«Поклоне́ние волхво́в» — алтарный образ работы итальянского живописца сиенской школы Сассетты. Созданный около 1433—1435 года, в первой половине XIX века он был разделён на две части, которые впоследствии оказались разрознены и долгое время считались отдельными самостоятельными произведениями. Первый фрагмент, получивший название «Шествие волхвов», или «Путешествие волхвов» (, ), ныне входит в собрание Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Второй, известный как «Поклонение волхвов» (), находится в палаццо Киджи-Сарачини в Сиене. Общность нью-йоркской и сиенской частей установил в 1939 году британский историк искусства Джон Поуп-Хеннесси.

Алтарная композиция на тему поклонения волхвов объединяет два эпизода: в первом волхвы со своей свитой, следуя за Вифлеемской звездой, идут поклониться новорождённому Иисусу; во втором они показаны уже прибывшими и предстоящими Богоматери с Младенцем. Предполагается, что в образе старшего из волхвов Сассетта запечатлел будущего императора Священной Римской империи Сигизмунда. Пустынный пейзаж оживлён множеством птиц; розовеющий вдали город напоминает Сиену. Объединивший в себе черты разных живописных традиций — сиенского треченто и раннего кватроченто — алтарь (в частности, нью-йоркское «Шествие») стал одним из самых известных произведений Сассетты.

История Стефано ди Джованни, более известный под прозванием Сассетта (1392 или ок. 1400 — 1450 или 1451), — итальянский живописец раннего кватроченто, представитель сиенской школы. Известный и именитый при жизни, Сассетта был на долгие годы забыт, и лишь в конце XIX — начале XX века, благодаря таким историкам искусства, как Бернард Беренсон и Роберт Лэнгтон Дуглас, состоялось повторное его открытие и возрождение интереса к его творчеству. Русский искусствовед Павел Муратов в 1924 году так написал об этом: «… выйдя из скрывавшей его тени, Сассетта сразу сделался одним из любимцев всех любителей „примитивов“». В настоящее время Сассетта считается крупнейшим мастером Раннего Возрождения, в чьём искусстве своеобразно объединились традиции местной школы, тяготеющей к готической архаизации, и новые ценности флорентийских мастеров: смелость и точность перспективных построений, объёмная трактовка фигур, реалистическая передача освещения, свободная живописная техника.

Провенанс

Оригинальная работа Сассетты, представлявшая собой небольшой алтарный образ на тему поклонения волхвов, в своём первоначальном виде не сохранилась. Долгое время обе части считались самостоятельными произведениями, хотя в отношении «Шествия волхвов» высказывались предположения о том, что оно может быть частью более сложной алтарной композиции. В 1939 году британский историк искусства Джон Поуп-Хеннесси в своей книге «Сассетта» — первой монографии, посвящённой творчеству художника, — установил общность «Шествия» с «Поклонением волхвов» из сиенского собрания Киджи-Сарачини и доказал, что некогда оба эти фрагмента составляли единое целое.

Нью-йоркский Метрополитен-музей, в коллекции которого находится «Шествие», в своих изданиях, а также на сайте, указывает провенанс работы начиная с 1829 года, когда она была продана в Лондоне на аукционе «Christie’s» при распродаже коллекции Франки (Franchi) и, вероятно, около этого времени алтарный образ был разделён на две части, соответствующие двум эпизодам евангельского сюжета. Такая же участь постигла и ряд других творений Сассетты, в том числе грандиозный для церкви в Борго-Сансеполькро: двусторонний полиптих, состоявший из шестидесяти отдельных фрагментов и достигавший шести метров в длину и пяти в высоту. Подобная практика, бытовавшая вплоть до XX века, объясняется в числе прочего тем, что главным объектом коллекционирования в Новое время была картина, и «громоздкие» полиптихи делились на отдельные самодостаточные фрагменты, которые, по придании им соответствующего оформления, лучше вписывались в собрание картин.

