Бернард «Красавчик» Пёрди (, также известный под прозвищем Mississippi Bigfoot (); род. 11 июня 1939 года, Элктон, Мэриленд, США) — американский барабанщик. Номинант Blues Music Awards в номинации «Блюзовый барабанщик» (2021)https://blues.org/awards/ Awards Winners and Nominees — Blues Foundation. Занимает 20-ю позицию в списке 100 Greatest Drummers of All Time журнала Rolling Stonehttps://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-drummers-of-all-time-77933/dave-garibaldi-33029/. Почётный доктор музыки музыкального колледжа Five Towns College. Член Зала славы журнала Modern Drummer (2013)https://www.moderndrummer.com/modern-drummers-readers-poll-archive/#_. На счету музыканта за его карьеру более чем 4 000 записей, сделанных с более чем 2500 различных исполнителей в разных стиляхhttps://www.bernardpurdiedrums.com/the-legend. Создатель ритмического рисунка, шаффла в половинном размере, названном в его честь «The Purdie Shuffle», «ритмического краеугольного камня в таких жанрах, как джаз, фанк, соул и рок»https://bestmusicsheet.com/the-timeless-drumming-legacy-of-bernard-pretty-purdie/https://www.musicradar.com/news/bernard-purdie-chooses-his-six-career-defining-drum-performances. Утверждается, что именно он «произвел революцию в игре на барабанах», полностью изменив к концу 1960-х барабанный ритм в R&Bhttps://daily.redbullmusicacademy.com/2019/03/give-the-drummer-some-bernard-purdie.
Биография Бернард «Претти» Пёрди родился 11 июня 1939 года в Элктоне, штат Мэриленд, США, одиннадцатым из пятнадцати детей в семье. Год его рождения приведён по официальным данным, в своё время молодой музыкант прибавил себе два или три года, с тем, чтобы иметь доступ к работе в ночных клубах. На официальном сайте музыканта указан 1942 год рождения; упоминается также 1941 годhttps://mikedolbear.com/groovers-and-shakers/bernard-purdie/
В шесть лет Пёрди начал бить палочками по банкам. Позднее освоил основы барабанной техники, случайно подслушав уроки Леонарда Хейвуда. Позже он брал уроки у Хейвуда и уже в восемь лет подменял его в большом оркестре где играл Хёйвуд. В возрасте 14 лет приобрёл свою первую ударную установку. Играя с кантри-группами и на карнавалах, он вскоре стал главным кормильцем семьи. В старшей школе организовал собственное трио Jackie Lee and The Angels. В то время на игру Пёрди оказывали влияние Папа Джо Джонс, Бадди Рич, Джо Маршалл, Джин Крупа, Арт Блейки, Кози Коул, Херби Лоуэлл, Панама Фрэнсис и Луи Беллсон. После окончания средней школы переехал в Балтимор, где было множество джазовых и бурлеск-клубов и, соответственно, больше работы. В 1961 году он переехал в Нью-Йорк, где, указав своим годом рождения 1939, играл на джем-сейшнах и часто посещал «Turf Club». Через бас-гитариста по имени Барни Ричмонд, Пёрди попал в звукозаписывающий бизнес и стал работать сессионным музыкантом. Свою сессионную работу он сочетал с выступлениями, сначала с Лонни Янгбладом, а затем с саксофонистом Кингом Кёртисом. С ним он выступал около восьми лет, будучи руководителем группы. Как сессионный музыкант он быстро завоевал популярность: одним из хитов, где он добавил своё видение партии ударных, стала песня «Just One Look» Дорис Трой, затем участвовал в записи ремейка песни Микки и Сильвии «Love Is Strange», заработав 80 долларов за четыре часа работы.
Как сессионный музыкант записывался с бесчисленным множеством исполнителей, среди них например Пол Баттерфилд, Ларри Корьелл, Майлз Дэвис, Эл Купер, Стиви Уандер, Элла Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Эл Грин, Чака Хан, Дайана Росс, Глэдис Найт, Рэй Чарльз, Куинси Джонс, Тина Тёрнер, Джеймс Браун, Том Джонс, Би Би Кинг, Луи Армстронг, Херби Мэнн, Тодд Рундгрен, Джеки Ломакс, Майкл Болтон, Кэт Стивенс, Айзек Хейз, Джо Кокер.
