«Автопортрет» () — один из нескольких автопортретов французской художницы Элизабет Виже-Лебрен, написанный в 1790 году. Хранится в галерее Уффици во Флоренции. На полотне художница изображена в чёрном шёлковом платье с красным кушаком: она замерла в момент нанесения мазка перед холстом, на котором мелом намечен портрет королевы Марии‑Антуанетты.
История создания
Виже‑Лебрен написала работу в Риме после того, как в 1789 году покинула Францию, спасаясь от потрясений Французской революции. Замысел картины был связан с демонстрацией её верности французской королеве. Художница хотела подарить полотно великому герцогу Тосканы для галереи автопортретов художников, которую он собирал. После отъезда из Парижа Виже‑Лебрен прибыла в Италию в ноябре 1789 года. Посетив галерею Уффици, она была очарована коллекцией автопортретов, собранной принцем Леопольдо де’ Медичи. Особое впечатление на неё произвёл автопортрет Ангелики Кауфман, талантом которой Виже‑Лебрен искренне восхищалась. К тому же между ними было личное сходство: обе рано добились успеха, обе вышли замуж за мужчин, чьи поступки принесли им финансовые и личные трудности.
Администрация Уффици предложила Виже‑Лебрен добавить в коллекцию свой автопортрет. Для художницы это приглашение было одновременно честью и поводом для переживаний: она признавала свою «ограниченную эрудицию» по сравнению с другими авторами, чьи работы уже находились в собрании. Работу над полотном она начала в декабре 1789 года в квартире в палаццо Манчини в Риме — там располагалась штаб‑квартира Французской академии. Сама художница вспоминала: «Сразу после приезда в Рим я написала свой портрет для флорентийской галереи. Я изобразила себя с палитрой в руке перед холстом, на котором белым мелом рисую королеву». Картина была завершена за два с половиной месяца.
В апреле 1790 года Виже‑Лебрен отправилась в Неаполь — вероятно, взяв с собой автопортрет. В 1791 году лорд Бристоль попросил художницу сделать реплику этого автопортрета, заменив изображение Марии‑Антуанетты на портрет её дочери Жюли. Вернувшись в Рим, Виже‑Лебрен отправила оригинал в Уффици. Полотно встретили с энтузиазмом, а сама художница получила признание Академии Сан‑Лука в Риме. В апреле 1792 года Виже‑Лебрен приехала посмотреть на свою работу в Уффици и осталась разочарована: картину повесили слишком высоко, а соседство с другими полотнами казалось ей неудачным.
Описание На портрете Виже‑Лебрен смотрит на зрителя с той же тёплой, располагающей улыбкой, которая отличала её более ранние автопортреты (например, «Автопортрет с дочерью Жюли. Материнская нежность»). Она одета в элегантное чёрное шёлковое платье, подчёркнутое ярким красным кушаком на талии. На каштановых локонах — белая ткань, уложенная наподобие тюрбана: этот мотив перекликается с головными уборами на автопортретах Рембрандта.
Простой чёрный наряд контрастирует с кружевным воротником, акцентируя изящный изгиб шеи. Перед собой художница поставила мольберт; на холсте виден лёгкий меловой контур Марии‑Антуанетты — той самой королевы, чьим официальным портретистом Виже‑Лебрен была прежде. В левой руке она держит кисти и палитру, а правая рука запечатлена в мгновение перед касанием кистью холста.
Стиль этого автопортрета вдохновлён итальянским искусством, в частности болонской школой начала XVIII века. Виже‑Лебрен творила в переходный период между рококо и неоклассицизмом и органично соединяла элементы обоих стилей.
Картина написана масляными красками на холсте. Для плавных переходов между светом и тенью художница использовала кисть из барсучьего волоса. Детали из кружева и полотна она прорабатывала более плотными, тяжёлыми мазками, нанося на холст больше краски для придания объёма. Палитра была сдержанной: это позволило выделить наиболее насыщенные участки полотна.
Интерпретация Несмотря на то что автопортрет создавался в тяжёлое время, после вынужденного отъезда из родной Франции, лёгкая улыбка на губах Виже‑Лебрен передаёт не смятение, а спокойствие и достоинство. В своих мемуарах художница признавалась: «Теперь я уже не могла писать; мой сломленный дух, израненный столькими ужасами, полностью закрылся для искусства». Однако образ, который она выбрала для полотна, выражает не страх и не отчаяние, а тихое упорство и уверенность в себе.
Критики отмечали, что в автопортретах Виже‑Лебрен нередко проступает определённая самоуверенность: в них нет той глубокой интроспекции, которая характерна, например, для автопортретов Рембрандта.
Лёгкие меловые контуры портрета Марии‑Антуанетты на холсте — это напоминание о статусе Виже‑Лебрен как официального портретиста королевы. Само изображение художницы в процессе работы над образом королевы подтверждает её неизменную верность покровительнице даже в разгар революционных потрясений. Показывая себя за этим трудом, Виже‑Лебрен тем самым вновь подчёркивает свою связь с королевским двором.
Примечания
Категория:Автопортреты XVIII века Категория:Женские портреты XVIII века Категория:Картины Элизабет Виже-Лебрен Категория:Картины из собрания галереи Уффици