エレヴェイション・ツアー（Elevation Tour）は、アイルランドのロック・バンドU2が、2000年のスタジオ・アルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』に伴って2001年に行ったコンサート・ツアーである。2001年3月24日にアメリカ合衆国フロリダ州マイアミ都市圏で開幕し、同年12月2日のマイアミ公演まで北米とヨーロッパを3レグ、全113公演にわたって巡回した。『Zoo TVツアー』やポップマート・ツアーで大規模なスタジアム演出を展開したU2が、北米では1992年以来となる本格的なアリーナ・ツアーへ回帰した点を特徴とする。
ツアーの舞台は、ショー・デザイナーのウィリー・ウィリアムズ、建築家・舞台美術家のマーク・フィッシャー、ボノらによって設計され、メイン・ステージから観客席へ大きなハート型のランウェイが張り出す構造が採用された。ハートの内側にも観客を入れることで、アリーナ公演でありながらステージと観客との距離を縮めることが意図され、ラリー・マレン・ジュニアはこれを「アリーナの中にクラブ・ギグがあるようなもの」と表現している。 ボノも後年、同ツアーについて「二つの会場を同時に演奏しているようだった――アリーナの中にクラブがある」と回想した。
『ポップ』およびポップマート・ツアーの後、アメリカでの人気に不安を抱いていたU2にとって、エレヴェイション・ツアーは『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』とともに商業的復活を決定づけるものとなった。ツアーは全113公演を行い、興行収入は1億4000万ドルを超え、2001年に世界で最も興行収入を上げたコンサート・ツアーとなった。
一方、ツアー後半はアメリカ同時多発テロ事件によって大きく性格を変えた。事件後もU2は予定されていた北米第3レグを実施し、「ワン」で犠牲者の名前をスクリーンに映し出したほか、警察官や消防士をステージに招くなど追悼色を強めた。こうした演出は、事件後のアメリカ社会にカタルシスをもたらすものとして評価された一方、過度に愛国的で作為的であり、9・11を利用しているとの批判も受けた。 この時期の公演で形成された追悼演出は、翌2002年の第36回スーパーボウルのハーフタイム・ショーにも引き継がれた。
背景
『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』 U2は1997年の『ポップ』と、それに伴うポップマート・ツアーで電子音楽や巨大なスタジアム演出を押し進めたが、特にアメリカでは期待したほどの成果を上げることができなかった。これを受け、2000年の『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』では、ブライアン・イーノとダニエル・ラノワを再びプロデューサーに迎え、メロディーやバンド演奏を前面に出した方向へ転換した。アルバムは2000年10月31日に発売され、32か国で1位を獲得した。
特に「ビューティフル・デイ」が成功し、2001年2月の第43回グラミー賞で最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞したことは、バンドにとって大きな転機となった。ラリー・マレン・ジュニアは後に、『ポップ』以降アメリカでU2への関心が薄れたことでバンドは「傷つき、少し動揺していた」と振り返り、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』と「ビューティフル・デイ」の成功を、自分たちが再び受け入れられたことの証しとして受け止めたと述べている。ジ・エッジも、『ポップ』ではある程度「失敗した」と感じていた一方、新作にはツアーの基礎となる強力で直接的な楽曲が揃ったと回想している。
この時期、ボノはU2を「世界最高のバンドという仕事に再応募する」と表現しており、この言葉はアルバムとツアーによる復活を象徴するものとなった。
スタジアムからアリーナへの回帰 エレヴェイション・ツアーでは、Zoo TVツアーやポップマート・ツアーで展開してきた巨大スタジアム公演から方針を転換し、北米では1992年以来となる本格的なアリーナ・ツアーが組まれた。2001年1月に発表された当初の北米日程は34都市を巡るもので、3月24日のマイアミ公演から開始される予定とされた。
マネージャーのポール・マクギネスによれば、この方針はポップマート・ツアーでの経験を踏まえたもので、まず「非常に管理しやすい屋内公演」から始めることが意図されていた。マクギネスは、スタジアム公演では巨大なスペクタクルが必要になるうえ、アリーナと同等の音響体験を実現することが難しいと説明している。
