Капелла Барди () — капелла церкви Санта-Кроче (Святого Креста) во Флоренции, расписанная фресками работы Джотто. Капелла посвящена святому Франциску Ассизскому. Она расположена в правом трансепте храма рядом с центральной капеллой.
История Вскоре после завершения строительства трансепта базилики в 1310 году богатейшие флорентийские фамилии стали приобретать право патроната над его капеллами. Род украсил главный алтарь, а семья Барди — первую от главного алтаря капеллу в правом трансепте, посвящённую Франциску Ассизскому. И расположение этой капеллы, и её посвящение Франциску в крупнейшем францисканском храме свидетельствуют о важнейшей роли дома Барди в ту эпоху. Действительно, это был крупнейший банкирский дом, кредитовавший и Святой Престол, и неаполитанских королей Анжуйской династии. Заказчиком работ выступал Ридольфо де Барди (), который после смерти отца в 1309 году вместе с дядей возглавил компанию, а в 1322 году, после кончины дяди, стал её единоличным руководителем.
Джотто выполнил роспись стен капеллы Барди не ранее 1317 года, предположительно в начале 1320‑х годов. За несколько десятилетий до этого он создал цикл фресок, посвящённый житию святого Франциска, в верхней церкви храма в Ассизи. В капелле Барди программа была сокращена с 28 до семи эпизодов: по три композиции размещены на боковых стенах, а один, изображающий стигматизацию святого Франциска, — над входной аркой.
Джотто расписал также соседнюю капеллу — вторую от центра — по заказу знатной флорентийской семьи семьи Перуцци. Его же фрески в капеллах Джуньи и Тозинги, которые упоминает Вазари, не сохранились.
Первоначально капелла Барди была недоступна для простых прихожан: она была закрыта алтарной преградой (), которая была снесена только в 1565 году при реконструкции Вазари.
В XVIII веке фрески капеллы Барди были закрыты слоем побелки, а в 1810‑х годах на стенах разместили два погребальных памятника. В середине XIX века, на фоне возросшего интереса к живописи Проторенессанса, гробницы перенесли в капеллу Сальвиати. После этого фрески раскрыли и отреставрировали, и художник заново расписал повреждённые и утраченные участки. Ещё одна реставрация была проведена в 1958—1959 годах — на этот раз с сохранением исключительно оригинальной живописи.
Фрески Джотто Шесть фресок на боковых стенах капеллы основаны на сюжетах из созданного Бонавентурой «Большого жизнеописания святого Франциска» (). Повествование начинается в люнете на левой стене с фрески «Отречение от мирских благ». Далее оно продолжается в противоположном люнете изображением «Утверждения устава францисканцев». Затем действие возвращается на левую стену: здесь представлена фреска «Явление святого Франциска в Арле». На противоположной стене вторая сверху фреска иллюстрирует «Испытание огнём», а внизу, слева, изображена «Смерть святого Франциска и подтверждение стигматов». Цикл завершается фреской «Видения брата Агостино и епископа Гвидо из Ассизи» — она расположена на правой стене в нижней части. Ещё одна фреска, входящая в цикл, — «Стигматизация святого Франциска» — размещена над входной аркой и видна из трансепта.
На алтарной стене по обе стороны от витражного окна Джотто разместил четыре фигуры францисканских святых в готических нишах. До наших дней дошли изображения лишь трёх: святых Людовика Тулузского, Клары и Елизаветы Венгерской. Изображение четвёртой ниши утрачено. Возможно, там была помещена фигура Людовика Святого. Поскольку Людовик Тулузский был канонизирован в 1317 году, цикл можно датировать не ранее этого года.
В медальонах на сводах были изображены аллегорические фигуры четырёх францисканских добродетелей. Из них сохранились три: Послушание, Бедность, Целомудрие.
