『男の争い』（おとこのあらそい、）は、1955年に公開されたフランスの映画。の小説『Du rififi chez les hommes』を原作としている。監督はジュールス・ダッシン。出演はジャン・セルヴェなど。宝石強盗をめぐるギャングの抗争を描く。
ハリウッドの赤狩りにより追放されたダッシンがフランスにて初めて監督した作品である。現代ではフィルム・ノワールの傑作として知られ、第8回カンヌ国際映画祭では監督賞を受賞した。
あらすじ
キャスト トニー: ジャン・セルヴェ ジョー: マリオ: ルイーズ: タトゥー: レミ・グリュッター: ロベール・オッセン ピエール・グリュッター: トニオ: ヴィヴィアン: マド: アイーダ: セザール: ジュールス・ダッシン
スタッフ 監督: ジュールス・ダッシン 製作: 、アンリ・ベザール、ピエール・カボー 原作: 脚本: ジュールス・ダッシン、、オーギュスト・ル・ブルトン 撮影: 音楽: ジョルジュ・オーリック 編集:
製作 当初は、ジャン＝ピエール・メルヴィルが監督する予定だったが、メルヴィルの賛同を経てジュールス・ダッシンとなった。ダッシンは1951年、赤狩り運動によりハリウッド・ブラックリストに載せられハリウッドを追放されており、ヨーロッパで何度かキャリアを再建しようと試みるも、アメリカ政府の圧力もあり失敗していた。そんな中、ダッシンが監督しフランスでも成功を収めた『裸の街』（1948年）を気に入っていたフランスのプロデューサー・アンリ・ベザールが、権利を取得していたの人気犯罪小説『Du rififi chez les hommes』の映画化をダッシンに依頼し、彼はオファーを承諾した。ダッシンにとって、約5年ぶりの映画復帰作だった。
ダッシンは、人種差別的なテーマや死体愛好症の描写から原作小説を嫌い、最初はどのように映画化するか悩んだという。プロデューサーのベザールは登場人物をアメリカ人に置き換えることを提案したが、ダッシンは自らの経歴を踏まえ「スクリーンを使い出身国に間接的な復讐をしていると思われたくない」と反対した。最終的にダッシンは、敵役の名前を変えるなどの対応で人種的、民族的な描写を軽視することにしたほか、扱いに困った場面や出来事をすべて片付けようと、原作では250ページのうちわずか10ページしかない強盗シーンに脚本を集中させた。その結果、物語の4分の1が強盗シーンとなった。
脚本は、フランス語が分かるルネ・ウィーラーの助けを借りて6日間で完成させた。
キャスティングに関して、低予算だったことから人気俳優を起用することはできなかった。このため、ダッシンはアルコール依存症が原因で落ち目となっていたジャン・セルヴェを主演に選んだ。また、ダッシン自身も「ペルロ・ヴィータ」名義で金庫破り・セザール役を演じており、後年には「とても良い俳優を見つけたが契約を得られず、私が自分で口ひげをつけてその役を演じなければならなかった」と明かしている。
強盗シーンは、1899年にマルセイユので実際に起きた強盗事件を参考にしている。トニーがセザールを複雑な思いで殺害するシーンに関しては原作になく、ダッシンらが下院非米活動委員会で挙がる様々な映画関係者の名前を見た時の気持ちを暗示するものとして撮影されたという。
撮影は、予算制約のためスタジオを用いず冬のパリで行った。ロケ地はダッシン自身が探し回って選んでいる。
音楽は、ジョルジュ・オーリックが担当した。ダッシンとオーリックは当初、強盗シーンに音楽が必要か否かで意見が合わず、音楽は不要だとするダッシンにオーリックは「とにかくこのシーンの音楽を書く。あなたを守る必要があるからだ」と主張した。だが後日、撮影終了後にダッシンは音楽ありと音楽なしの映画をオーリックに一度ずつ見せたところ、オーリックはこのシーンには音楽をつけないことに同意した。
評価 1955年4月13日に初公開されると、フランスでは大成功を収めた。第8回カンヌ国際映画祭では監督賞を受賞している。
強盗シーンに関しては、ロサンゼルス・タイムズの評論家が「侵入窃盗と映画製作のマスタークラス」とするなど高く評する一方で、物議を醸した。メキシコでは、模倣犯が出たため内務省が映画の上映を禁止した。フィンランドでは上映禁止の処置を経て、1959年に大幅にカットされた形で公開されたTörnudd 1986, p. 152.。なお、この映画を「窃盗のやり方を教える教育的なプロセス」と見なした批評家に対しダッシンは、「この映画は実際に犯罪を実行するのがいかに難しいかを示したもの」と主張した。
アメリカでは「過去を否定し、反体制的な団体に騙されて参加させられたと宣言すること」か「クレジットをすべて削除すること」を条件に配給・公開することが提案された。ダッシンはこれを拒否し、その後、ユナイテッド・アーティスツが配給会社としてダミー会社を設立して公開した。本作は、クレジットにダッシンの名前が記載された状態で公開され、彼はハリウッドの赤狩りを打ち破った最初の人物となった。
著名人の評価 映画監督のフランソワ・トリュフォーは「私が読んだ中で最悪の犯罪小説から、ジュールズ・ダッシンは私が今まで見た中で最高の犯罪映画を作り上げた」と述べ、「すべてが知的だ。脚本、セリフ、セット、音楽、俳優の選択。ジャン・セルヴェ、ロベール・マニュエル、そしてジュールズ・ダッシンは完璧だ」と絶賛した。
映画評論家の淀川長治は、オールタイムベストとする269本の映画の一本として本作を挙げている。
『ルパン三世』の作者であるモンキー・パンチは「凄く面白かった映画」として本作を挙げ「あの、手に汗握る緊迫感はたまらない」と話している。
ベン・アフレックは、お気に入りの犯罪映画ベスト11の一つに挙げている。
映画監督のジャン＝リュック・ゴダールは否定的に評価しており、1986年に「『現金に手を出すな』はおろか、『賭博師ボブ』にも到底及ばない」と語っている
影響など 本作の成功を受け、『札束がすべて』（1959年）『東京の喧嘩』（1963年）『皆殺しのバラード』（1966年）など、同じ原作小説を基にした映画が複数公開された。
2014年の映画『セッション』では、作中の人物が本作を鑑賞する場面がある。
脚注
外部リンク