vignette|redresse|Allégorie de la Danse, œuvre de William Bouguereau.
La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement. Les gestes sont principalement autres que ceux effectués lors d'activités motrices ordinaires et ont une valeur inhérente, esthétique et potentiellement symboliqueDe nombreuses définitions ont été suggérées. Celle ci provient de "Dance is human movement created and expressed for an aesthetic purpose." Trad.:"La danse est le mouvement humain créé et exprimé pour des buts esthétiques."
"Dance is a transient mode of expression performed in a given form and style by the human body moving in space. Dance occurs through purposefully selected and controlled rhythmic movements; the resulting phenomenon is recognized as dance both by the performer and the observing members of a given group." Trad.: "La danse est un mode d'expression éphémère exécuté dans une forme et un style donné par le corps humain se déplaçant dans l'espace. La danse se déroule par une séquence de mouvements rythmés, contrôlés et sélectionnés; le phénomène qui en résulte est reconnu comme une forme de danse à la fois par l'interprète et les membres du groupe observant l'interprète."
"Dance is human behaviour composed (from the dancer’s perspective, which is usually shared by the audience members of the dancer’s culture) of purposeful (individual choice and social learning play a role), intentionally rhythmical, and culturally patterned sequences of nonverbal body movement mostly other than those performed in ordinary motor activities. The motion (in time, space, and with effort) has an inherent and aesthetic value (the notion of appropriateness and competency as viewed by the dancer’s culture) and symbolic potential." Trad.: "La danse est un comportement humain composé (de la perspective du danseur, qui est usuellement partagée par les membres de l'audience de la même culure que le danseur) de séquences de mouvement de corps non-verbaux, à dessein (les choix individuels et les connaissances sociales jouent un rôle), intentionnellement rythmiques, influencés culturellement et typiquement autres que les activités motrices ordinaires. Les mouvements (dans le temps, l'espace et avec effort) ont une valeur intrinsèque et esthétique (la notion de pertinence et de compétence telle que vue par la culture du danseur) et un potentiel symbolique.".
Une danse est soit un ensemble défini de mouvements dénué de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle peut même viser à entraîner la transe.
Généralités vignette|redresse|La danse a également inspiré de nombreux poètes et sculpteurs, dont Jean-Baptiste Carpeaux pour l'Opéra Garnier de Paris.
La danse peut être un art, un rite ou encore un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres formes d'art.
Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter. En les combinant selon des dynamiques variées dans une quête d'un mouvement le plus élégant possible, on peut inventer une infinité de mouvements différents. Le corps passe à l'état d'objet ou d'esprit. Il sert à exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps.
En Europe, la danse a peu attiré l'attention des philosophes et des théoriciens des Beaux-arts, qui la classent généralement au rang des arts mineurs et ne lui consacrent souvent que des remarques auxiliaires (ainsi chez Kant et Hegel). À partir du , notamment à la faveur du développement de la danse moderne, de plus en plus d'auteurs sollicitent la danse comme un art à part entière susceptible de donner lieu à une philosophie de la danse, comme il existe des philosophies ou des esthétiques de la musique, de l'architecture, etc.
Origines
Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent l'existence de danses primitives.
Il s'agit avant tout d'un acte cérémonial et rituel, adressé à une entité supérieure afin de : conjurer le sort (danse de la pluie) ; donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse) ; plaire aux dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine).
Histoire
Principaux genres de danses
Afrique
Amérique latine Latino : Salsa cubaine et portoricaine, Bachata, kizomba, merengue, zouk (caribéen), mambo, reggaeton, compas Argentin : tango milongero, tango nuevo Brésilien : lambazouk, lambada, samba de safieira, forró
Asie Danse standard thaïlandaise K-pop J-pop C-pop V-pop T-pop Q-pop
Occident vignette|Danseuses qui jouent avec des modèles virtuels sur des écrans LED. Juin 2018. vignette|Danseuse avec un ventilateur pour soulever sa robe. Juin 2018. Même si toutes les danses peuvent être données en spectacle, on peut caractériser les danses par leur nature première : spectacle, société ou/et compétition.
Danse de spectacle Classique Modern jazz Contemporain Cabaret (French cancan, Burlesque, Pole dance, Lap dance et le cabaret en tant que forme libre de danse de spectacle, en solo, en couple ou en compagnie) Electro : tecktonik, jumpstyle, old school Street dance (voir aussi hip-hop) Danse orientale Dancehall (Jamaïque)
Danses de société Danses traditionnelles (ou folkloriques) Danse en quadrille : quadrille français, quadrille des lanciers, quadrille américain, quadrille des Variétés parisiennes, quadrille des abeilles... Danses historiques : polka, scottish, mazurka, etc. Standards/Latines et leurs versions américanisées et . Danses sociales Danses solo (du swing, tels que charleston, claquettes (Tap/Hollywood style) et jazz roots, et aussi Twist et Jerk) Danses en ligne (Madison, Country, Line Dance, Claquettes irlandaises, Kuduro, Danse africaine) Danses de couples Danses de bal / musettes : java, valse musette, paso doble musette Rock swing : Lindy Hop, Balboa, Boogie, Rock, West Coast Swing, , Boogie woogie
Danses de compétition Danses sportives Standards : valse anglaise ou valse lente, tango, valse viennoise, slow fox et quickstep Latines : samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble et jive Danses acrobatiques (rock sauté, rock acrobatique) Hip-hop : breakdance, popping, locking, house, hip-hop, etc.
