Энвайронмент, инвайронмент ( — средовое искусство, — окружающая среда) — одна из форм авангардного современного искусства.
Это ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более поздние экологические и политически мотивированные работы. Экологическое искусство развилось от формальных проблем, использования земли как скульптурного материала, к более глубоким связям систем, процессов и явлений с социальными проблемами.Kastner, J. and Wallis, B. Eds. (1998) Land and Environmental Art. London: Phaidon Press. Комплексные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, направленная на восстановление экологии позиция, появились в 1990-х годах.* Gablik, S. (1984) Has Modernism Failed? New York: Thames and Hudson. Gablik, S. (1992) The Reenchantment of Art. New York: Thames and Hudson. Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions, New York, NY: Rizolli International Publications Inc. За последние десять лет экологическое искусство стало темой выставок во всем мире, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.
Термин «Энвайронмент» часто охватывает «экологические» проблемы, но не описывается только ими. На первый план в энваронменте выходит связь художника с природой и использование естественных материалов. Эта концепция тесно связана с ленд-артом и развивающейся областью экологического искусства. Художники в энвайронменте часто используют идеи из науки и философии, что делает область междисциплинарной. Практика включает традиционные медиа, новые медиа и важнейшие общественные формы производства. Работы включает в себя полный спектр ландшафтных / экологических условий от сельских до пригородных и городских, а также городских / сельских промышленных.
Концепция энвайронмента заключается в вовлечении зрителя в арт-пространство, в слиянии окружающей среды с художественным объектом. Это направление стремилось сломать исторически сложившуюся традицию представления искусства как чего-то отличного от жизни, к созданию натуралистичных арт-объектов, имитирующих реальную среду. Зритель энвайронмента становится его «соучастником».. Энвайромент часто использовался в поп-арте.
История: Пейзажная живопись и репрезентация
Можно утверждать, что энвайронмент как искусство началось с наскальных рисунков Палеолита. В то время как никакие пейзажи (пока) не были найдены, наскальные рисунки описывают другие аспекты природы, важные для пещерных людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась приоритетной темой для творчества». Более современные примеры энвайронмента относят к пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на пленэре, они устанавливали глубокую связь с окружающей средой и погодой, и впоследствии переносили эти пристальные наблюдения на свои полотна. Картины неба Джона Констебла «наиболее точно описывают небо в природе». Лондонская серия Моне также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, так как его внешний вид меняется ежемоментно; окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет бесконечно варьируются, и только окружающая атмосфера дает субъектам их истинную ценность».
Современные художники, такие как Диана Бурко, отображают природные явления и их изменения во времени, чтобы рассказать об экологических проблемах и привлечь внимание к изменению климата.
Пейзажи Алексиса Рокмана изображают язвительный взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в другие виды посредством генной инженерии.
Энвайронмент и другие скульптурные формы
Становление энвайронмента как «движения» началось в конце 1960-х и начале 1970-х годов. На ранних этапах он больше всего ассоциировался со скульптурой — особенно с предметно-ориентированное искусством, ленд-артом и Арте повера, — возникшей из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще воспринимались как устаревшие и потенциально не гармонирующие с природной средой.
В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал в «Dawn Gallery» в Нью-Йорке выставку под названием «Земляные работы». Работы в экспозиции бросали вызов традиционным представлениям о выставках и продаже искусства, поскольку они слишком громоздкими для коллекционирования; большинство из них были представлены только фотографиями, подчеркивая невозможность их приобретения.Kastner, Jeffrey and Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art, London: Phaidon Press, p. 23, Для таких художников выход из границ галереи и модернистской теории был достигнут буквальным выходом из города в пустыню.
«Они не изображали пейзаж, а использовали его; их искусство было не только связано с ландшафтом, но включало его в себя».Beardsley, p. 7 В конце 1960-х и 1970-х произошел сдвиг в авангардном представлении о скульптуре, ландшафте и отношениях с ним. Этот сдвиг открыл новое пространство, и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работ.
В Европе с 1960-х годов энвайроментом занимались такие художники, как Нильс-Удо, Жан-Макс Альберт, Петр Ковальский и другие.
