«Аллегория музыки» — картина голландского художника Рембрандта ван Рейна, написанная в 1626 году. На ней изображена группа из четырёх человек, которые вместе поют и музицируют. Работа выполнена в вертикальном формате на дубовой панели и по времени и стилю тесно связана с другими произведениями Рембрандта этого периода: «Валаамова ослица» и «Историческое полотно» с автопортретом художника. Произведение стало известно только в 1936 году и с тех пор признаётся почти всеми искусствоведами как подлинник кисти Рембрандта.
Долгое время картина считалась семейным портретом, на котором изображены сам Рембрандт, его старшая сестра и родители. Однако сегодня эта версия считается устаревшей, однозначной интерпретации сюжета так и не найдено. С 2021 года картина находится в музее De Lakenhal в Лейдене (ранее была приобретена Рейксмюсеумом в 1976 году) и имеет инвентарный номер B 1594.
Описание В центре композиции — четыре фигуры, расположенные ярусами. На переднем плане молодая женщина, сидящая у стола, слегка смещена вправо. Её правая нога стоит на небольшом возвышении, а скрещённые ноги повторяют диагональ картины. Она одета в длинное жёлтое платье с ярким узором, поверх корсажа, и красные туфли. Волосы собраны вверх и украшены диадемой, напоминающей фригийский колпак. На шее — короткая нить с крупными жемчужинами или камнями. На коленях у неё раскрытая книга в красном переплёте с металлическими уголками — вероятно, сборник нот. Взгляд женщины устремлён на книгу, рот слегка приоткрыт — она поёт. Левый локоть опирается на край стола, левая рука лежит на книге, чтобы не дать ей закрыться или зафиксировать нужную страницу. Правая рука слегка приподнята, словно для дирижирования или привлечения внимания. Примечательно, что руки персонажей выглядят непропорционально — этот недостаток характерен для ранних работ Рембрандта.
Слева от центра сидит пожилой мужчина в ярком шёлковом кафтане, с разноцветной перевязью и тюрбаноподобным головным убором. У него длинные усы и металлическая серьга в ухе. На тюрбане — украшение с красным камнем, а из-под перевязи виден металлический предмет, возможно, рукоять кинжала. Он играет на виоле да гамба, придерживая инструмент на полу. Пальцы его левой руки лежат на грифе, а правой он держит смычок, вытянув руку за пределы картины.
За ними стоит молодой человек с рыжеватыми волосами, в серо-зелёном одеянии поверх белой рубашки с кружевным воротником. На голове — большое серо-зелёное беретто с зелёными перьями. Между его руками стоит арфа, на которой он играет.
Справа на среднем плане — пожилая женщина, опирающаяся на спинку стула и подпирающая подбородок правой рукой. Она наблюдает за арфистом, но не участвует в музицировании. На ней тёмное платье, а на плечах — многоцветное покрывало.
Сцена освещена светом, падающим сверху слева, что создаёт эффект театрального прожектора. На столе справа — зелёная скатерть, деревянный ящик (возможно, для хранения нот), серебряный кубок с золотыми украшениями. На полу разбросаны книги в кожаных переплётах, среди них — раскрытая лютневая табулатура и Air de Cour. Слева лежит лютня с треснувшим корпусом. Слева на переднем плане — стол или шкафчик в тени, на котором лежит скрипка.
На заднем плане — стена с тёмной деревянной обшивкой до уровня груди и серой окраской выше. В левом верхнем углу — картина в картине: «Бегство Лота из Содома»Henri L. M. Defoer: Rembrandt van Rijn, De Doop van de Kamerling. в чёрно-золотой раме, освещённая тем же светом. Справа — чёрный занавес.
В левом нижнем углу — подпись «RH .1626», выполненная крупными серыми буквами и цифрами (вторая цифра неразборчива). Подпись считается подлинной и аналогична другим работам Рембрандта 1626—1628 годовStichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. I. S. 114—117..
