Worst Girl in America (с ; стилизовано под WOR$T GIRL IN AMERICA) — третий студийный альбом американской певицы Slayyyter, выпущенный 27 марта 2026 года. Альбом вдохновлён взрослением Slayyyter в Сент-Луисе и персонажами её юности; сама артистка назвала пластинку «портретом женщины со Среднего Запада». В музыкальном плане альбом сочетает в себе элементы поп-музыки, электропопа, индастриала, панка, ню-метала и гиперпопа, продолжая её фирменное максималистское звучание, вдохновлённое интернет-культурой, и одновременно демонстрируя переход к более повествовательному подходу в написании песен. Выходу альбома предшествовал выпуск пяти синглов.
Worst Girl in America дебютировал на 22-й позиции в американском чарте Billboard 200 и возглавил чарт Top Dance/Electronic Albums с продажами в 27 000 эквивалентных единиц альбома, став самым успешным релизом Slayyyter в чартах на сегодняшний день. После выхода пластинка получила широкое признание музыкальных критиков, которые высоко оценили её продюсирование, стилистический диапазон, целостность и вокальные данные исполнительницы. В поддержку альбома Slayyyter выступила на фестивале Коачелла в 2026 году.
Предыстория и разработка В сравнении с её предыдущими релизами Troubled Paradise и Starfucker, Slayyyter назвала новый альбом «более аутентичным» и отметила, что в нём она попыталась вернуться к звуку, сформировавшему её в подростковом возрасте. Источником вдохновения также послужила музыка, которую она слушала в детстве на своём iPod, — смесь попа, панка и рэпа. Среди музыкальных ориентиров проекта Slayyyter выделила альбомы How to Dismantle an Atomic Bomb группы U2, The Fame Леди Гаги и Yeezus Канье Уэста, а также творчество таких артистов, как Сантиголд, M.I.A., Кид Кади, Gorillaz, Ladytron, Soulwax, SebastiAn, Death Grips, Crystal Castles, ASAP Rocky, Мадонна, Coldplay, и The White Stripes. Slayyyter также вдохновлялась продюсированием Space Cowboy на проектах Гаги и Nadia Oh.
По словам Slayyyter, название альбома Worst Girl in America («Худшая девчонка в Америке») отсылает к её друзьям-скейтерам из Сент-Луиса, которые ласково называли друг друга «худшими», а также к чувству похмельной тревоги, которую она испытывает после вечеринок. Развивая концепцию, она пояснила, что альбом родился из чувства разочарования и злости из-за того, что её постоянно воспринимают как лишь «перспективную» артистку. В работе над этим альбомом она почувствовала свободу вернуть контроль над своим творческим образом и создавать музыку для себя, а не для коммерческой аудитории. Slayyyter заявила, что никогда не назвала бы себя знаменитостью, раскритиковала классовый разрыв между звёздами и потребителями и охарактеризовала себя как «анти-поп-звезду».
Slayyyter назвала трек «Beat Up Chanels» лучшей песней, которую она когда-либо записывала. Певица также призналась, что во время работы над пластинкой она считала её своей последней записью. Такой настрой позволил ей сосредоточиться на реализации собственных музыкальных амбиций, не оглядываясь на требования индустрии.
Запись и продакшн
Отвечая на вопрос поклонника, певица рассказала, что первые идеи для Worst Girl in America зародились ещё весной 2024 года. Певица намеренно отказалась от участия сторонних авторов песен, сохранив процесс записи закрытым — только она и продюсеры. Slayyyter и её соавторы использовали технику дисторшна для изменения вокала в нескольких песнях альбома.
Альбомная персоналия певицы была вдохновлена актрисой Бриттани Мерфи и её ролями. Также Slayyyter представила главную героиню альбома как «пик-ми гёрл», которая общается исключительно с мужчинами.
Песни По словам Slayyyter, песня «Dance...» послужила ориентиром для остального материала пластинки, так как она была одной из первых композиций, написанных для проекта.