На лондонском аукционе «Шествие волхвов» (приписываемое Пинтуриккио), было приобретено английским поэтом и собирателем искусства . Впоследствии произведение сменило ряд владельцев, пока в 1925 году его не приобрёл нью-йоркский коллекционер Мейтланд Фуллер Григгс (Maitland Fuller Griggs, 1872—1943). После его смерти «Шествие», согласно его завещанию, поступило в собрание Метрополитен-музея, где ныне и находится.

Что касается «Поклонения волхвов», ничего не известно о том, каким образом оно попало в коллекцию Киджи-Сарачини. Создателем этой коллекции был сиенский собиратель искусства Гальгано Сарачини (Galgano Saracini, 1752—1824); в 1770 году он приобрёл дворец, ныне известный как Палаццо Киджи-Сарачини, а в 1806 году открыл в нём частный музей. Последний представитель рода, граф Гвидо Киджи Сарачини, в 1961 году передал дворец основанной по его инициативе Музыкальной академии Киджи, которой он ныне и принадлежит; владельцем коллекции Киджи-Сарачини, хранящейся в палаццо, является сиенский банк Monte dei Paschi di Siena. Поэтому местонахождение и принадлежность «Поклонения» указывается обычно следующим образом: «Сиена, собрание Киджи-Сарачини, собственность банка Монте деи Паски ди Сиена, инв. 98».

В конце XX века оба фрагмента впервые экспонировались вместе: в Сиене в 1986 году на выставке «Сассетта и тосканские художники XIII—XIV веков» (Sassetta e i pittori toscani tra il XIII e il XV secolo) и в Нью-Йорке в рамках выставки «Живопись в Сиене эпохи Возрождения: 1420—1500» (Painting in Renaissance Siena: 1420—1500), проходившей в Метрополитен-музее с 20 декабря 1988 года по 19 марта 1989 года.

Атрибуция В 1829 году, когда «Шествие волхвов» было выставлено на аукцион, оно фигурировало в каталоге как работа Пинтуриккио: Сассетта тогда ещё не был известен. Впоследствии оно атрибутировалось Джентиле да Фабриано и Паоло Уччелло; в свою очередь фрагмент из собрания Киджи-Сарачини приписывали кисти Фра Анджелико. В 1912 году Роберт Лэнгтон Дуглас, некоторое время владевший этим произведением, первым высказал предположение об авторстве Сассетты; в том же 1912 году английский художник и художественный критик Роджер Фрай опубликовал в художественном журнале The Burlington Magazine заметку, в которой отверг атрибуцию Уччелло и с уверенностью назвал автором работы Сассетту: «Эту картину традиционно приписывали Уччелло, но каждая её деталь столь несомненно несёт на себе печать особого обаяния Сассетты, что мне нет нужды подробно расписывать причины, по которым я оставляю авторство за ним». Атрибуцию Сассетте поддержали (1914), Бернард Беренсон (1925), (1927), Эмилио Чекки (1928), Лионелло Вентури (1933), Ганс Титце (1935) и ряд других историков искусства; в настоящее время она считается общепринятой.

Датировка Поскольку нет никаких документальных свидетельств о времени создания Сассеттой алтарного образа, датировка «Шествия» долгое время оставалась дискуссионной. Возможный период его создания специалисты приблизительно определяли как 1420—1440-е годы — и по-разному аргументировали более точные временные границы. Так, Бернард Беренсон в 1925 году предположил, что «Шествие волхвов» может быть частью пределлы на тему Рождества Девы Марии из в Ашано; в свою очередь этот алтарь, атрибутируемый им Сассетте (ныне он считается работой Мастера Оссерванцы), Беренсон считал ранней работой художника, созданной не позднее 1436 года и, возможно, даже до 1430-го. В 1930 году и Танкред Борениус поддержали (независимо друг от друга) версию о том, что «Шествие» некогда было частью этого полиптиха, и одинаково датировали его временем около 1430 года. Принадлежность «Шествия» к ашанскому алтарю оспорил в 1939 году Джон Поуп-Хеннесси, указавший на его несомненную общность с «Поклонением волхвов» из собрания Киджи-Сарачини. Считая эти работы единым целым, он датировал их промежутком с 1432 по 1436 год, однако позднее пересмотрел свою датировку и отнёс их к позднему периоду творчества Сассетты (после 1444). В дальнейшем единство нью-йоркского и сиенского фрагментов сомнениям не подвергалось, однако разные исследователи, основываясь преимущественно на стилистических особенностях, предлагали разные датировки: так, считал вероятным время создания около 1428 или 1429 года,  — после 1433-го, Джустина Скалья (Giustina Scaglia) — в 1432—1433 годах.