Отречение от мирских благ
()
Рассказ о жизни Франциска начинается со сцены «Отречение от мирских благ» (также известной как «Отказ от наследства»). Сцена иллюстрирует ключевой эпизод из «Legenda Major» святого Бонавентуры — публичный разрыв Франциска со своей семьёй и обществом. Согласно житию, молодой Франциск, уже решивший посвятить себя служению Богу и бедности, снимает с себя богатые одежды и возвращает их своему разгневанному отцу, Пьетро ди Бернардоне, который упрекал сына за потраченные деньги.
Этот эпизод выходит за рамки своего буквального сюжета. Обнятый епископом, Франциск словно оказывается в объятиях самой Церкви. Подчёркивая тему повиновения и верности церковным догматам, Джотто поместил сцену с Франциском и епископом Гвидо прямо под аллегорией Послушания на своде.
Композиция разделена на две группы, каждая из которых связана с одним из главных героев: с воздевшим руки нагим Франциском, которого укрывает своим плащом ассизский епископ Гвидо, и с разгневанным отцом, которого удерживает за руки другой мужчина. Преодолевая каноны эпохи, художник экспериментирует с мимикой и жестами для передачи эмоций персонажей.
Фоном служит здание классических форм, поставленное углом к зрителю. Этот угол не только даёт ощущение глубины пространства и перспективы (что было новаторством Джотто), но и выполняет драматическую функцию — он визуально разделяет две враждующие группы, одновременно объединяя композицию и фокусируя внимание на фигуре святого. Фрески верхнего ряда выполнены с расчётом на восприятие снизу, из центральной части капеллы.
Утверждение устава францисканцев
()
На фреске изображён драматический момент: святой Франциск с одиннадцатью сподвижниками приходит в Рим к папе Иннокентию III, чтобы получить одобрение устава ордена. Перед зрителем разворачивается столкновение двух миров: с одной стороны — проповедник бедности и смирения, босоногий и нищий, с другой — могущественный глава Церкви, окружённый роскошью и властью. Поначалу отнёсшийся к Франциску с пренебрежением, папа в итоге утверждает устав — после того, как ему является вещий сон.
Франциск стоит на коленях перед папой в окружении своих сподвижников. Он протягивает понтифику пергамент с Уставом. Иннокентий III восседает на мраморном троне в горностаевой мантии в окружении двух епископов в белом. На головах у них митры. Богатые одеяния папы и его служителей контрастируют со скромной одеждой Франциска и его последователей, одетых в рясы серого и коричневого оттенков.
В францисканских источниках не указано место утверждения Устава в Риме. На фреске оно обозначено монохромным медальоном с изображением святого Петра в фронтоне базилики, где Франциск с соратниками преклоняют колени перед папой. Планировка капеллы Барди позволила Джотто противопоставить сцену разрыва отца и сына (на левой стене) и принятие папой прошения Франциска (справа), добившись формальной симметрии при контрасте содержания.
Явление святого Франциска в Арле
()
Фреска иллюстрирует чудесное явление святого Франциска братьям монастыря в Арле во время проповеди святого Антония Падуанского. Франциск изображён парящим внутри центральной арки здания с воздетыми руками. Художник акцентирует визионерский аспект: святой видим только брату Мональдо, тогда как остальные братья поглощены проповедью Антония о Страстях Христовых.
Действие разворачивается в типичном капитулярном зале монастыря. Черепичную кровлю поддерживают четыре столба. Две стены по бокам визуально устремлены к зрителю. Позади видна стена с элементами декоративной росписи. Сложная архитектурная композиция имеет несколько пространственных планов. Это свидетельствует о растущем интересе Джотто к размещению сцены внутри среды, обладающей собственной пространственной структурой.
Испытание огнём
()
Фреска изображает попытку святого Франциска обратить в христианство султана Египта через испытание огнём. В центре композиции — султан на высоком троне: он смотрит на убегающих советников (они отказались пройти испытание) и одновременно поворачивается к Франциску, стоящему у пламени. Джотто делает султана смысловым центром сцены: его поза — голова к подданным, рука к святому — отражает внутреннее напряжение и глубокую растерянность правителя перед лицом духовной силы Франциска. Взгляд зрителя постоянно возвращается к султану, от него — к группам людей по бокам трона.
