デミドフ祭壇画

『デミドフ祭壇画』（デミドフさいだんが、、）、または『1476年の祭壇画』（せんよんひゃくななじゅうろくねんのさいだんが、、）は、イタリア初期ルネサンスの画家カルロ・クリヴェッリが1476年に金地板上にテンペラで描いた絵画である。下段中央の「聖母子」を表す板絵パネル (縦148センチ、横63センチ) に、ラテン語で「OPVS KAROLI CRIVELLI VENETI 1476 (1476年のヴェネツィアのカルロ・クリヴェッリの作品)」という画家の署名が記されている。作品は1868年に購入されて以来、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

背景

クリヴェッリはヴェネツィア出身であるが、人妻を誘惑したために投獄され、その後は故郷を離れて生きなければならなかった。そして、最終的にマルケ地方に定住し、そこで祭壇画を専門とする代表的な画家の1人となったエリカ・ラングミュア、2004年、37頁。。

この祭壇画は本来、アスコリ・ピチェーノのサン・ドメニコ (San Domenico) 教会の祭壇画として描かれた。同教会のためにはもう1つのより小さな祭壇画も制作された。本作は高祭壇に、小さな祭壇画は側面祭壇に設置されていたが、どちらも19世紀に解体され、ロシアの貴族アナトーリー・デミドフに売却された。本作の名称はそれに由来する。

本作の「聖母子」を表す中央パネルの上には『ピエタ』が配置されていたが、現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。「聖母子」以外の聖人たちを表す板絵パネルが正確にどのように配置されていたかは不明である。とはいえ、全身像の聖人像 (それぞれ縦138センチ、横40センチ) がその「聖母子」の両側に配置され、半身像の聖人像 (それぞれ縦61センチ、横40センチ) が上部に配置されていたことはわかっている。

作品 本作が設置されたドミニコ会派のサン・ドメニコ教会は、アスコリ・ピチェーノで一番重要な教会であった。中世のドミニコ会派の教会では、本作のような高祭壇上の祭壇画は一般の信徒からは仕切りで隔てられていたため、教会の修道士のみが毎日何時間も祭壇画を見ることができた。本作に描かれている聖人は、修道士たちの関心事である説教、教示、異端に対する勝利、そして魂の救済を反映している。

中央パネルの聖母マリアはドミニコ会の守護聖人である。聖母の向かって左側の聖ペテロは、ドミニコ会が忠実に支援した教皇の権力を表す。左端の洗礼者ヨハネ『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、2011年、140頁。は、救済は洗礼を通して教会に所属することによってのみ得られるという概念を体現する。聖母の右側にはアレクサンドリアのカタリナ『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、2011年、108頁。がいるが、ドミニコ会士たちは、彼女が迫害者たちからキリスト教の信仰を守ったために称賛した。右端の聖ドミニコはドミニコ会の創始者である。

上段左端には、説教師たちの会派であるフランシスコ会の創始者アッシジのフランチェスコ『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、2011年、153頁。が表されている。その右にはキリストの最初の使徒聖アンデレがいるが、彼は一般大衆に説教する模範者であった。右から2番目の位置には最初のキリスト教の殉教者ステファノがおり、彼もアレクサンドリアのカタリナのようにキリスト教を信じない者たちと議論をした。右端には、ドミニコ会の偉大なる神学者トマス・アクイナスが描かれている。彼ら聖人たちは、それぞれ非常に異なる姿で表されている。

自身の絵画を三次元的で本物らしく見せるために、クリヴェッリは工具で金箔を打ち、と呼ばれる「盛上げ金彩」を用いた。王冠や光輪などは、そうした技法により画面から浮き上がっている。画家はまた、金地の背景に豊麗な布地のようなダマスク織の文様を刻み込んだ。かくして、サン・ドメニコ教会のロウソクで照らされた身廊内で、本作に表されている事物は輝いていたに違いない。

脚注

参考文献 エリカ・ラングミュア『ナショナル・ギャラリー・コンパニオン・ガイド』高橋裕子訳、National Gallery Company Limited、2004年刊行、

外部リンク ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト、カルロ・クリヴェッリ『デミドフ祭壇画』