В рамках выставок 1986 года в Сиене и 1989 года в Нью-Йорке оба фрагмента впервые за более чем 150 лет были воссоединены и досконально исследованы, после чего стало возможным с уверенностью утверждать, что мастер выполнил оба сюжета в одно время, на единой доске. , куратор нью-йоркской выставки и один из авторов изданного к ней каталога, отмечает образно-стилистическую близость «Шествия волхвов» и сохранившихся фрагментов алтаря церкви Борго-Сансеполькро (1437—1444); на этом основании он называет «весьма вероятной» дату создания «Шествия» около 1435 года. Позднее, в публикации 2006 года, Кристиансен склонялся к более ранней датировке началом 1430-х годов и признавал вероятной высказанную в 1968 году Джустиной Скалья и поддержанную в 2000-х годах нидерландским историком искусства Махтелт Исраэлс (Machtelt Israëls) гипотезу о том, что создание алтаря могло быть связано с посещением Сиены императором Сигизмундом I 11 июля 1432 года (см. «Исторический контекст»). В описании произведения на официальном сайте Метрополитен-музея (также за авторством Кристиансена) указана датировка «ок. 1433—1435».

Описание

Техника и сохранность

«Шествие волхвов» выполнено в смешанной технике (темпера, позолота) на деревянной панели размером 21,6 × 29,8 см. Доска обрезана со всех сторон (с утратой авторской живописи вдоль каждой из сторон) и утоньшена до 1,2 см; в верхней части следы позолоты от первоначальной рамы. Состояние живописи очень хорошее; в 1987 году была проведена реставрация и удалены позднейшие записи, затрагивавшие в основном детали пейзажа: холмы, деревья и т. п..

«Поклонение волхвов» выполнено в той же смешанной технике (темпера, золото, серебро) на деревянной панели размером 31,1 × 38,3 см (размер живописной поверхности 30,5 × 35,5 см). Доска также была утоньшена (до 7 мм) и обрезана, но не со всех сторон, а лишь сверху, где также произошла утрата авторской живописи (таким образом, между верхней и нижней частью доски утрачена полоса шириной в несколько сантиметров). Следы позолоты от первоначальной рамы отчётливо видны вдоль нижнего края, обеих правых границ живописной поверхности и левой нижней вертикальной границы.

Поскольку никаких описаний алтаря в целом виде не сохранилось, его первоначальная форма долгое время представляла загадку для исследователей. В числе прочего выдвигалось предположение, что изначально это произведение Сассетты было круглым (как, например, «» Доменико Венециано или работы Фра Анджелико и Филиппо Липпи) и принадлежало к типу деско да парто. Однако технологические исследования показали, что доска с изображением «Шествия волхвов» была прямоугольной, а её ширина соответствовала размерам доски из коллекции Киджи-Сарачини. Изначальную высоту алтарной композиции точно определить невозможно, но есть основания полагать, что она имела фигурное, стрельчатое завершение. По предположению Кита Кристиансена, алтарь мог иметь такую же форму, как, к примеру, «Мадонна с Младенцем» Сассетты из собрания Метрополитен-музея (на илл.) или его же «Мадонна с Младенцем» из собрания Берлинской картинной галереи.

Иконография и композиция