ラリーもアリーナへの回帰を歓迎し、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』は「『ポップ』の実験が終わり、U2の本質が再び4人のメンバーにあることを示す」作品だったため、アリーナがふさわしい会場だったと述べている。アダム・クレイトンも、2万人程度のアリーナではバンドと観客が互いの姿を確認できるため、スタジアムよりも直接的なつながりを作りやすかったと回想している。
ただし、エッジは後に、アルバムが「原点回帰」、ツアーが「ミニマル」と評されたことについて、実際にはどちらもそこまで単純ではなかったと指摘している。ポップマート・ツアーとの比較によって簡素に見えただけであり、エレヴェイション・ツアーにもハート型のランウェイや映像装置など大規模な演出が組み込まれていた。
ツアー初日の2001年3月24日、マイアミのナショナル・カー・レンタル・センターには約1万9000人が集まり、U2は「エレヴェイション」で公演を開始した。ステージ上のハウスライトを点けたままバンドが登場し、装飾よりもバンドと観客の関係を強調する演出が採用された。 エッジによれば、ハウスライトを点けたまま始める案は初日の約1週間前に生まれたもので、「作為を取り払い、バンドと観客の関係をより個人的なものに戻す」意図があった。
ツアー前のクラブ公演 本格的なツアーに先立ち、U2は小規模な会場で複数の公演を行い、観客との距離を縮めながら新曲を試した。ラリーによれば、このようなクラブ公演を連続して行うのは初期以来のことで、2000年10月にはパリのマン・レイで小規模な公演を行い、12月5日にはニューヨークのアーヴィング・プラザで約1000人を前に無料公演を開催した。アーヴィング・プラザ公演では『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の新曲に加え、「11オクロック・ティック・タック」など初期の楽曲も演奏し、U2に大きな影響を与えたラモーンズの「アイ・リメンバー・ユー」も披露した。さらに2001年2月7日にはロンドンのアストリアで約2000人を前に公演を行った。 ボノはこれらの小規模公演について、「最初からやり直す」ような感覚だったと回想している一方、当初は演奏の出来に満足しておらず、パリ、ニューヨーク、ロンドンと公演を重ねるにつれて徐々に調子を取り戻していったと述べている。
ボノは当時の状態を、かつて王者だったバンドが一度倒され、再び立ち上がろうとしているものの、まだ足元は完全には安定していない状態に例えている。そして「タイトル・マッチ」に相当したのが、2001年3月24日のマイアミでのエレヴェイション・ツアー初日だったと振り返った。 この公演では新作の楽曲と過去の代表曲が自然につながり、ラリーは「観客と再びつながっていると感じた」と述べている。
ステージと演出
ハート型ステージ サムネイル|ハート型ステージ エレヴェイション・ツアーのステージは、長年U2のコンサート演出を担当してきたウィリー・ウィリアムズがショー・デザインおよび演出を担当し、建築設計をマーク・フィッシャー、照明をブルース・ラムス、映像素材のキュレーションをキャサリン・オーウェンズが担当した。 前回のポップマート・ツアーが巨大なLEDスクリーンやアーチなどを用いたスタジアム規模のスペクタクルだったのに対し、本ツアーでは装置の規模を縮小し、バンドそのものと観客との関係を中心に据える方針が採られた。ウィリアムズはこの考え方を、単純な「原点回帰」ではなく「原点への前進（forward to basics）」と表現している。
その中心となったのが、メイン・ステージからアリーナのフロアへ大きく張り出したハート型のランウェイである。ランウェイは観客を囲むように設計され、ハートの内部にも観客を入れることで、通常のアリーナ公演とは異なる空間を作り出した。設計に際しては、観客をステージ内部に配置するというアダム・クレイトンの発想をもとに、ウィリアムズとフィッシャーが具体化したとされる。 ラリー・マレン・ジュニアは、ウィリアムズ、ボノ、フィッシャーによる最初の設計図を見た段階からこの案を気に入っており、観客の中へ延びるハート型ランウェイと、その内部を観客で満たす構造について「アリーナの中でクラブ・ギグをやっているようなものだった」と回想している。
ハート型ランウェイは単なる装飾ではなく、ボノやジ・エッジがメイン・ステージを離れて観客の中へ進出するための演奏空間として使用された。ボノは後に、自身のステージ上での役割について、スピーカーによじ登った初期からステージ・ダイビング、Zoo TVツアーのBステージ、エレヴェイション・ツアーのハート型ステージまで、一貫して「演奏者と観客との距離を攻撃する」ことを目指してきたと説明している。 ワイヤレスのインイヤー・モニターの発達も、PAから離れたランウェイ上で演奏することを容易にし、こうしたステージ設計を可能にした要因の一つだった。