Фон сцены — стена с дверями по бокам. Через левую дверь убегает один из приближённых султана. Рядом с правителем стоят двое чернокожих слуг, наблюдающих за происходящим. Особенно выразительна фигура бородатого мужчины в жёлтом одеянии, написанная с высочайшим мастерством: крупные мазки кисти передают объём ткани и динамику движения — он словно готовится бежать.
Смерть святого Франциска и подтверждение стигматов
()
Фреска существенно пострадала при установке погребального памятника в XIX веке, который позднее был перенесён. В центре композиции — лежащее тело Франциска. Вокруг него разворачивается одна из наиболее выразительных сцен передачи человеческих эмоций в творчестве Джотто. Три фигуры коленопреклонены перед святым, их позы передают напряжённое внимание. Брат Джироламо приподнимает плащ и касается священной раны, удостоверяясь в реальности стигматов. Позади святого монахи запечатлены в состоянии глубокой скорби. Композиционно сцену обрамляют две группы — миряне и монахи, — погружённые в безмолвное траурное молчание. В верхней части фрески изображены ангелы, возносящие душу святого на небеса.
Видения брата Агостино и епископа Гвидо из Ассизи
()
Фреска Джотто объединяет два эпизода, подтверждающих святость Франциска, — они взяты из жизнеописаний авторства Фомы Челанского и святого Бонавентуры. Композиция разделена на две части дверным проёмом, но объединена архитектурным интерьером: слева — умирающий брат Агостино, министр францисканского ордена провинции Terra di Lavoro, который готовится присоединиться к святому Франциску на небесах; справа — спящий епископ Ассизский Гвидо видит святого, возносящегося на небеса.
У постели Агостино монахи изумлены: умирающий садится и взывает к святому Франциску. Один из монахов поднимает руки, другой оттягивает занавеску — его наклонённая голова и открытый рот передают крайнее удивление. В покоях епископа спутники спят и ничего не замечают, но сам епископ поражён видением: рука у уха и поднятая голова подчёркивают его состояние. Возможно, Джотто изначально изобразил над кроватью епископа фигуру святого Франциска с поднятыми руками и ранами — аналогично сцене напротив. При реставрации в 1850‑х годах Гаэтано Бьянки добавил фигуру святого Франциска, но позже её удалили, оставив лишь оригинальную живопись.
Произведение ярко демонстрирует мастерство Джотто: через язык тела художник достигает необычной для своего времени эмоциональной выразительности, передавая и внешние, и внутренние аспекты духовного события.
Стигматизация святого Франциска
()
Фреска располагается на внешней стене капеллы, выходящей в трансепт базилики, и тем самым вынесена из хронологической последовательности сюжетов остальных фресок цикла. Размещение изображения стигматизации над аркой капеллы подчёркивает исключительную важность этого эпизода — ключевого в легенде об основателе францисканского ордена. Дарование знаков Страстей Христовых стало доказательством совершенного уподобления святого Франциска Христу: его жизнь, посвящённая буквальному следованию за Спасителем, достигла своего венца в чудесном даре пяти ран Распятия. Расположение фрески обеспечивало её доступность для всех прихожан храма, в том числе для тех, кто оставался за преградой tramezzo — в XIV веке она отделяла капеллу от остального пространства базилики и была снесена в XVI веке.
Сцена занимает почти квадратное поле и иллюстрирует событие 1224 года на горе . В тот день святой, молившийся в уединённом месте, узрел явление распятого Христа в образе серафима, который даровал ему стигматы. Чудо передано в виде золотых лучей, исходящих от фигуры Спасителя и падающих на тело святого, туда, где отпечатались раны.