Он также, начиная с 1968 года, стабильно записывал свои собственные альбомы как бэнд-лидер или в коллаборации с другими музыкантами. Его первый альбом представляет собой концентрированный инструментальный фанк: барабанные сэмплы из этого альбома использовали в своих треках в частности Beastie Boys, Chemical Brothers. В целом, сэмплы Пёрди пользуются большой популярностью, в базе данных Whosampled указывается 140 случаев использования творчества музыканта в качестве сэмплов, среди тех, кто использовал в частности The Prodigy, Massive Attack, Gorillaz, House of Pain и десятки рэп-исполнителейhttps://www.whosampled.com/Bernard-Purdie/. В дальнейшем творчество Пёрди в основном находилось в рамках фанка, соул-джаза и эйсид-джаза; последний альбом музыканта Testify вышел на P-Vine Records в 2025 году.
С 1970 по 1975 год Бернард Пёрди являлся музыкальным руководителем Ареты Франклин, приняв участие в записи её ключевых альбомов первой половины 1970-х. По некоторым оценкам «Барабанный проигрыш в песне Ареты Франклин „Rock Steady“…признан вершиной фанк-барабанной музыки». Во второй половине десятилетия (1976—1980) он активно сотрудничал с джаз-рок-группой Steely Dan, записав барабанные партии для их классических пластинок The Royal Scam, Aja и Gaucho. Композиции, записанные для Steely Dan настолько хороши, что студийные звукоинженеры используют их для тестирования акустических систем.
В последующие десятилетия, помимо сессионной работы, Бернард Пёрди активно занимался музыкальной педагогикой, выпустив ряд учебных пособий и видеошкол (включая популярный видеокурс «Groove Master», 1993). Он также руководил собственными ансамблями The 3B’s (джазовое трио, существовало с середины 1990-х) и The Hudson River Rats (рутс-музыка и фанк). В 2009 году участвовал в постановке на Бродвее и записи мюзикла Hair; также на Бродвее он участвовал в постановках мюзикла Two Gentlemen of Verona и 16 пьес Гэлта Макдермота.
Автор мемуаров «Пусть говорят барабаны!: История жизни самого записываемого барабанщика в мире» (2021)https://www.jimvallance.com/03-projects-folder/purdie-project-folder/pg-purdie.html.
Более 50 лет жил в Нью-Джерси в городах Эдисон, Тинек и Спрингфилд; с 2023 года живёт в Нью-Берне в Северной Каролине.
«Влияние Бернарда Пёрди на современную игру на барабанах невозможно переоценить. Его часто называют одним из величайших барабанщиков в истории, а его техника и ритмы изучаются и перенимаются поколениями барабанщиков. „Шаффл Пёрди“ остается эталоном в обучении игре на барабанах, а его работы широко используются в качестве сэмплов в музыкальном мире…Его новаторский стиль игры на барабанах, отличающийся точностью, креативностью и душевностью, сделал его одним из самых уважаемых и влиятельных барабанщиков всех времен»
«Стиль Бернарда описывали как „самый фанковый соул-бит“ в индустрии, а в интернете пишут: „Он, безусловно, никогда не ограничивал свои таланты джазом, а всячески стремился к новым музыкальным впечатлениям“».
«Непревзойденная универсальность Пёрди позволила ему легко переключаться между джазом, роком, поп-музыкой, соулом, фанком и латиноамериканской музыкой, а его фирменное ритмическое изобретение, „Пёрди Шаффл“, является незабываемым сочетанием этих бесчисленных влияний».
Шаффл Пёрди
Ритмический рисунок, с которым связано имя барабанщика, Пёрди придумал ещё в детстве, представляя себе звук поезда, «локомотива, который толкает и тянет» и продемонстрировал его своему учителю Леонарду Хейвуду. Тот пытался остановить мальчика, сказав что так нельзя играть шаффл, но потом согласился: «Хорошо, поработай над этим. Если из этого что-то получится… но не сегодня». Этот ритмический рисунок определяют как «шаффл в половинном размере, вариацию блюзового шаффла с добавлением синкопированных на малом барабане». Согласно анализу Дэвида Сигала в The New York Times, этот шаффл состоит из шести элементов: триольного пульса хай-хэта, «призрачных нот» малого барабана, акцентированного бэкбита на 3-ю долю, синкопированного открытия хай-хэта, мощного фундамента бас-барабана и его смещённых ударовhttps://www.nytimes.com/2009/03/31/theater/31purd.html. Вариации этого шаффла можно услышать в частности в песнях «Fool in the Rain» Led Zeppelin, «Walking On The Moon» The Police и «Rosanna» Toto.
