«Прощание Телемаха и Эвхариды» — картина 1818 года кисти французского художника Жака-Луи Давида, в настоящее время находящаяся в музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Созданная во время изгнания Давида в Брюсселе, она была приобретена графом фон Шёнборн-Визентхайдом. На полотне изображены Телемах и Эвхарида — персонажи романа Франсуа Фенелона «Приключения Телемаха», изданного в 1699 году и вдохновлённого гомеровской «Одиссеей». Это последняя мифологическая парная картина художника; она является парной к его работе «Амур и Психея».

История создания Давид начал работу над «Прощанием Телемаха и Эвхариды» после своего изгнания в Брюссель в 1816 году, последовавшего за возвращением Бурбонов на французский трон. Неясно, приступил ли Давид к картине по собственной инициативе или же неизвестный заказчик предложил ему этот сюжет. В какой-то момент между 1817 годом и началом 1818 года, когда художник работал над картиной, о проекте узнал граф фон Шёнборн. Он посетил новую студию Давида в Брюсселе, чтобы обсудить покупку работы. После того как Шёнборн согласился приобрести полотно, в брюссельской газете L’Oracle появилось объявление: «Эта картина предназначена для великого господина из Баварии, для которого она и была написана». Заявление подчеркивало, что владельцем произведения станет видный сановник, сохраняя при этом анонимность графа.

Чтобы фигуры выглядели максимально живыми, Давид писал как Телемаха, так и Эвхариду с живых натурщиков. Хотя сцена основана на романе «Приключения Телемаха», на картине не запечатлено конкретное событие из этой истории. По мнению историка искусства Мэри Видал, работа призвана передать «изысканную и искреннюю привязанность» двух влюблённых и послужить «аллегорией жизненного пути», показывая одновременно тоску Телемаха и стремление Эвхариды к лучшему пониманию себя. Произведение Фенелона считается вдохновлённым «Одиссеей» Гомера, а классическая традиция определила как стиль, так и сюжет картины Давида. До этого полотна Давид создал ряд работ на мифологические сюжеты, таких как «Амур и Психея», которая также изображает мифическую пару. Если «Амур и Психея» делает гораздо больший акцент на сексуальном желании, чем на тоске и эмоциональной связи, то в трактовке фигур и использовании ярких цветов эти работы схожи.

Выставка Перед тем как попасть к графу фон Шёнборну, картина демонстрировалась в различных местах. Впервые она была представлена публике в июне 1818 года в Королевском обществе изящных искусств и литературы Гента. Выставка должна была продлиться около недели, но президент гентской академии Пьер-Гийом-Жан ван Хюффель попросил у Давида разрешения продлить показ. Полотно оставалось в Генте до 20 июня. С 23 июня по 12 июля оно выставлялось в Музее Брюсселя в рамках благотворительного мероприятия в пользу больниц. Картина никогда не экспонировалась в Париже, однако выставки в Генте и Брюсселе прошли успешно. Ученик Давида Жозеф Дени Одевар написал рецензию, воспевающую «блеск» и «тонкость цвета» работы, назвав её «произведением природы».

Версии После завершения оригинальной картины Давида в 1818 году, в 1822 году Софи Фремье создала её копию. Фремье, ученица Давида, работала над второй версией «Прощания Телемаха и Эвхариды» под руководством самого мастера. Впоследствии Фремье создавала повторения и других картин, написанных Давидом в период его брюссельского изгнания, и пристально изучала его творчество, начиная свой путь как самостоятельного художника. Копия Фремье была куплена в 1822 году французским издателем Дидо, а затем выставлена на Экспозиции Базара Бон-Нувель в Париже в 1846 году, в то время как оригинал Давида находился в Германии.

Стиль и описание Как и многие другие работы Давида, «Прощание Телемаха и Эвхариды» выполнено в традициях неоклассицизма. Чёткость форм, классический сюжет и смелые цветовые акценты являются примером неоклассической традиции. Однако нетипичным для других произведений этого направления стало резкое кадрирование фигур, вызвавшее как критику, так и похвалу. Немецкий писатель Георг Кристиан Браун утверждал, что необычное кадрирование Давида «непригодно для исторических композиций». Более поздние комментарии описывают произведение как «проторомантическое» благодаря отображению сложных эмоций.

Мэри Видал утверждает, что Давид хотел показать «каталитический опыт осознания собственного человеческого естества» Телемаха, который является центральной темой истории Фенелона. В романе Телемах оказывается перед выбором между долгом и страстью, и, согласно Видал, на картине Давида запечатлена боль, которую он испытывает, отказываясь от юношеских желаний ради пребывания с Эвхаридой. Акцент художника на паре и отсутствие детального окружения заставляют зрителя сосредоточиться на эмоциях каждого персонажа. На изображение также смотрит собака, задрав голову вверх на Телемаха, что привлекает внимание зрителя именно к этой фигуре. При ближайшем рассмотрении можно заметить томление и печаль, которые испытывает Телемах. Телемах, принимая героическое решение отправиться на поиски отца, очевидно удручен необходимостью оставить Эвхариду. Эвхарида выражает схожую скорбь, и, едва уловимым жестом касаясь лица Телемаха, придает работе ощущение романтического накала.

Использование Давидом ярких основных цветов на тёмном фоне приковывает внимание к главным фигурам. Золотые детали выделяют колчан и рог, которые держат Эвхарида и Телемах, указывая на то, что они охотники. Эти детали также отсылают к греческому и римскому искусству. Эвхарида носит охотничье снаряжение, сравнимое с одеянием Артемиды, богини охоты и целомудрия. Телемах, напротив, лишь частично одет, что напоминает зрителям о классических героях, которых часто изображали нагими. Проводя параллели с образами классической добродетели, Давид показывает, что отношения между персонажами основаны на подлинной эмоциональной связи, а не просто на сексуальном желании.

Примечания

Категория:Картины Жака Луи Давида Категория:Картины из собраний музея Гетти