観客との距離 サムネイル|ツアーの様子 ツアーの演出上の基本理念は、バンドと観客を「物理的にも感情的にも可能な限り近づける」ことだった。ウィリアムズによれば、これは企画当初から示されていた基本方針であり、ステージ設計ではランウェイの形状や観客を内部に収容する区域に多くの時間が費やされた。観客をステージ構造の内側へ入れることから、避難経路や出入口など安全上の問題を解決する必要もあったという。
この構造によって、ボノとエッジはランウェイを移動しながらアリーナの各方向へ接近することができた。ツアー初日のフロリダ公演では、ボノが「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」の演奏中にランウェイを走り、「ザ・フライ」の終盤には観客の中へ飛び込んで姿を消すなど、観客とステージとの境界を意図的に曖昧にする演出も行われた。
一方、この仕組みは問題も生んだ。ハート内部の好位置を求めて熱心なファンが複数の公演を追いかけたため、U2側はどの都市でも同じ観客が最前部を占める状況を問題視するようになった。ボノによれば、バンドが地元の観客もハート内部へ入れるようにしたところ、ボストンで映像作品の撮影が行われた際、一部の常連ファンは自分たちが「テレビ映りが悪い」ため排除されたと受け取り、ハート内部で座り込む抗議を行った。ボノはこれを否定し、バンド側の目的は各都市で新しい観客を前方に入れることだったと説明している。
映像・照明 サムネイル|証明が点いたまま演奏するU2 映像演出もポップマート・ツアーから大きく変更された。ポップマートでは巨大なカラーLEDスクリーンがショー全体を支配していたのに対し、エレヴェイション・ツアーでは当初「映像を使わない」ことさえ基本理念として検討され、最終的にも映像は音楽やバンドから観客の注意を奪わないよう抑制して使用された。キャサリン・オーウェンズによれば、ポップマートの巨大スクリーンが時として観客を映像で圧倒した経験を踏まえ、本ツアーでは映像を独立した主役ではなく、照明やステージ空間を構成する一要素として扱った。
ショーの冒頭はこの方針を象徴するものとなった。U2は通常のコンサートのように会場を暗転させず、ハウスライトを点灯したままステージへ登場し、その状態で「エレヴェイション」を演奏した。エッジによれば、このアイデアはツアー初日の約1週間前に生まれたもので、派手な仕掛けを取り払い、バンドと観客との関係を個人的で直接的なものへ戻すことを象徴していた。 当初は公演冒頭からスポットライト、4枚の個別スクリーン、背後のビデオウォールなどを一斉に使用する案も検討されていたが、最終的には逆に、照明を点けたまま4人が姿を現す簡素な演出が選ばれた。
その後は楽曲に応じて映像演出が段階的に加えられた。「ビューティフル・デイ」ではステージ上方に吊られた4枚のスクリーンに各メンバーの白黒映像が映し出され、「ニューヨーク」ではジョー・キングによる鉄骨の映像を投影装置と鏡を用いて会場全体へ展開した。「ウォーク・オン」では巨大な手書き文字の歌詞が会場内を流れるように映し出されたほか、モアレ模様や星空など、具体的な物語を描くのではなく空間の質感を変化させる抽象的な映像が用いられた。
ステージ後方には高さ8フィート（約2.4メートル）、幅34フィート（約10.4メートル）のビデオウォールも設置され、ショー後半になって上昇して姿を現した。これはポップマート・ツアーの巨大LEDスクリーンと比較するとごく小規模なもので、映像を完全に放棄するのではなく、その役割を再定義する試みだった。 照明についても、ブルース・ラムスとウィリアムズは大規模なエフェクトを連続させるのではなく、楽曲ごとに単純で明確な光景と雰囲気を作ることを重視した。ウィリアムズは、演出が観客の注意を引くこと自体を目的とせず、必要な場面では「邪魔をせずバンドに任せる」ことを意識したと説明している。
このようにエレヴェイション・ツアーの舞台美術は、Zoo TVツアーやポップマート・ツアーで追求した映像と巨大装置によるスペクタクルを単純に放棄したものではなく、それまで培った映像・照明技術を、バンドと観客との直接的な関係を補強する方向へ転換したものだった。ウィリアムズ自身も、映像を「興味を引くが音楽から注意をそらさない」ものとすることを目指し、従来のツアーより雰囲気的で控えめな演出を採用したと説明している。
公演
第1レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 エレヴェイション・ツアーは2001年3月24日、フロリダ州フォートローダーデールのナショナル・カー・レンタル・センターで開幕した。初日には約1万9000人が集まり、会場の照明を点けたままメンバーが登場して「エレヴェイション」を演奏、続く「ビューティフル・デイ」ではステージ上方の4枚のスクリーンに各メンバーの白黒映像が映し出された。約130分の公演では20曲以上が演奏され、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』から7曲が選ばれた一方、「アイ・ウィル・フォロー」など初期の楽曲もセットリストに戻された。