Техническое исследование Картина размером 63,4 × 47,6 см и написана маслом на дубовой панели толщиной 5-6 мм, состоящей из двух вертикальных досок. Дендрохронологический анализ показал, что деревья были срублены не ранее 1608 года, вероятно, в 1613 году или позже. Формат и конструкция панели схожи с другими работами Рембрандта этого периодаStichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. I. S. 114—117.Ernst van de Wetering: De jonge Rembrandt aan het werk..
Грунтовка желтоватая, местами проступает сквозь краску (например, по контуру плеча певицы). Нижний слой грунта состоит из мела на животном клее, верхний — из свинцовых белил с небольшим количеством коричневого пигмента на масле. Красочный слой в целом хорошо сохранился, есть лишь незначительные утраты по шву между досками и отдельные места с ретушью (например, у головы арфиста и носа певицы). В толстых слоях краски наблюдаются мелкие кракелюры. Рембрандт работал от заднего плана к переднему, за исключением теней от книг и стула с арфой — они были добавлены позжеKarin Groen: Schildertechnische aspecten van Rembrandts vroegste schilderijen..
Искусствоведческая интерпретация
Раннее творчество Рембрандта После обучения у Якоба Исаакса ван Сваненбурга (1620—1624) Рембрандт отправился в Амстердам, где полгода учился у Питера Ластмана. В 1625 году он вернулся в Лейден и открыл мастерскую вместе с Яном ЛивенсомErnst van de Wetering: Rembrandt, eine Biographie.. Картина «Аллегория музыки» следует за циклом «Пять чувств», «Изгнание торгующих из храма» и «Избиение святого Стефана». Композиция и колорит со временем становятся всё более совершенными. Сходство по размеру панели и стилю связывает «Аллегорию музыки» с работами Рембрандта 1626 года, особенно с «Валаамовой ослицей» и «Историческим полотном» с автопортретом художника. Картина, вероятно, была создана после «Крещения евнуха», но до «Товия, обвиняющего жену в краже», которое выглядит более зрелымStichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. I. S. 117—123..
Интерпретация Изначально картину трактовали как семейный портрет Рембрандта с родителями и сестрой. Позже арфиста отождествляли с Яном Ливенсом, а виолиста — с отцом или братом художника, однако эти версии не получили подтверждения. Личности изображённых остаются невыясненными. Помимо этого, смысл картины до сих пор не раскрытStichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. I. S. 117—123.Henri L. M. Defoer: Rembrandt van Rijn, De Doop van de Kamerling.Anonymus: Keuze uit de aanwinsten. S. 24-27..
Эмиль Кисер рассматривал полотно как аллегорию слуха, а арфиста — как юного Давида, чья музыка обладает целительной силой (сюжет «Давид перед Саулом»). Гюнтер Банндманн поддержал эту трактовку. Другие исследователи видели в сцене один из псалмов Ветхого Завета или притчу о блудном сыне. Курт Баух также склонялся к аллегории слуха и музыки. Однако «Аллегория музыки» плохо вписывается в традицию аллегорий пяти чувств, популярных в голландской живописи XVII векаGünter Bandmann: Melancholie und Musik. S. 11-21..
Лоренс Бол предложил трактовать картину как vanitas: все предметы на полотне — символы бренности, а музыка и пение подчёркивают быстротечность жизни. Старая женщина справа рассматривалась как аллегория меланхолии, а картина на стене («Бегство Лота из Содома») — как напоминание о грехе и наказании. Однако эти интерпретации не объясняют всех деталей, например, пассивности пожилой женщиныLaurens J. Bol: Rembrandts Musicerend gezelschap: een vanitas-allegorie..
В 1992 году Рулоф ван Стратен предложил библейскую трактовку, опираясь на Послание к Ефесянам (5:18-19), где противопоставляются пьянство и духовное пение. Символика вина и чаши на столе связывает сцену с библейским сюжетом на стене. Однако ван Стратен не объяснил все vanitas-мотивы и пассивность пожилой женщиныRoelof van Straten: Een nieuwe interpretatie van Rembrandts Musicerend gezelschap..
Многообразие мотивов и их возможных значений затрудняет однозначную интерпретацию. Рембрандт экспериментировал с цветом и техникой, чтобы передать фактуру тканей, кожи, дерева и металла. Выбор сложного сюжета для упражнения был типичен для молодого художникаStichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. VI. Werk 11, S. 484..
