Алексе́й Бори́сович Пары́гин () — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагогМузея «Гараж». Онлайн-каталог/ Алексей ПарыгинParygin, Aleksej Borisovič // Allgemeines Künstlerlexikon Online / Artists of the World Online. — De Gruyter. ISSN: 1865-0511, эссеист. Кандидат искусствоведения (2002). Автор социально-философской концепции — ПостурбанизмАлексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей. — Интервью Елене Григорьянц // Авансцена. 2023 (11), декабрь, № 3, 4. — С. 154.. Исследователь, коллекционер и популяризатор авторской печатной графики и фотографии. Автор первой монографии, посвященной глобальной истории шелкографии: Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010) и серии статей по истории графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в том числе — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010).
Биография Отец — Борис Дмитриевич Парыгин (1930, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург). Российский философ и социальный психологCarmine M. Bertone Soviet Psychology 1950—1966 (a Continuing Bibliography)/ Parygin, B. D. Western Periodicals Company. — 1968. 546 p. — Р. 175. Учился на философском факультете ЛГУ (1948—1953). Доктор философских наук (1967), профессор (1966). Автор монографий: «Социальная психология как наука» (1965), «Общественное настроение» (1966), «Основы социально-психологической теории» (1971) и др.Mironenko I. A. Personality as a Social Process: where Peter Giordano Meets Boris Parygin // Integrative Psychological and Behavioral Science, 2018, 52(2), 288—295. Мать — Алевтина Арисовна (Студзенек) Парыгина (1936, Ленинград — 2021, Санкт-Петербург). По женской линии происходит из купеческого рода ХудобиныхПарыгин А. Б. Худобины: петербургская династия. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 71, : АИС, 2022. — С. 111—117.. Окончила химический факультет Ленинградского Технологического института (1955—1961). Научный сотрудник НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Впоследствии, работала как социологn:Категория:Алевтина Парыгинаn:Ушла из жизни Алевтина Парыгина.
Алексей Парыгин родился в Ленинграде 2 декабря 1964 года. Окончил графический факультет РГПУ им. А. И. Герцена (1982—1989); с двухлетним перерывом на службу в СА по студенческому призыву после 1-го курса института (1983—1985). Учился на одном курсе с Л. Кипарисовым, А. Борковым, А. Ясинским и др. Преподаватели: В. В. Крачмер, В. В. ЧиковПарыгин А. Б. Художник Валентин Чиков (фрагменты впечатлений) // Петербургские искусствоведческие тетради. — Вып. 37. — : АИС, 2015. — С. 9—11. Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «Город». До поступления в институт занимался с В. И. Суворовым в его студии на ул. Коломенской, 14 (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 в Доходном доме А. Е. Бурцева (1976—1981)Парыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, № 58, : АИС, 2020. — С. 223..
Член жюри Казанской международной триеннале печатной графики «Всадник» 2024 (ГМИИ РТ. Хазинэ. Казань). Член СПб Союза Художников (с 1994, рекомендатели: Б. М. Калаушин, И. Г. Уралов, В. В. Чиков); член бюро секции графики СПб СХ (с 2019) и правления СПбСХ (с 2022)Письмо министру / НТВ СПб. «Сегодня в Санкт-Петербурге». Корреспондент Лана Конокотина. 28 февраля 2024.; Ассоциации искусствоведов (АИС) (с 2003); Санкт-Петербургского общества акварелистов (1997—2011). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986—1989) и творческой сквот-мастерской Невский-25 (1987—1990)Парыгин А. Богема (записки художника) // Волга № 7-8, Саратов. 2022.
Награды международного конкурса Образ книги в номинации Книга художника: за книгу «Проект Постурбанизм (фотодокументация и тексты)» (, 2024); за проект «Город как субъективность художника» (, 2023)«Образ книги». Лауреаты конкурса 2023 . 3 июня 2023; за книгу «Цветные звуки» (, 2022)«Образ книги»: от Пушкина и Данте до исчезающего биома . 04.06.2022. Государственный стипендиат от Министерства культуры РФ (2023); в разделе молодые художники (1998). Как автор проекта Город как субъективность художника номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (, 2022). За серию цветных литографий награждён серебряной медалью 5-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019);, серебряной медалью СПбТСХ в номинации «графика» выставки «Работы года» (, 2019). Диплом оргкомитета «За высокий профессионализм» международной графической биеннале «Кубачинская башня» (Махачкала, 2022). Лауреат выставки «Печатная графика художников СПб» (СПб СХ, 2020); международного фестиваля графики «UNI Graphica 2019» (КХМ им. Ф. А. Коваленко. Краснодар, 2019).
Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Творческая мастерская (с 1994 г.) в Доме Бенуа, на Петроградской.
Семья Дочь — Мария Алексеевна Парыгина (р. 1994, Санкт-Петербург).
Характер творчества
В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграундуПарыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, № 58, СПб: АИС, 2020. — С. 225..
Из рецензионной статьи (1988) Александра Каменского на выставку Ленинград, история, люди:
Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…Каменский А. А. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. — Правда, 9 сентября 1988.
Михаил Герман, отзываясь на один из проектов художника (Равноденствие, 1991), писал: «…с моей точки зрения очень серьёзная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.»Цит. по: Равноденствие II/ Буклет к выставке. — СПб, 2003.
С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями. С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Из статьи Николая Благодатова:
Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающееБлагодатов Н. Искусство — это поиск, поиск — это искусство. — Нева, № 2, 2002. — С. 254..
Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др.
Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр.
Позиция художника в отношении сформировавших его изобразительный язык личностей и сущностей:
Если подытожить, то «Pink Floyd» повлиял на направленность моих интересов в искусстве и формирование творческого почерка ни как не меньше, чем живопись Рембрандта, Сезанна или Ван Гога, Моранди или Раушенберга. Скорее гораздо большеПарыгин А. Б. Про искусство (в ритме автобиографии) // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 58, СПб: АИС, 2020. — С. 236..
Постурбанизм как идея
С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства. На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 годаПарыгин А. Манифест постурбанизма (листовка). — . — 2010., в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест)Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26-28. ISSN 25583522. Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи. Из статьи Алексея Парыгина:
Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде. Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нём. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо. Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущегоПарыгин А. Б. Постурбанизм как концепция будущего. // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 53, СПб: АИС, 2019. — С. 236—237..
Графика С конца 1970-х гг. художник занимается станковойРисунок Санкт-Петербургских художников / Каталог выставки в СПб СХ. : ООО Таро. — 2019. — С. 104—105.Осень — 2018 / Каталог. : Артиндекс. — 2019. — С. 245.Связь времен 1932—1997 / Каталог выставки в ЦВЗ Манеж. . 1997. — С. 159. и малоформатной графикой, коллажем, графическим дизайном; автор ряда экслибрисов.
Печатная графика С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфияЛенинградская школа печатной графики (1924—1992). Автор-составитель Ю. И. Казимов. — : Северная звезда, 2014. С. — 105Аква-Шелк. А. Парыгин. Каталог выставки. — Автор вступ. ст. Петрицкий В. А., Григорьянц Е., СПб, 1998. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формыАлексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей. — Интервью Елене Григорьянц // Авансцена. 2023 (11), декабрь, № 3, 4. — С. 152..