第1レグはアメリカとカナダのアリーナを中心に6月まで続いた。前回のポップマート・ツアーとは対照的に、巨大な舞台装置よりも演奏と観客との交流を前面に出した公演は好評を博し、チケットは各地で高い需要を集めた。前座にはPJ ハーヴェイ、ネリー・ファータドらが出演した。
6月5日から9日にかけて行われたボストンのフリート・センター公演では映像作品の撮影も行われ、後に『エレヴェイション2001:ライヴ・フロム・ボストン』として発売された。一方、この撮影ではハート型ステージ内部の観客の選定をめぐって一部の熱心なファンが抗議する出来事も起きた。ボノは、各都市の地元客を前方に入れることが目的だったと説明したが、一部のファンは映像撮影のため若く見栄えのする観客が優先されたと受け止め、ステージ内部で背を向けたり座り込んだりして抗議した。
第2レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 第2レグは7月6日のコペンハーゲン公演から始まり、スウェーデン、ドイツ、フランス、イタリア、スイス、オーストリア、オランダ、ベルギー、スペイン、イギリスなどを巡った。北米と同様に大部分はアリーナで開催されたが、終盤にはアイルランドのスレーン城で大規模な野外公演が組まれた。
この時期、ボノはU2の活動と並行してアフリカの債務救済やHIV/AIDS問題をめぐる政治活動を続けており、その過密な日程はバンド活動にも影響を及ぼし始めていた。ラリー・マレン・ジュニアは、ボノの活動そのものには敬意を示しながらも、ツアー中に「あらゆることをやろうとしている」状態が公演に深刻な困難を生じさせていると指摘し、むしろ1年間バンドを休んで政治活動に専念した方がよいのではないかと語っている。
さらにツアー終盤には、ボノの父ボブ・ヒューソンの病状が悪化した。ボノはヨーロッパ各地での公演の合間にダブリンへ戻り、父の入院先を訪れていたが、ボブは8月21日に75歳で死去した。ボノは同日夜のロンドン、アールズ・コート公演を予定通り行い、観客に父への感謝を語った。
スレーン城公演 サムネイル|スレーン城公演 ヨーロッパ・レグの最大の公演となったのが、8月25日と9月1日にアイルランドのスレーン城で開催された2公演である。U2にとってスレーン城は、1981年にシン・リジィの前座として出演した場所であり、『焰』の制作時には城内でレコーディングも行った、バンドの歴史と深く結びついた場所だった。
第1公演はボノの父ボブの葬儀からわずか1日後に行われた。ボノと兄ノーマンは、エッジやラリーらとともに父の棺を担い、その翌日にスレーン城のステージに立った。公演中、ボノは父を長い闘病から解放してくれたことを神に感謝すると語り、「カイト」について、それまで自分の子供たちのために書いた曲だと思っていたが、今では父が自分と兄のために書いた曲のように感じると紹介した。
当初は8月25日の1公演のみだったが、チケットへの需要が極めて高かったことから9月1日に追加公演が行われた。2公演にはそれぞれ約8万人が集まり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、コールドプレイ、モービー、ネリー・ファータド、アッシュなどがサポート・アクトとして出演した。 9月1日の第2公演をもってヨーロッパ・レグは終了した。この公演は映像作品『ゴー・ホーム ~ライヴ・フロム・スレイン・キャッスル』として収録され、2003年に発売された。
アメリカ同時多発テロ事件 サムネイル|アメリカ同時多発テロ事件 ヨーロッパ・レグ終了後、U2は10月から北米第3レグを行う予定で、9月10日には15都市を巡る日程を発表した。 しかし、その翌日の9月11日にアメリカ同時多発テロ事件が発生した。
事件当時、ボノは息子イライジャらとヴェネツィアに滞在しており、ホテルのテレビでニューヨークの映像を目にした。ニューヨークを「第二の故郷」のように考えていたボノは、現地の友人たちの安否を案じたと後に振り返っている。 テロ後、多くのアーティストがアメリカ公演を中止・延期するなか、U2は北米ツアーを予定通り実施することを決定した。9月18日には改訂された日程が発表され、第3レグは10月10日にノートルダム大学で開始されることになった。
事件はツアーの性格そのものを大きく変化させた。それまで『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の成功とU2の復活を祝う性格の強かったツアーは、第3レグでは犠牲者への追悼と、事件後のアメリカ社会に向けた連帯を前面に出すものとなった。