Энвайронмент в городских и публичных пространствах
Подобно тому, как земляные работы в пустынях выросли из представлений о пейзажной живописи, распространение паблик-арта стимулировало художников использовать городской пейзаж как среду как платформу для обмена идеями и концепциями об окружающей среде с более широкой аудиторией. «Многие художники в энвайронменте сейчас хотят не просто зрителей для своих работ, но и публику, которой могут рассказать о значении и целях своего искусства». В то время как более ранние работы были в основном созданы на западе Америки в пустынях, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы проникли уже в общественный ландшафт. Такие художники, как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и публичные комиссии по искусству для создания работ в общественных местах, таких как заброшенная гравийная яма.Beardsley, p. 90 Герберт Байер использовал аналогичный подход и создал «Mill Creek Canyon Earthworks» в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, включал в себя место, служащее резервуаром в периоды сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра в засушливые сезоны.Beardsley, p. 94 В революционной книге Люси Липпард о параллели между современным ленд-артом и доисторической культурой рассматривались способы, которыми эти обряды, формы и образы «накладывались» на произведения современных художников, работающих с землей и природными системами.
Алан Сонфист представил ключевую идею энвайронмента как возвращения природы в городскую среду в своей первой скульптурой «Time Landscape», установленной в Нью-Йорке в 1965 году и видимой по сей день на углу Хьюстона и Ла Гуардии в нью-йоркской Гринвич-Виллидж. Священность природы и природной среды часто проявляется в работах художников энвайронмента.
Энвайронмент также охватывает сферу городского ландшафта. Художница-пионер энвайронмента Мэри Мисс начала создавать искусство в городской среде в инсталляции 1969 года «Ropes/Shore», и продолжила разрабатывать проекты с участием обширных сообществ в «City as a Living Laboratory». Агнес Денес создала работу в центре Манхэттена «Wheatfield — A Confrontation» (1982), в которой она посадила пшеничное поле величиной в два акра на свалке, покрытой обломками и щебнем. В 1978 году Барри Томас и его друзья незаконно заняли свободный участок КБР в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он выгрузил почву из грузовика на площадку, а затем посадил 180 саженцев капусты в форме слова «Cabbage» (капуста) для своей работы «Vacant Lot of Cabbages». Затем площадка была заполнена работами художников — всё мероприятие длилось 6 месяцев и завершилось недельным фестивалем, посвященным местным деревьям и лесам. В 2012 году Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa — крупнейшее культурное учреждение страны — приобрел все сохранившиеся патчеи для капусты, назвав их «важной частью нашей художественной и социальной истории».
Инсталляция Андреи Полли «Particle Falls» делала частицы в воздухе видимыми настолько, что их могли наблюдать прохожие. Для работы «HighWaterLine» Ив Мошер и другие гуляли по районам в городах, подверженных риску, таких как Нью-Йорк и Майами, отмечая прогнозируемый ущерб от наводнения, которое может возникнуть в результате изменения климата, и беседуя с жителями.
Экоарт Экологическое искусство, также известное как экоарт, является художественной практикой или дисциплиной, предлагающей парадигмы, направленные на сохранение форм жизни и ресурсов нашей планеты. Оно состоит из художников, ученых, философов и активистов, которые практикуют экологический подход к искусству. Экоарт отличается акцентом на системы и взаимосвязи в нашей среде: экологические, географические, политические, биологические и культурные. Экоарт создает осведомленность, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и способствует долгосрочному уважению к природным системам, в которых мы сосуществуем. Это проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство. Художник экоарта Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство — это художественная практика, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, которая приводит к непосредственному вмешательству в деградацию окружающей среды. Часто художник является ведущим агентом в этой практике».
Существует множество подходов к экоарту, включая, помимо прочего: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде с помощью изображений и объектов; проекты реабилитации, которые восстанавливают загрязненную окружающую среду; проекты активистов, которые вовлекают других и активируют изменение поведения и / или государственной политики; социальные скульптуры, которые вовлекают сообщества в мониторинг ландшафтов и принимают участие в устоявшихся практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и перевоплощение в мир природы, вдохновляя исцеление и сосуществование с другими видами; произведения искусства, в которых участвуют такие природные элементы, как вода, погода, солнечный свет или растения; педагогические произведения искусства, которые делятся информацией об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья; реляционная эстетика, которая включает в себя устойчивое, перманентное существование пермакультуры.
Вклад женщин в Экоарт значителен, многие из них занесены в каталог WEAD, «», основанный в 1995 году Джо Хансон, Сьюзен Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамин. Художница-феминистка Люси Липпард отметила особую роль женщин-художниц в описании выставки «Weather Report Show», которую она курировала в 2007 году в Музее современного искусства в Боулдере, и в которую вошли многие художники-экологи, экологи и экофеминистки.
Зеленый Музей был виртуальным виртуальным музеем произведений энваронмента и экологического искусства. Запущенный в 2001 году, он был хранилищем для этого глобального художественного движения.
Энвайронмент и влияние на окружающую среду