Ма́стер из Ста́ффоло (; активен в Фабриано и окрестностях в середине XV века) — анонимный итальянский художник, представитель поздней готики и раннего Ренессанса в регионе Марке.

Своё условное имя получил по главному произведению — полиптиху из церкви в Стаффоло близ Фабриано (провинция Анкона, Италия)Nadia Falaschini. Maestro di Staffolo // XI La Scuola di Fabriano. P. 264.. Был одним из важнейших последователей Джентиле да Фабриано.

В 1947 году историк искусства Антонино Сантанджело объединил несколько произведений вокруг полиптиха из Стаффоло на основе иконографического и стилистического сходства, присвоив неизвестному автору условное имя «Maestro di Staffolo». Позже Федерико Дзери значительно расширил список его работ.

В отсутствие документальных свидетельств о жизни художника, исследователи связывают его происхождение с регионом Фабриано, где было выявлено большинство его работ. Относительно личности «Мастера из Стаффоло» было выдвинуто несколько предположений. Согласно одной из них — это был художник Костантино ди Франческо, который был заметной фигурой в городе Фабриано, избирался приором и назначался послом ко Святому престолу в Рим. По другой версии, это был художник Пьерматтео ди Антонио да Фабриано, лишь время от времени работавший в родном городе.

В его творчестве явно обнаруживается влияние позднеготического стиля Джентиле да Фабриано. Манера художника сочетает композиционный архаизм и новаторскую изысканность, позаимствованную от Джентиле. Также отмечают влияние братьев Салимбени, , и Джованни Боккати из Камерино.

В позднем творчестве художника, вероятно под влиянием Антонио да Фабриано и Джироламо ди Джованни, появляются элементы пространственной организации в духе Ренессанса.

Мастер из Стаффоло оставил заметный след в местной художественной среде конца XV века. Его работы послужили иконографическим образцом для других художников, вокруг него сформировался круг подражателей.

Отдельные произведения

Полиптих из Стаффоло — главное произведение, давшее имя анонимному художнику. Он был создан для церкви Сан-Франческо в Стаффоло и ныне хранится в местной приходской церкви Сант-Эджидио. Центральная панель изображает Мадонну с Младенцем в окружении ангелов; на боковых створках представлены святые Пётр, Иоанн Креститель, Эгидий и Павел. В пределле размещены четыре сцены из жития святого Эгидия, разделённые средней панелью с двумя молящимися ангелами. Эти повествовательные сцены наиболее полно раскрывают художественный языка мастера: они демонстрируют неожиданную свободу от жёстких формальных схем, соединяющую готическую традицию с тонкой повествовательностью, живым интересом к деталям и созерцательным взглядом художника на человека и природу. Стилистически пределла близка к камеринской школе, в частности к манере Джованни Боккати, с которым её сближают статичность фигур и любовь к мягким, округлым формам.

Триптих из Альбачины (церковь Сан-Венанцо (), Альбачина (, пригород Фабриано)) — одно из ключевых произведений раннего периода Мастера из Стаффоло. Центральная панель изображает Мадонну на троне с Младенцем; в верхней части люнета помещён Бог-Отец. На боковых створках представлены святые и Мариан, в которых заметно влияние Пьетро ди Доменико и братьев Салимбени. Произведение датируется предположительно 1430 — 1440-ми годами.

Гонфалон Мадонны Милосердия (Рим, Музей Палаццо Венеция, инв. PV 7586) — одно из наиболее значительных произведений художника — представляет собой двусторонний процессионный штандарт. На лицевой стороне изображена Мадонна Милосердия, укрывающая своим плащом группу верующих, над которой в небесах помещён разгневанный Бог-Отец, мечущий стрелы. На переднем плане — восемь бичующихся (по четыре с каждой стороны), что указывает на заказ со стороны братства флагеллантов, чья конгрегация имела штаб-квартиру в Фабриано. На оборотной стороне представлены святые Иоанн Креститель и Себастьян на фоне детально выписанной панорамы города Фабриано. Создание гонфалона, вероятно, связано с эпидемией чумы, поразившей Фабриано в 1449 году, и одновременным пребыванием в городе папы Николая V; эти хронологические ориентиры позволяют датировать произведение около 1449—1450 годов. В иконографическом отношении мастер следует образцу, установленному Пьетро ди Доменико да Монтепульчано (ныне в Авиньоне), тогда как в стилистике фигур на обороте ощутимо влияние Бартоломео ди Томмазо и братьев Салимбени.

«Святой Елевтерий» (Музей Каподимонте, Неаполь) — небольшая панель (55 × 37 см), один из наиболее показательных примеров зрелого стиля мастера. В центре фронтально изображён святой — епископ в роскошных литургических одеяниях; у его ног — восемь коленопреклонённых флагеллантов со следами бичевания. Обилие золота, тщательно прописанный орнамент трона и иератическая торжественность образа создают эффект абсолютного отчуждения святого от «убожества повседневности». Стилистически фигура Елевтерия перекликается со святым Венанцием из триптиха в Альбачине. Датировка остаётся дискуссионной — от времени после 1425 года до середины XV века.

Фрески в монастыре Сант-Онофрио (Фабриано, ныне в Епископском дворце) — одно из последних известных произведений Мастера из Стаффоло. Сохранились два крупных фресковых изображения: вотивный образ с блаженным Джакомо делла Марка, святым Иоанном Капистранским и двумя святыми Себастьянами, а также Пьета со святыми Луцией и Онуфрием. Их создание относится ко времени после 1478 года, когда монастырский комплекс подвергся радикальной перестройке. Для этих поздних работ мастера характерны изысканные цветовые созвучия, мягкость и сглаженность форм, что свидетельствует о медленном усвоении художником новых формальных веяний, проникавших в искусство Марке во второй половине XV века.

Примечания

Литература

Категория: Художники Италии XV века Категория: Анонимные художники