Autres formes de danse Danses du monde Danses classiques de l'Inde Danse indonésienne Danse rituelle Danse martiale Danse féminine Danse sensuelle
Métiers de la danse
Danse et sport Danses sportives Natation synchronisée Patinage artistique Danse sur glace Gymnastique rythmique
Ballets célèbres
Technique
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La technique de la danse repose classiquement sur l'articulation entre le mouvement et la musique.
On distingue classiquement entre le travail d'exécution de la danse (le danseur), le travail d'interprétation (danseur interprète) et le travail de création de l'œuvre (le chorégraphe).
Types de danse et émotions : il existe plusieurs types de danse et plusieurs types d'émotions mais les émotions se transmettent le plus souvent grâce aux danseurs qui jouent leur rôle. Les danseurs communiquent avec les spectateurs grâce à leurs mouvements et à leurs expressions du visage. Mais tout doit être en harmonie avec la musique. Si la musique est triste alors les expressions du visage doivent l'être aussi et au contraire, si les émotions transmises par la musique sont heureuses alors les expressions du visage doivent être joyeuses ; afin qu'un danseur réussisse à transmettre des émotions, il doit connaître son corps et les traits de son visage car dès que le spectateur le regarde, il doit directement voir de quoi parle le danseur ; il y a plusieurs types d’émotions : la joie, la satisfaction, la peur, la tristesse, la colère, la frustration, le dégoût… et toutes ont un sens dans le thème de la danse car toutes sont importantes afin de pouvoir apprécier le spectacle ; la capacité à reconnaître les émotions à partir des mouvements du corps est présente dès l'enfance. Pourtant, bien que l'on sache que les personnes peuvent correctement identifier les émotions à partir des mouvements du corps lors d'une danse, les indices objectifs sur lequel la perception se fonde sont encore flous.
Technique du danseur La technique du danseur repose sur la combinaison de quatre éléments : l'occupation de l'espace, le rythme, le temps, et le mouvement du corps. Le mouvement du corps comporte notamment les éléments d'énergie, d'équilibre afin de parvenir à donner une forme au corps.
Dans beaucoup de traditions (y compris la danse classique occidentale), la technique de la danse consiste dans l'apprentissage et la répétition de mouvements répertoriés afin d'en acquérir maîtrise et perfection.
La danse contemporaine a introduit la notion d'improvisation, qui fait cependant elle-même appel à des techniques d’improvisation.
Technique du chorégraphe La création (mise en place) d'un spectacle dansé dans son ensemble est la chorégraphie qui fait appel à des techniques de mise en scène et de composition.
La musique dans la danse
Personnalités et organisations marquantes vignette|La Belle Assemblée (1817).
Danseurs Danse classique Rudolf Noureev (aussi chorégraphe) Anna Pavlova
Chorégraphes Maurice Béjart Marius Petipa George Balanchine
Enseignants de danse Vernon et Irene Castle
Organisations Compagnies de danse et de ballet
Ballet de l'Opéra de Paris Bolchoï Mariinsky (Kirov) Ballets russes de Serge de Diaghilev New York City Ballet Royal Ballet
Compétition
La danse compétitive se définit comme la pratique de la danse dans un contexte de compétition. Elle peut être débutée dès l'âge de 3 ans, sans âge maximum. Les compétitions de danse ont une durée approximative d'une à quatre journées s'étalant normalement du mercredi au dimanche.
Durant ces compétitions, les danseurs sont regroupés en catégories en fonction de leur âge et de leur style de danse. Il est important de souligner que ces catégories peuvent varier en fonction de la compétition.
Catégories d'âges :Styles de danse :
Les performances peuvent se dérouler en solo, en duo, en trio, en petit groupe (4-9 personnes), en grand groupe (10-15 personnes), en ligne (16-24 personnes), ou en ligne étendue (plus de 25 personnes).
À la suite de la performance, le groupe reçoit une note de 78 à 100, avec des distinctions telles que Argent élevé (78-79.99), Or (80-83.99), Or élevé (84-87.99), Platine (88-90.99), Diamant (91-92.99), et Double Diamant (93 et plus). Pour honorer leur réussite, les danseurs du groupe reçoivent, soit un ruban, un macaron ou une médaille.
Lors de chaque cérémonie de remise des prix, les juges présentent des rubans personnalisés (en anglais : special awards) qui reconnaissent les qualités uniques des danseurs et de la chorégraphie. Ils remettent également des prix aux 1er, 2e et 3e meilleurs scores de la session. Toutes les performances y sont éligibles.
À la fin de la compétition, les soloistes s'étant démarqués lors de la compétition peuvent être récipiendaires de bourses.
La danse dans la culture populaire Au cinéma
À la télévision Danse avec les stars
La danse dans la peinture et la sculpture
Les représentations dans la peinture () alt=Portrait d'une danseuse, Élisabeth Vigée Le Brun, vers 1780|vignette|Portrait d'une danseuse, Élisabeth Vigée Le Brun, vers 1780