La voz, un sonido producido por el aparato fonador del ser humano o de otros animales cuando el aire se expulsa a través de la laringe (lo que hace que vibren las cuerdas vocales), es un instrumento musical.
Definición
Los seres humanos, desde hace ya mucho tiempo, han utilizado su propia voz para producir música con distintos fines, como rituales, ceremonias, conmemoraciones de dioses paganos u otros eventos.
En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en dos conceptos: la tesitura y el timbre.
La tesitura es la gama de notas en la que una voz canta más cómodamente. El timbre, como se menciona al tratar las cualidades del sonido, es la característica especial que distingue una voz de otra. Generalmente una voz de tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de tesitura grave tendrá un timbre grueso u oscuro. Cada voz es diferente y puede haber excepciones en cuanto a la correspondencia tesitura-timbre. Aunque existen descripciones más detalladas, los tipos de voz humana son los siguientes:
En la voz masculina, las voces claras son las del tenor y del contratenor, y las oscuras, las del barítono y del bajo. Sin embargo, hay algunas excepciones, pues es posible encontrar tenores con un timbre más oscuro, como el tenor dramático o el lírico-spinto, que forma parte también de las voces oscuras. En el caso de las voces femeninas, las voces claras son las de soprano, donde también hay, como en el caso masculino, excepciones: soprano dramática y soprano lírica-spinto). Las voces oscuras femeninas son las de mezzosoprano y contralto, esta última muy poco frecuente.
Es importante mencionar que la voz es un instrumento determinado desde el nacimiento: cada persona tiene ya un tipo específico de voz, y lo que se hace es trabajar con ella. Los tipos de voz son determinantes para los personajes de la ópera. Sin embargo, un cantante solo podrá cantar representando al personaje que vaya de acuerdo con su textura y su tipo de voz.
En el caso de los coros, solo se utilizan cuatro voces: soprano, contralto, tenor y bajo, mientras que las voces intermedias se representan con las otras dos.
Concepto La emisión consciente de la voz y la emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador se conoce como canto. El canto tiene un rol fundamental en el arte de la música, ya que es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea melódica.
El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (messa di voce) y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido emitido de la laringe al tracto vocal (boca, cabeza).
El espectro de armónicos representa la distribución de frecuencias y amplitudes de las distintas ondas sonoras que componen una voz y su timbre el cual es individual para cada persona. En la pedagogía de canto, el proceso de despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe, solo un 20 por ciento se emite efectivamente como sonido vocal; el resto queda suprimido por el tracto vocal. Por lo tanto, se habla más bien de una filtración parcial del sonido inicial.Fischer (1993): 173. Aunque la formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción del formante entre 2.800 Hz y 3.200 Hz.Fischer (1993): 75-76
Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante individual es más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos de influir en la voz, como imágenes, sensaciones musculares en órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe; es decir, la atención al sonido mejora el sonido.
Vibrato
En una voz entrenada, hay una oscilación notoria de amplitud y frecuencia del sonido que se denomina vibrato. Hay vibratos con frecuencias de entre 3 y 9 Hz. La frecuencia óptima, percibida como agradable y orgánica, es de 4,5-5,5 Hz. El vibrato controla la coordinación entre voz de cabeza (vibración de la capa mocosa) y voz de pecho (vibración de ligamento y musculus vocalis). Según Peter-Michael Fischer (1993), pueden distinguirse tres formas de vibrato:Fischer (1993): 159-166.
onda espirativa, inducida por el diafragma onda de glotis, inducida por la glotis, y onda compleja, tremor combinado entre glotis y diafragma.
Ámbito y tesitura El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda posibles. Dentro del ámbito, el volumen sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas más graves comúnmente no son aplicables a la música por la falta de volumen; las notas más agudas tampoco, por el volumen descontrolado. Por eso, para la música clásica, se define una zona apta para el uso musical que se llama tesitura. Esta es más pequeña que el ámbito y consiste en las notas que se pueden producir con una calidad apta para el uso musical. A través de tesitura y el timbre, las voces se pueden clasificar.
Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente alrededor de una octava. Antes de la mutación, un niño puede cantar como soprano o alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de una octava. El fenómeno de la mutación está bien documentado en el cantante alemán Peter Schreier, a través de grabaciones antes y después de la mutación. En el barroco se castraba a los niños cantores para mantener la voz infantil en el cuerpo adulto. Los castrati fueron las verdaderas estrellas de la ópera barroca.