Запись на пластинках The Beatles В февральском номере журнала Gig за 1978 год Бернард Пёрди заявил, что летом 1963 года, за шесть месяцев до выхода первого альбома The Beatles в США, он перезаписал партии ударных в 21 песне The Beatles, за что ему заплатили пятизначную сумму и взяли подписку о неразглашении. Этой позиции Пёрди продолжает последовательно придерживаться и по настоящее время, в том числе, опубликовав её в своей автобиографии. Этот вопрос был предметом подробного исследования, по результатам которого сделан вывод о том, что сведения Пёрди не соответствуют действительности. Вместе с тем, допускается что именно он переписывал партию ударных за Пита Беста. В 1961 и 1962 годах в Гамбурге Тони Шеридан с The Beatles как аккомпанирующей группой, записал несколько треков; из них две песни были записаны только ливерпульской четвёркой. Через три года, когда битломания достигла США, Polydor передал права на распространение этой записи двум американским компаниям: Atlantic Records (её подразделению Atco Records) и MGM Records, каждой по четыре песни. Компании выпустили в 1964 году эти записи: Atco Records в альбоме , а MGM Records в альбоме . Во всяком случае в альбоме, выпущенном Atco, «вялая игра Пита Беста» была переписана: в четырёх песнях были наложены ударные (и гитара) https://www.columbia.edu/~brennan/beatles/hamburg.html. Существуют две версии записи, которые, например, в песне «Ain't She Sweet» можно отличить по дополнительной барабанной дроби после каждого куплета и хай-хэту в бридже https://comprehensivebeatles.blogspot.com/search?q=nobody%27s+child. Бернард Пёрди в то время работал сессионным барабанщиком в Atlantic Records и очень вероятно, что на этих релизах (а также в альбоме , выпущенным Polydor в 1964 году в Германии, где американские релизы было объединены), можно слышать именно его игру на ударной установке.
При этом Бернард Пёрди действительно играл в саундтреке к фильму «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
Дискография 1968: Soul Drums (Date Records) 1971: Purdie Good! (Prestige Records) 1972: Soul Is… Pretty Purdie (Flying Dutchman Records) 1973: Shaft (Prestige Records) 1974: Lialeh (Original Movie Sound Track) (Bryan Records) 1977: The Last Poets With Bernard Purdie: Delights Of The Garden (Douglas Records) 1982: Dakota Staton/Groove Holmes/Bernard Purdie/Cornell Dupree: Los Grandes Del Jazz 87 (Sarpe Records) 1992: Wilbur «Bad» Bascomb & Bernard «Pretty» Purdie: The Electric Bass Sessions — Pretty Bad Breaks Volume 1 (Tuff City Records) 1992: Wilbur «Bad» Bascomb & Bernard «Pretty» Purdie: The Electric Bass Sessions — Pretty Bad Breaks Volume 2 (Tuff City Records) 1993: The Jazz Funk Masters Featuring Bernard Purdie: Fatback! (Seven Seas Records) 1993: Bernard Purdie, Chuck Rainey, David T. Walker, Sonny Phillips, Bill Bivens, Virgil Jones, Pancho Morales, Mr. Alligator Boogaloo: Coolin' 'N Groovin' (A Night At On-Air) (Lexington Records) 1993: Master Drummers Volume One (Ubiquity Records) 1994: The Hudson River Rats Featuring Bernard «Pretty» Purdie, Rob Paparozzi: First Take (3B’s Music & Records) 1995: Bernard Purdie’s Jazz Groove Sessions In Tokyo (Lexington Records) 1995: Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Lynn Seaton, Bernard Purdie: Nirvana (LRC Ltd.) 1996: Bernard Purdie’s Soul To Jazz (ACT Records) 1996: Master Drummers Volume Two (Ubiquity Records) 1997: Bernard Purdie’s Soul To Jazz II (ACT Records) 1997: Houston Person, Bernard Purdie, Joey DeFrancesco, Tracy Wormworth, Rodney Jones: The Opening Round (Savant) 1999: The Hudson River Rats Featuring Bernard «Pretty» Purdie & Rob Paparozzi: Get It While You Can (3B’s Music & Records) 2003: Purdie Good Cookin''' (Bernard Purdie) 2006: The Godfathers Of Groove: Reuben Wilson, Bernard «Pretty» Purdie, Grant Green Jr. With Special Guest: Jerry Jemmott: The Godfathers Of Groove (Showplace Record Productions) 2013: David Haney, Bernard Purdie: Selling It Like It Is (Cadence Jazz Records)