Последние слова императора Марка Аврелия () — картина французского художника Эжена Делакруа, написанная в 1844 году.
Описание Картина показывает обстановку последних часов жизни императора Марка Аврелия. В 1845 году, после первого показа картины, французский поэт Теофиль Готье охарактеризовал её так: На смертном одре император поручает своего сына Коммода заботам мудрецов—стоиков, как и он сам. Эти суровые люди с растрепанными волосами, хмурыми лицами, локтями на коленях и руками, утопающими в потоках белой или седой бороды, бросают тревожные и задумчивые взгляды на юного Коммода, который терпеливо выслушивает упреки и советы отца, от которых он бы уже сбежал, если бы его не удерживала рука, которую он тщетно пытается вырвать из отцовской хватки.
Эта картина является примером строгого стиля, которого придерживался Делакруа в это время. На картине используется светотень. Произведение является примером караваджизма.
Марк Аврелий изображён на картине как «суровый, мрачный» человек, схожий с образом на картине художника Пуссена «Елеопомазание». Делакруа изображает последние минуты императора как трагический конец; при этом наследник Коммод выглядит женственным, а мантия изобличает его бурную эмоциональность.
Существует две версии картины, немного различающиеся в деталях. В версии для мольберта лицо Коммода выглядит более юным. Данная сцена является типичным изображением смерти великого человека, подобным картине «Смерть Сократа».
Данная картина является одной из композиций в творчестве Делакруа посвящённых теме падения великих цивилизаций. Мудрый правитель передаёт свою власть своенравному и эмоциональному сыну, что знаменует конец мудрого и спокойного правления.
Данной картиной художник подверг критике мнение о неизбежности социального прогресса — убеждение, закоренившееся у французов после революции. Сам художник рассуждал о невозможности бесконечного прогресса. Согласно его записям из дневника: «Прогресс обязательно должен привести не к еще большему прогрессу, а в конечном итоге к отрицанию прогресса, к возвращению к исходной точке».
Отношение автора к своей работе Делакруа живо интересовался императором Марком. Он читал его размышления, поэтому к смерти императора художник относился трагично, что и отражено в картине. Изначально он презрительно относился к полотну, но со временем мнение о нём улучшилось, особенно после сравнения с картиной Дюбюфа. По неизвестной причине в программе Бурбонского дворца в разделе работ данного художника отсутствовала эта картина.
На выставке в Салоне в 1845 году Делакруа назвал эту работу и «Султана Марроко», важными картинами, выставленными на выставке. При этом художник выступал за приобретение государством «Султана», а не «Марка Аврелия», который окажется в дальнейшем в музее Тулузы.
Данная работа отображала личные философские взгляды художника, его мнение о важности размышлений о человеческом бытии над политикой. Художник не считал данную работу величайшей, поэтому он убеждал государство приобрести «Султана Марроко». Именно комментирование политической и экономической ситуации во Франции тех лет и скатывание общества в сторону меркантильности и материализма отражают мнение художника в данной картине.
Литература Barthelemy Jobert. Delacroix. Princeton University Press., 1998 Trapp Frank. The Attainment of Delacroix. Baltimore., 1970 Теофиль Готье. Салона 1845 года., 1845
Категория:Картины Эжена Делакруа Категория:Картины из собраний Лионского музея изобразительных искусств