Las distintas prácticas vocales
A lo largo del tiempo, las concepciones sobre la forma de cantar variaron según los requerimientos de las distintas obras a realizar: voz abierta, blanca y lisa para la polifonía antigua y barroca, como asimismo abierta y clara en los belcantistas; oscura cubierta y con gran proyección del canto operístico del Romanticismo, etcétera. Se debe considerar además las distintas lenguas que condicionan también el tipo de emisión, como por ejemplo:
la técnica francesa la técnica alemana la técnica italiana las técnicas modernas
El color de voz es la técnica empleada, o bien la conducta vocal, que determina el color del canto, siendo éste claro u oscuro. Dentro del color, la eufonía ("buen sonido") es el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica: puede presentarse una eufonía clara u oscura.
La práctica francesa La lengua francesa es nasalizada con vocales y consonantes que suenan en la nariz, muy difíciles de reproducir para quien no tiene este idioma comolengua materna. Esta técnica busca la resonancia en la “máscara” en la parte alta de la nariz y utiliza una respiración fundamentalmente intercostal.
La articulación de la lengua francesa nasalizada hace descender el velo del paladar, por lo que debe tomarse esta técnica con mucho cuidado. La adaptación y el criterio del uso de las consonantes nasales como la “n” y la “m” con nuestra articulación española, con resonancia buco-nasal y no apretando la garganta, es de invalorable ayuda para traer la voz hacia adelante, en la máscara, requisito imprescindible de una buena emisión. Debe considerarse que el uso de la buconasalización es un método muy utilizado y mundialmente difundido por Madeleine Mansion, quien planteaMansion, M. (1947). El estudio del canto: técnica de la voz hablada y cantada (L'étudie du chant). Trad. Francine Debenedetti. Buenos Aires: Ricordi Americana. que la "voz en la máscara" tiene la ventaja de que no se ocluye la nasofaringe. Dicha técnica debe utilizarse con mucho cuidado, evitando la nasalización en forma excluyente, y debe combinarse siempre con la buconasalización y considerarse únicamente como un recurso de búsqueda de proyección de la voz. Este recurso del sonido nasalizado se usa como elemento expresivo en la ópera Madame Butterfly, de Giacomo Puccini: en el famoso coro interno del segundo acto, el bocca chiusa (que debe realizarse sin tensar la garganta) brinda el clima dramático del momento.
La práctica alemana La voz alemana es gutural, tiene un color faríngeo dado que resuena en la parte posterior de la boca, por la gran cantidad de consonantes posteriores de esta lengua. Suena “entubada”, con muy poco o ningún vibrato. Tiene posición baja de laringe y respiración abdominal baja. Esta técnica trata también de buscar la voz en la máscara.
La práctica italiana La voz italiana es la voz proyectada por excelencia, extrovertida debido al tipo de emisión de su lengua. Aquí se plantean dos escuelas de canto:
La técnica surgida en Milán con una emisión clara proyectada. La técnica surgida en Nápoles con una emisión “sombría” “cupa” (voz cubierta).
Aquí, con el uso de la cobertura del sonido, la voz del tenor se amplía y puede acceder al agudo con voz de pecho, sin cambiar de registro. Esto se evidenció en la ópera del siglo XIX (véase bel canto), en la que, con nuevos requerimientos de proyección y potencia, provoca el surgimiento de otro tipo de técnica llamada aperto ma coperto ("voz cubierta con la garganta abierta") y tiene un fuerte apoyo respiratorio. Según Nicola Vaccai, compositor y profesor de canto, la técnica italiana permite trabajar las voces en otras lenguas y facilitar su emisión.
Práctica moderna Desde mitades del siglo XX surgen nuevas técnicas pedagógicas para el desarrollo de la voz cantada. Se caracterizan por incorporar nuevos conocimientos científicos sobre la base de investigaciones y estudios modernos y en general tienen una mirada crítica hacia técnicas antiguas por sostener que carecen de un conocimiento empírico validado sobre la función vocal. Esa falencia, sostienen, generó que los docentes se basen en el resultado sonoro antes que en las relaciones de ese sonido con los mecanismos que generan su producción. Puede nombrarse, por ejemplo, la pedagogía vocal contemporánea, surgida entre 1950 y 1970, o el llamado método para la educación funcional de la voz,https://centrodetrabajovocal.wordpress.com/eugene-rabine/ desarrollado desde 1980 por el docente y cantante Eugene Rabine.
Registros vocales El término registro vocal hace alusión a la forma de vibración de los labios vocales, el ligamentum y la capa mocosa, al producir el sonido.Fischer (1993): 139. En la voz no entrenada, se nota un cambio en timbre al pasar de un registro a otro, denominado passaggio. Una meta central del bel canto es camuflar ese punto de cambio de timbre para lograr una sola característica de sonido en todos los registros.
La voz se divide en tres registros básicos: