『ラヴ・イズ・オール・ウィー・ハヴ・レフト』（Love Is All We Have Left）は、アイルランドのロックバンド、U2が2017年に発表した14枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の1曲目（オープニング・トラック）に収録されている楽曲である。
プロデュースは、エレクトロニック・ミュージック・デュオ、ラムのアンディ・バーロウ（Andy Barlow）が担当している。ドラムや派手なギター・サウンドを排し、震えるようなストリングスとシンセサイザーによるミニマルで静謐なサウンドに乗せて、ボノがオートチューン（エフェクト）を用いたボーカルで歌うという、U2としては非常に珍しいアプローチが取られた楽曲である。ボノ自身はこの曲の雰囲気を「月面で歌うフランク・シナトラ」あるいは「SFのトーチ・ソング（失恋歌）」と表現しており、アルバムの幻想的な幕開けを飾っている。
歌詞の構造としては、過去の「イノセンス（無垢）な自分」が現在の「エクスペリエンス（経験を積んだ）自分」に向けて語りかけ、純粋さを失わないように戒めるという内容になっており、前作『ソングス・オブ・イノセンス』からの連作というアルバムのテーマを象徴する役割を果たしている。
解説
背景と制作 本楽曲の原形は古く、2006年頃にはすでに制作されていた。ボノは同年のインタビューで、書き上げたばかりの曲として本曲のタイトルを挙げ、「昔のブロードウェイの曲、フランク・シナトラの歌のようだと思った」と語っている。その後、本曲は2009年の『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』の候補曲の一つにもなったが、最終的には収録されず、長期間にわたって制作が続けられた。
最終的に『ソングス・オブ・エクスペリエンス』のオープニング曲として完成した本曲について、ボノは「月面でフランク・シナトラを気取って歌う、SFのトーチ・ソング（失恋歌）」と表現している。また、冒頭の「今日が史上最高の日になるのを邪魔するものはない（Nothing to stop this being the best day ever）」という一節について、「U2のアルバムのオープニングとして自分が書いた歌詞の中で一番好きなもの」と語っている。
『ソングス・オブ・エクスペリエンス』への再構築 『ソングス・オブ・エクスペリエンス』は当初、2016年中の発売が予定されていた。しかし、イギリスのEU離脱（ブレグジット）や、同年のアメリカ大統領選挙などによって世界の政治状況が大きく変化したことを受け、U2はアルバムの内容をあらためて見直すことにした。ジ・エッジは、完成したと思っていたアルバムを世に出そうとしていたとき、「自分たちがリリースしようとしている世界そのものが変わってしまった」と感じ、いったん立ち止まって、その状況に対してアルバムが本当に言いたいことを問い直したと説明している。
この時期の再検討には、ボノ自身が2016年に心臓手術を受け、生死の境を意識する経験をしたことも重なった。結果としてアルバムは、政治的・社会的な不安だけでなく、家族や友人、ファン、そして自分自身に向けた「親密な手紙」のような作品として形作られていった。U2公式サイトも、アルバムの歌詞がブレンダン・ケネリーから受けた「死んだつもりで書け」という助言に大きく影響され、身近な人々への手紙という形を取ったとしている。
その中で本曲は、世界が不安定になり、自分自身の死を意識したボノが、最後に残るものとして「愛」を見つめ直す曲となった。歌詞では、経験を積んだ現在の自分と、かつての「イノセンス」の自分との対話が描かれ、「愛こそが残されたすべて」という言葉が繰り返される。
サウンドとボーカル 音楽的には、従来のU2のロック・サウンドとは対照的な、ミニマルで浮遊感のあるアレンジが採用された。プロデューサーにはアンディ・バーロウらが参加しており、『ソングス・オブ・エクスペリエンス』にはジャックナイフ・リー、ライアン・テダー、スティーヴ・リリーホワイト、バーロウ、ジョリオン・トーマスらがプロデューサーとしてクレジットされている。
本曲ではギターやドラムを前面に押し出すのではなく、シンセサイザーやストリングスを中心とした薄く揺らめく音響の上に、ボノの声を配置している。特にボーカルには強いオートチューン／ボコーダー的な処理が施されており、従来のU2とは異なる無機質で未来的な質感を生み出している。『ピッチフォーク』はこのボーカル・サウンドをボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンを思わせるものと評し、「Bono Iver（ボノ・イヴェール）」と形容した。
曲のテーマ 本曲は、壮大な政治的メッセージを直接掲げるのではなく、世界が不安定になり、自らの死を意識した人間が、最後に何を残せるのかを問いかける親密なラブソングである。ボノが「月面で歌うフランク・シナトラ」という比喩を用いたように、古典的なトーチ・ソングの形式を思わせながら、そのサウンドは未来的であり、歌詞は「経験」の側から「イノセンス」を見つめる構造を持っている。
ライブ 2018年のエクスペリエンス・アンド・イノセンス・ツアーでは、本曲がコンサートのオープニング・ナンバーとして披露された。
この演奏では、アリーナ中央を横断する全長約30メートルの両面LEDスクリーン「バリケージ（barricage）」と、専用のスマートフォン・アプリ「U2 AR eXPERIENCE」を組み合わせた拡張現実（AR）演出が導入された。観客がスマートフォンのカメラをバリケージに向けると、画面上に青白く光る巨大なボノのARアバターが現れ、実際のボノと同期しながら歌う姿を見ることができた。観客は、スクリーンの内部で静止している実際のボノと、スマートフォンの画面を通してスクリーンから抜け出したように見えるARのボノを同時に見ることになり、現実のステージと仮想空間を重ね合わせる演出となっていた。
このAR技術は、U2のクリエイティブ・ディレクターであるウィリー・ウィリアムズの協力のもと、Nexus Studiosが開発した。Nexus Studiosによれば、バリケージをAR映像のトリガーとして利用し、同じ会場にいる多数の観客がスマートフォンを通して同期した3D映像を体験できるシステムが構築された。また、Treatment Studioの資料によれば、本曲はアルバムのオープニング曲であることからAR演出に適した楽曲として選ばれ、当初から「生身の演奏者と、その魂や分身のようなARアバターを同時に見せる」という構想が検討されていた。
さらに、「U2 AR eXPERIENCE」アプリはコンサート会場だけでなく、アルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』のジャケットをスマートフォンのカメラで読み込むことでもAR映像を体験できる仕様となっていた。ジャケットを認識させると、ボノの映像がアルバム・カバーから飛び出すように現れ、本曲の一節を歌う演出を見ることができた。
脚注 出典
参考文献