第3レグ：北米 第3レグは2001年10月10日、インディアナ州のノートルダム大学ジョイス・センターで開幕した。ガービッジ、ノー・ダウト、ステレオフォニックスなどがサポート・アクトを務め、シカゴ、ボルチモア、ニューヨーク、フィラデルフィア、ロサンゼルスなどを巡った。
第3レグでは9・11の犠牲者を追悼する演出がショーの重要な要素となった。「ワン」では巨大スクリーンに犠牲者の名前が次々と映し出され、警察官や消防士がハート型ランウェイを歩く演出も行われた。「ブラディ・サンデー」ではボノが観客からアメリカ国旗を受け取り、顔に当てた後に返す場面が繰り返された。こうした演出は、事件直後の観客にとって追悼と感情の解放の場になったと評価された一方、愛国主義的な演出が過剰で、U2が9・11を利用しているとの批判も生んだ。特に本来は暴力を批判する「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」が、観客によって報復を求める曲のように受け取られているとの指摘もあった。
ニューヨークでは10月24日、25日、27日にマディソン・スクエア・ガーデンで3公演を行った。事件から約6週間しか経っていない同地での公演は、ツアー後半を象徴するものとなった。第3レグはその後西海岸へ進み、11月まで北米各地を巡った。ツアーで形成された9・11追悼の演出は、2002年2月3日にU2が出演した第36回スーパーボウルのハーフタイム・ショーへと引き継がれた。同公演では「MLK」から「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」にかけて犠牲者の名前が巨大な幕に投影され、事件後のエレヴェイション・ツアーを象徴した追悼演出が全米規模のテレビ中継で再現された。ジョブリングによれば、『サンフランシスコ・クロニクル』『ニューヨーク・デイリーニューズ』『ボストン・グローブ』はいずれもこのパフォーマンスを高く評価し、『ボストン・グローブ』は「スポーツ・イベント史上最高のハーフタイム・ショー」と評した。一方、『シカゴ・サンタイムズ』などからは、U2が9・11を商業的に利用しているとの批判も受けた。
公演内容
セットリスト サムネイル|ツアーの様子 エレヴェイション・ツアーでは、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の楽曲を中心に据えながら、1980年代の初期作品から1990年代の楽曲までを組み合わせたセットリストが組まれた。これは、最新作の方向性と同様、Zoo TVツアーやポップマート・ツアーで顕著だったコンセプト性の強い構成から離れ、U2の各時代の楽曲を一つのコンサートの中で結び直す試みでもあった。
セットリストは公演によって変更されたが、「エレヴェイション」で開幕し、「ビューティフル・デイ」「夢の涯てまでも」「ニュー・イヤーズ・デイ」「ブラディ・サンデー」「バッド」「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「ワン」「ウォーク・オン」などを演奏する構成が基本となった。
ツアー初期には「エレヴェイション」を1曲目とする構成が定着し、ボノがハウスライトの点いた会場へ登場することで、ショーの開始そのものを観客との直接的な接触として演出した。一方、終盤の「ワン」から「ウォーク・オン」へ至る流れは、ツアー後半、とりわけアメリカ同時多発テロ事件以降、追悼や連帯という意味を強く帯びるようになった。
『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』収録曲 サムネイル|ツアーの様子 最新作からは、「エレヴェイション」「ビューティフル・デイ」「スタック・イン・ア・モーメント」「カイト」「イン・ア・リトル・ワイル」「ウォーク・オン」などが主要なレパートリーとなった。ツアー初日のマイアミ公演では、同作から7曲が演奏されている。
なかでも「カイト」はツアーの進行とともに個人的な意味を帯びるようになった。もともとボノが子供たちとの関係を念頭に置いて書いた曲だったが、父ボブ・ヒューソンの闘病と死を経験したことで、ボノ自身が父から息子への別れを歌った曲として受け止めるようになった。父の葬儀翌日に行われた2001年8月25日のスレーン城公演では、ボノはこの曲について、それまで自分が子供たちに向けて書いたと思っていたが、今では父が自分と兄ノーマンに向けて歌っているように感じると観客に語った。
また「ウォーク・オン」は、アルバムではミャンマーの民主化運動指導者アウンサンスーチーに捧げられた曲だったが、9・11後の北米第3レグでは、困難の中でも前へ進むという歌詞が事件後の状況と重ね合わせて受け止められるようになり、「ワン」とともに公演終盤の重要曲となった。