Связанные произведения Прямых прототипов картины не найдено. Колорит напоминает «Пир Эсфири», приписываемый Яну Ливенсу. Восточный костюм старика мог быть заимствован из гравюры Лукаса Ворстермана по картине Рубенса. Мотив книг и лютни на переднем плане встречается у Яна Давидса де Хема, работавшего в Лейдене одновременно с Рембрандтом.
Критика Картина была впервые опубликована в 1937 году искусствоведами Витале Блохом и Юлиусом ХельдомVitale Bloch: Musik im Hause Rembrandt.Julius Held: Two Rembrandts.. С этого момента она почти единогласно признана подлинником Рембрандта. Исключение составил лишь голландский искусствовед Герхард Кнуттель, который высказался скептически, указав на значительные отличия от «Валаамовой ослицы» и на недостатки исполненияGerard Knuttel: Rembrandt’s Earliest Works.
Vitale Bloch: The Problem of the Early Rembrandt (Leserbrief zu Knuttel, und dessen Antwort).. В каталоге Абрахама Бредиуса 1935 года картина ещё не упоминается, однако в английском переводе 1937 года она фигурирует под номером 632Abraham Bredius: The Paintings of Rembrandt. Werk 632, S. 27.. В 1966 году Курт Баух присвоил ей номер 97Kurt Bauch: Rembrandt. Gemälde. Werk 97.. Хортс Герсон в переработанном издании каталога Бредиуса сохранил номер 632, а в собственном каталоге обозначил картину под номером 18Abraham Bredius: Rembrandt. Third edition. Revised by Horst Gerson. Werk 632.Horst Gerson: Rembrandt paintings. Werk 18.. Кристиан Тёмпель в своём каталоге 1986 года приводит «Аллегорию музыки» под номером 118Christian Tümpel: Rembrandt. Mythos und Methode. Werk 118..
В 1982 году участники Rembrandt Research Project в первом томе Corpus of Rembrandt Paintings охарактеризовали картину как хорошо сохранившееся произведение 1626 года с надёжной подписью и датировкой, органично вписывающееся в творчество Рембрандта этого периода. Эта оценка была подтверждена в шестом томе в 2015 годуStichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. I. S. 114—117.Stichting Foundation Rembrandt Research Project (Hrsg.): A Corpus of Rembrandt Paintings. VI. Werk 11, S. 484..
Провенанс Первое документальное упоминание о картине относится к аукциону всего имущества Wanstead House (современный район Лондона Редбридж). Торги начались 10 июня 1822 года и продолжались 32 дня. Владелец, Уильям Поул-Тилни-Лонг-Уэлсли (1788—1857), будущий 4-й граф Морнингтон, вёл расточительный образ жизни и часто скрывался от кредиторов. Аукцион был призван частично погасить его огромные долги. «Аллегория музыки» была выставлена как лот № 205 20 июня, в каталоге она описана как «A Musical Party, painted with his usual powerful effect of chiaro scuro». Картина была продана за 9 фунтов и 9 шиллингов некому ЧэтфилдуDiana Davis: A Bonfire of Regency Vanities: The Wanstead House Sale of 1822, Website Home Subjects, abgerufen am 26. Oktober 2019.Musicerend gezelschap, Rembrandt van Rijn, 1626 auf der Website des Rijksmuseum Amsterdam, abgerufen am 26. Oktober 2019..
Следующее свидетельство — наклейка на обороте картины, подтверждающая чистку и покрытие лаком в мастерской Chalmers & Son, Picture Cleaner, Edinburgh. Фирма работала с 1823 по 1841 год, а адреса 118 и 153 Хай-стрит использовались одновременно только в 1823—1825 годах. Это указывает на то, что в этот период картина находилась в частной коллекции в ШотландииBritish picture restorers, 1600—1950, Website der National Portrait Gallery, August 2019, abgerufen am 26. Oktober 2019.British picture framemakers, 1600—1950, Website der National Portrait Gallery, August 2019, abgerufen am 26. Oktober 2019..