«В ложе» — картина американской художницы Мэри Кассатт, написанная в 1878 году. В настоящее время находится в Музее изящных искусств в Бостоне, где также хранится предварительный набросок к ней.
На картине изображена женщина из буржуазного общества в ложе оперного театра: она смотрит в театральный бинокль, тогда как на заднем плане её саму разглядывает в бинокль мужчина. Костюм и веер женщины явно указывают на её высокий социальный статус. Искусствоведы рассматривают картину как комментарий к роли гендера, зрелищ и власти в общественных пространствах XIX века.
Предыстория Женские персонажи на картинах Кассатт часто рассматриваются как отражение её собственной жизни. У Кассатт рано проявилась страсть к живописи, и она убедила своего отца разрешить ей поступить в художественную школу — в то время это было необычно для женщин. После того как отец дал ей разрешение учиться в Пенсильванской академии изящных искусств, она переехала в Париж, где занималась живописью и выставлялась вместе с импрессионистами.
Историк искусства Сьюзан Йех утверждает, что героини Кассатт, как и сама художница, преодолевают гендерные стереотипы и стремятся к независимости.
Кассатт познакомилась с импрессионизмом благодаря Эдгару Дега. Художники‑импрессионисты часто изображали общественные места — кафе, популярные бульвары и оперные театры. Это новое направление отвечало стремлению Кассатт создавать искусство, актуальное для современной жизни. Как и другие художники‑импрессионисты, она использовала свободные мазки, чтобы запечатлеть мимолётные моменты. Благодаря импрессионистам Кассатт получила возможность выбирать собственные сюжеты, игнорируя исторические жанры, которые предпочитала Французская академия.
Место действия Действие картины «В ложе» происходит на одном из ярусов оперного театра. В XIX веке оперный театр был не только местом для просмотра представлений, но и местом общественных встреч, где общались представители высшего класса и буржуазии. Это было одно из немногих общественных пространств, которое женщины могли свободно посещать. Выбор Кассатт места действия для картины «В ложе» исследователи интерпретируют как способ подчеркнуть растущую самостоятельность женщин в обществе XIX века.
Похожие картины Мэри Кассатт создала несколько других картин с изображением сцен в оперном театре, например «Ложа» и «Женщина с жемчужным ожерельем в ложе». Пьер‑Огюст Ренуар также представил похожий сюжет в картине «Ложа», но его творческий метод отличается от подхода Кассатт. В то время как Ренуар пишет своих женских персонажей, чтобы подчеркнуть их внешние черты, Кассатт наделяет свою героиню более активной ролью.
Феминизм Героинями картин Кассатт почти всегда были женщины, и она прославилась, изображая их.
Хотя в XIX веке женственность часто ассоциировалась с домашним пространством, Кассатт иногда изображала выход женщин в общественное пространство, запечатлевая эволюцию гендерных норм. Несмотря на то что женщинам разрешалось посещать такие места, как оперный театр, это могло быть риском для их репутации. Кассатт обращалась к этой современной реальности, изображая женщин в тех немногих общественных местах, которые были им доступны.
На картине «В ложе» женщина сидит прямо, занимая большую часть переднего плана. Её локоть опирается на перила, а в руке она держит театральный бинокль. Её язык тела говорит об уверенности и силе. Выражение лица внимательное, демонстрирующее любопытство.
Женщина продолжает смотреть в бинокль, несмотря на наблюдающего за ней мужчину, который находится в поле её бокового зрения. Не глядя в его сторону, главная героиня утверждает свою независимость в этом пространстве. Возможно, женщина осознаёт, что мужчина смотрит на неё, но это не отвлекает её от того, на что устремлён её взгляд. Два персонажа, смотрящих в бинокли, отражают более широкую динамику гендерных отношений в общественном пространстве.
Зритель также играет особую роль в картине. Когда кто‑то смотрит на картину, он смотрит на женщину — так же, как мужчина на заднем плане.
Провенанс «В ложе» была одной из первых работ Кассатт, представленных в США, — её выставили в Бостоне в 1878 году. Работа оставалась во владении семьи художницы до 1893 или 1894 года, когда Кассатт продала её компании Martin, Camentron and Company в Париже. Картина поступила в Музей изящных искусств в Бостоне в 1910 году.
Примечания
Категория:Картины Мэри Кэссетт Категория:Картины из собраний Музея изящных искусств в Бостоне Категория:Картины 1878 года Категория:Театр в живописи