В марте 2026 года исполнительница заявила, что второй сингл альбома «Beat Up Chanels» является лучшей песней, которую она когда-либо создавала. Она описала этот трек как исследование своего «агрессивного рэп-звучания» с одновременным уклоном в более печальный «софт-поп» вокал.
«Old Technology» также стала одной из первых песен, написанных для альбома. Певица охарактеризовала её как «электропанк-исследование» злоупотребления наркотиками, рецидива и саморазрушения. Кроме того, «Old Technology» является одой ушедшим технологиям, таким как цифровые камеры, фонографы, iPod и портативные стереосистемы.
Трек «Gas Station» стал одной из первых композиций, определивших концепцию проекта «iPod Music»; песня была вдохновлена инди-электроникой образца 2010—2011 годов. В интервью журналу The Fader Slayyyter рассказала, что эта меланхоличная поп-композиция, построенная на звучании синтезаторных пэдов, изначально была посвящена её бывшему парню. Однако в процессе работы смысл песни изменился, превратив её в трек об отце, с которым у певицы сложные отношения и с которым они больше не общаются. По словам артистки, припев был вдохновлен тяжёлым детским воспоминанием, когда отец оставил её одну на заправке. Тем не менее, Slayyyter намеренно подчеркнула, что её вокальная подача в припеве сглаживает драматизм ситуации и «звучит не так уж серьёзно». Певица добавила, что хотя многие треки в альбоме на первый взгляд кажутся историями о романтической любви, они легко поддаются альтернативным интерпретациям, и выразила надежду, что слушатели смогут найти в этой песне свой собственный смысл.
По словам Slayyyter, песня «Unknown Loverz» была написана как «неуверенная» история о влюблённости в кого-либо, что контрастирует со звучанием трека «Yes Goddd».
Композиция «I’m Actually Kinda Famous» послужила своего рода мостом между альбомами Starfucker и Worst Girl in America. В ней Slayyyter попыталась описать чувство, когда на вечеринке убеждаешь себя в собственной значимости. Вторая половина песни была вдохновлена галлюцинациями, вызванными ЛСД, и чувством незащищённости.
Композиция «What Is It Like, To Be Liked?» представляет собой завершённую версию старой демо-записи под названием «Attention». Ранее песня утекла в сеть вместе с другими материалами студийных сессий 2022 и 2023 годов, проходивших во время работы над альбомом Starfucker.
Интерлюдия «*Prayer*» основана на католическом песнопении, которое певица записала во время пасхальной мессы в 2024 году. В этой композиции она читает молитву католического святого Франциска Ассизского.
Slayyyter назвала «Brittany Murphy.» «очень личной дневниковой записью» о своих суицидальных мыслях и чувствах во время работы над альбомом. В этой песне Slayyyter проводит параллели между собственным опытом взросления и судьбой Бриттани Мерфи, а также её героини Молли Ганн из фильма «Городские девчонки». Певица использовала автотюн и роботизированный вокал, чтобы чувствовать себя комфортно при исполнении мрачного и личного текста композиции.
Обложка и визуальный стиль Worst Girl in America является визуальным альбомом: каждая песня на пластинке сопровождается видеоклипом. Slayyyter сама выступила стилистом всей визуальной кампании, а основным режиссёром, оператором и монтажёром видео стала её близкая подруга и творческий партнёр Кейтлин Мюро (Kaitlyn Muro). Первые идеи оформления появились весной 2024 года под влиянием постов в Tumblr, фанатских эдитов, GIF-анимаций и визуала Ланы Дель Рей. Источниками вдохновения послужили католическая иконография и эстетика «трешового гламура Среднего Запада», в которой прошло её детство.
Slayyyter сознательно отказалась от образа «позирующей поп-звезды» для обложки, противопоставляя её выверенному и отретушированному стилю альбома Starfucker. Вместо этого она ориентировалась на обложки альбомов рэперов и элементы маскулинной культуры, такие как скейтбординг и бренд Supreme. Среди других источников вдохновения певица называла снимки Линдси Лохан и Пэрис Хилтон эпохи 2000-х, а также образ Кейт Мосс в грязных резиновых сапогах на фестивале Гластонбери в 2005 году, который вдохновил её на создание обложки альбома.
