 лет. Её работы включают многочисленные опубликованные книги и статьи об образовании и искусстве. Она была директором «Детской школы искусств» () Парагвая при Бразильской культурной миссии и Института искусств (ISA) Национального университета Асунсьона. Она также была советником Министерства образования по разработке учебников. Кроме того, она была отмечена Лигой за права женщин и правительством Бразилии, а также получила премию «Латиноамериканская интеграция» от Министерства культуры и образования Аргентины. Блиндер считается одним из ключевых инициаторов перемен в парагвайском искусстве 1950-х годов.
Личная жизнь Ольга Блиндер родилась в еврейской семье в Асунсьоне, Парагвай. В детстве отец поддерживал её страсть к искусству, позволяя ей рисовать и записывая на уроки рисования. Она жила во времена политических распрей и потрясений, которые сильно повлияли на её взгляд на мир и общество. В университете она изучала инженерное дело и педагогику в Парагвайском Атенеуме. В 1943 году Блиндер вышла замуж за доктора Исаака Шварцмана. У пары было трое детей: Сильвия Сусана, Карлос Эдуардо и Хорхе Бернардо.
Образование Она изучала инженерное дело в Парагвайском Атенеуме с 1939 по 1943 год и получила диплом педагога. В 1948 году она посещала курсы живописи в Парагвайском университете. В дополнение к своей художественной деятельности она стала лицензированным профессором, специализирующимся на творческом образовании и искусстве в течение тридцати лет своей преподавательской деятельности.
Карьера Ольга Блиндер изучала живопись у Жуана Росси и Офелии Эчагюэ Вера, проведя свою первую выставку в 1950 году в Ateneo Paraguayo, за которой последовала выставка в 1952 году в Парагвайско-американском культурном центре. Некоторые из её наиболее заметных работ связаны с группой, которую она сформировала в 1954 году под названием «Grupo Arte Nuevo» (), вместе с Хосефиной Пла, Лили дель Монико, Хосе Латерца Пароди, Эдит Хименес, Рут Фишер и другими. Эта уникальная группа отошла от натурализма, доминировавшего в искусстве XIX века, и обратилась к экспрессионизму. Центральные темы, на которых они акцентировали внимание, включали человечество и общество. Эстетике группы не хватало единства, но её искусство тяготело к конструктивистской абстракции, стилизации фигуративности и социальному реализму.
Работая с художником бразильского происхождения Ливио Абрамо, Блиндер оттачивала свою технику ксилографии (гравюры на дереве) — художественного средства, в котором она была особенно талантлива. Она была известна как фундаментальный инициатор перемен в парагвайских художественных кругах. Блиндер была особенно влиятельна в деле внедрения модернизма в парагвайское искусство 1950-х и 1960-х годов, обратившись к социальному реализму как к основе своих работ. Её стиль был известен экспрессивностью и жесткими, суровыми изображениями грубости жизни, где центральной темой обычно были люди. Ключевым компонентом во всех работах Блиндер было изображение женщин, обычно сельских и коренных жительниц, занятых повседневными делами — трудом и воспитанием детей.
35-летняя диктатура генерала Альфредо Стресснера (1954—1989) также стала центральным мотивом её творчества, в котором она стремилась обличить нарушения прав человека и изобразить трудности, с которыми сталкивались обычные люди.
На протяжении 1960-х годов Блиндер использовала поразительные и упрощенные формы тела в ксилографиях как основной компонент своего искусства. К 1970-м годам она стала активно заниматься печатной графикой и создала множество гравюр, полных интенсивности. В 1980-х годах она вернулась к экспрессионизму как к центральному аспекту своих картин, и её работы стали более интроспективными, по-прежнему воплощая темы человеческой природы и невзгод.
За свою жизнь она участвовала во множестве международных выставок в таких странах, как Голландия, Венесуэла, Аргентина, Испания, Чили, Колумбия, Уругвай и США. Блиндер использовала портреты как способ запечатлеть лица и тела тех, кто подвергался пыткам. Её творчество в целом было направлено против репрессивных политических режимов, а её работы стали формой политического сопротивления методам, которыми правительство внушало страх народу. Кроме того, её произведения фиксировали травматические события, которые не отражались в официальных документах.
Художественные работы
«Грустная пара» (Pareja Triste), 1957 Одной из её самых известных работ является картина маслом на мешковине «Грустная пара», завершенная в 1957 году. На картине изображены два человека, чьи черты лица кажутся зеркальным отражением друг друга; оба выглядят печальными, с опущенными глазами и хмурыми ртами. Кажется, что эти люди переживают какое-то общее огромное горе, что подчеркивается их переплетающимися телами и тёмными тонами. Тёмно-синие и коричневые оттенки создают мрачное настроение. Границы тел мужчины и женщины настолько переплетены, что становится трудно отличить одного от другого. Говорят, что картина демонстрирует межличностный опыт и контекстуализацию психопатологии.
«Страх» (Miedo), 1959 Известной гравюрой на дереве является «Страх» (1959). В этой работе фигура матери, кажется, закрывает собой двоих детей, защищая их от какой-то внешней силы. Возможно, Блиндер здесь высвечивает суровую реальность жизни рабочего класса и трудности, с которыми детям предстоит столкнуться в будущем.
«Прачка» (Lavandera), 1961 Другой пример её мастерства в ксилографии — работа «Прачка», законченная в 1961 году. На гравюре изображена женщина, усердно работающая и трущая одежду о стиральную доску. Ломаные линии тела женщины и угловатые формы в композиции передают суровость и тяжесть повседневной жизни трудящегося человека. Считается, что на это произведение повлиял немецкий экспрессионист Ливио Абрамо, с которым она работала в период создания «Прачки».
«Пытаемые» (Los Torturados), 1963 У Блиндер есть ещё одна знаменитая серия ксилографий под названием «Пытаемые» (1963), в которой используются два формата. Первый — это работы, где тела выстроены в ряд и иногда наложены друг на друга; второй — работы, где человеческое тело изображено у самого края листа. Эти два метода создают ощущение страдания, заточения и ограничения, которое испытывает узник. Она также изображала разлагающиеся тела, показывая фрагменты костей и плоти.
«Мать» (Madre), 1963 Также в 1963 году Блиндер создала гравюру на папиросной бумаге под названием «Мать». Коллега-художник Ливио Абрамо сказал, что работы Блиндер были «глубоко озабочены состоянием человека и, в частности, человеческой печалью». Форма блока очень неровная и повторяет контур покатого плеча женщины и её головы под покрывалом. В вытянутой руке ребёнка чувствуется крайнее напряжение, он словно цепляется за женщину в поисках поддержки, что высвечивает узы любви и опоры между ними двумя. Говорят, что эта работа олицетворяет финансовые трудности и бедность, с которыми столкнулись многие семьи во время диктатуры Стресснера.
Примечания
Ссылки Bibliography website Portal Guarani website Lavandera Woodcut Pareja Triste Painting Los Torturados Woodcuts Inútil Espera Painting Miedo Woodcut Madre Woodcut
Категория:Скульпторы XX века Категория:Скульпторы XXI века Категория:Художники XXI века Категория:Художницы XX века