過去の楽曲の再演 サムネイル|ツアーの様子 エレヴェイション・ツアーの特徴の一つは、それまで長期間セットリストから外れていた初期楽曲が再び取り上げられたことである。『ボーイ』から「アイ・ウィル・フォロー」「アウト・オブ・コントロール」「ジ・エレクトリック・カンパニー」、初期シングルの「11オクロック・ティック・タック」などが演奏され、1980年代前半のU2を知らない世代の観客にも初期のレパートリーが提示された。ツアー前の2000年12月のニューヨーク、アーヴィング・プラザ公演でも「11オクロック・ティック・タック」などが復活しており、本ツアーに向けた方向性を先取りしていた。
また、『焰』の「バッド」、『ヨシュア・トゥリー』の「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」、『アクトン・ベイビー』の「夢の涯てまでも」「ワン」「ザ・フライ」なども重要な位置を占めた。この結果、1980年代のU2と1990年代のU2、そして『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』の楽曲が同じセットリストの中で並べられることになった。エッジは、ツアー初日の演奏について、新曲と旧曲が「互いに意味を与え合っている」と感じたと回想している。
特に「ザ・フライ」は、Zoo TVツアーでボノが演じたサングラス姿のキャラクター「ザ・フライ」と切り離す形で再構成された。エレヴェイション・ツアーでは、かつての巨大な映像演出やキャラクター性よりもバンドによる演奏そのものが前面に出され、1990年代の楽曲も新しいツアーの文脈へ組み込まれた。こうした旧曲の再評価は、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』で掲げられた「原点回帰」と、ウィリー・ウィリアムズが「原点への前進（forward to basics）」と呼んだツアーの考え方をセットリストの面から示すものとなった。
ジョーイ・ラモーンへの追悼 サムネイル|ツアーの様子 ツアー中の2001年4月15日、ラモーンズのボーカリスト、ジョーイ・ラモーンがリンパ腫のため49歳で死去した。U2にとってラモーンズは結成初期から重要な影響源であり、まだ演奏技術の未熟だった時代にはその楽曲をコピーしていた。ジョーイの病状が悪化した際、MTVのカート・ローダーから連絡を受けたボノは、ニューヨークの病院に入院していたジョーイに電話をかけ、必要であれば治療費を負担すると家族に申し出たという。
ジョーイの家族によれば、死の直前にはU2の「イン・ア・リトル・ワイル」が病室で流されていた。弟のミッキー・リーが『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』を病院へ持参して再生し、母シャーロット・レッシャーは後に、曲が終わるのとほぼ同時にジョーイが息を引き取ったと語っている。
この出来事を知ったU2は、エレヴェイション・ツアーで「イン・ア・リトル・ワイル」をたびたびジョーイに捧げるようになった。4月17日のサンディエゴ公演では、ボノが「ジョーイ・ラモーンのための曲になった」と観客に説明して同曲を演奏し、その後も追悼はツアーを通じて続けられた。さらにラモーンズの「アイ・リメンバー・ユー」をアコースティックで演奏することもあり、U2は自分たちの出発点となったニューヨーク・パンクへの敬意を公演の中で示した。
論争
ボストン公演での観客抗議 2001年6月にボストンのフリート・センターで行われた公演では、後に映像作品『エレヴェイション2001:ライヴ・フロム・ボストン』となる撮影が行われたが、ハート型ステージ内部に入場する観客の選定をめぐって、一部の熱心なファンとU2側との間に軋轢が生じた。ジョン・ジョブリングによれば、公演当日、長時間並んでいたファンの一部ではなく、一般入場列の後方にいた観客がスタッフによって選ばれ、先にハート内部へ案内された。ファンがインターネット・メーリングリスト「Wire」に投稿した証言では、制作スタッフがカメラに映る重要な位置に「若く、見栄えのする」観客を配置しようとしていたとされ、この措置により長時間待っていた常連ファンの一部が後方へ回されたという。
これに反発した約50人のファンは、ハート内部の後方でバンドに背を向けたり、床に円形に座り込んだりする抗議を行った。座り込みによってハート型の観客エリアに空白が生じたことから、これは象徴的な「ハートの穴（hole in the heart）」とされた。参加者の一人は後に、自分たちほどバンドを支持してきたファンが意図的に不利益を受けたことに「心を痛めた」と述べ、U2が最も熱心なファンから遠ざかってしまったように感じたと振り返っている。