Использование символа доллара в названии и оформлении — это пародия на богатство: семья Слейтер жила в бедности, и она признаётся, что до сих пор испытывает проблемы с финансовой грамотностью. На визуал проекта также повлиял кинематограф: фильмы Дэвида Линча, Гаспара Ноэ, Ричарда Линклейтера, фильм Юнаса Окерлунда «Высший пилотаж», фильм Ричарда Келли «Донни Дарко», фильм Хармони Корина «Гуммо», который певица описала как «жуткий портрет Среднего Запада» и фильм Расса Мейера «Быстрее кошечка! Убей! Убей!».
Несмотря на финансирование от Columbia Records, Slayyyter намеренно использовала дешёвые материалы, комнаты в собственном доме и костюмы в стиле DIY, чтобы подчеркнуть «грязное» и «уродливое» звучание пластинки. Для съёмок фейерверков в клипах «Beat Up Chanel$» и «Dance…» она использовала кадры с публичных празднований Дня независимости и Нового года соответственно.
Мотив кролика Заметным повторяющимся персонажем в видеоклипах и выступлениях Slayyyter является человек в костюме кролика, вдохновлённый сценами из веб-сериала «Кролики», представленного в фильме «Внутренняя империя». Певица описывает его как «угрожающего» и «порочного» персонажа, олицетворяющего множество вещей, таких как внутренняя борьба и ложные детские воспоминания. По словам Slayyyter, этот образ также был вдохновлён её детством: дом её матери был украшен различными предметами искусства с изображениями кроликов. Синглы и продвижение 6 сентября 2024 года, одновременно с выходом сингла «No Comma», Slayyyter запустила сервис текстовых рассылок (YYY Text). Позже эта функция была интегрирована на её официальный сайт для продвижения альбома Wor$t Girl in America: поклонники, прошедшие регистрацию (RSVP), получали автоматические сообщения с анонсами дат релизов, обложками синглов, видеоклипами и информацией о мерчендайзе.
Песня «Beat Up Chanel$» была выпущена в качестве лид-сингла 1 августа 2025 года одновременно с объявлением о подписании контракта с лейблом Columbia Records. К моменту перехода на новый лейбл большая часть альбома была уже завершена. Следующим синглом стала песня «Cannibalism!», вышедшая 12 сентября 2025 года. 24 октября 2025 года вышел третий сингл — «Crank».
6 декабря 2025 года во время своего выступления на фестивале Homobloc в Манчестере певица впервые представила несколько новых треков, включая «Dance…», «Yes Goddd» и «St. Loser».
Трек «Dance…», который изначально планировался как первый сингл, был выпущен четвёртым 13 января 2026 года, в день официального анонса альбома. Пятый и финальный сингл, «Old Technology», вышел 24 февраля 2026 года. 16 марта 2026 года Slayyyter анонсировала мировое турне «Wor$t Girl in the World Tour», стартующее 3 сентября.
17 апреля 2026 года Slayyyter представила сюрприз-сингл «Broke Bitch Freestyle». Впервые композиция была исполнена певицей ещё в 2024 году во время её сета на платформе Boiler Room в Вашингтоне, став с тех пор одной из самых ожидаемых песен в альбоме. Выход трека подогрел слухи о грядущем делюкс-издании альбома, особенно после того, как Slayyyter назвала его своей любимой песней текущей эры в Twitter. Кроме того, певица выступила с этой песней в тот же день на фестивале Коачелла.
В конце апреля 2026 года зоозащитная организация PETA подвергла Slayyyter критике за использование лисьего меха в образах для промо-кампании альбома Worst Girl in America. Певица отвергла обвинения, указав на спорную репутацию самой организации в сфере защиты животных, а также подчеркнулa, что все используемые ею меховые изделия являются «винтажными и антикварными», а не купленными на первичном рынке. Представители PETA заявили, что появление в меху нормализует пушную индустрию, в то время как Slayyyter возразила, что ношение винтажной одежды, напротив, популяризирует концепцию осознанного и устойчивого потребления.