エクスペリエンス・アンド・イノセンス・ツアー（、様式化：eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour）は、アイルランドのロックバンド、U2が14枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』（2017年）に伴って2018年に行ったコンサート・ツアーである。2018年5月2日にアメリカ合衆国オクラホマ州タルサのBOKセンターで開幕し、北米とヨーロッパを巡った後、11月13日のドイツ・ベルリン公演で終了した。全60公演が行われた。
本ツアーは、2015年のイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーの続編として構想され、前ツアーで描かれたU2の少年時代や結成期の「innocence（無垢）」に対して、メンバーがその後に経験した成功、挫折、家族、死、政治・社会との関係などを「experience（経験）」の側から描いた。ステージには2015年のツアーで導入された半透明の大型LEDスクリーン「Barricage」が再び使用され、映像、照明、拡張現実（AR）などを組み合わせた演出が行われた。
また、1990年代のZoo TVツアーでボノが演じたキャラクター「マクフィスト」が約25年ぶりに復活したほか、『アクトン・ベイビー』収録の「アクロバット」が本ツアーで初めてライヴ演奏された。前年のヨシュア・トゥリー・ツアー2017で『ヨシュア・トゥリー』全曲を演奏していたことから、北米レグでは同作の楽曲を演奏しない方針も採られた。
背景
『ソングス・オブ・エクスペリエンス』 エクスペリエンス・アンド・イノセンス・ツアーは、2017年12月に発売されたU2の14枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』に伴うツアーとして企画された。同作は2014年の『ソングス・オブ・イノセンス』と対を成す作品であり、U2はツアーについても、2015年のイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーの続編と位置付けた。2017年11月1日にアルバムの12月1日発売とともに北米ツアーの日程が正式発表された。
『ソングス・オブ・エクスペリエンス』には、ボノが自身の死を意識するようになった個人的な経験を背景として、家族、愛、人生、政治などを扱った楽曲が収録されており、ツアーでもこれらの主題がステージ上の物語へ組み込まれた。公演はアルバム冒頭の「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・レフト」から始まり、最後にはアルバム終曲「13（ゼア・イズ・ア・ライト）」が配置されるなど、新作の構成自体が公演の枠組みに利用された。
イノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーからの継続 本ツアーは、2015年のイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーで始められた自伝的な物語を完結させるものとして構想された。前ツアーでは、ダブリンで育ったメンバーの少年時代、ボノの母アイリスの死、ダブリン・モナハン爆弾事件、U2の結成などが「innocence（無垢）」の物語として描かれていた。2018年のツアーでは同じ人生を「experience（経験）」を得た現在のメンバーから振り返る構成が採られた。開幕に際してジ・エッジとアダム・クレイトンは、2015年に始めた物語を「語り終える」ことが今回の目的の一つであると説明した。
この連続性はステージにも反映され、2015年に使用されたメインステージ、会場中央を横断するランウェイ、小型のeステージ、そしてその上に吊り下げられた両面式ビデオ・スクリーン「Barricage」が再利用された。ただし映像設備は大幅に改良され、2015年の公演を単純に再現するのではなく、同じ舞台を異なる物語のために使うことが意図された。
ヨシュア・トゥリー・ツアー2017による延期 『ソングス・オブ・エクスペリエンス』とそのツアーは当初、『ソングス・オブ・イノセンス』に続くプロジェクトとして進められていたが、U2はその間に『ヨシュア・トゥリー』発売30周年を記念するヨシュア・トゥリー・ツアー2017を実施した。このため『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の発売とツアーは2017年のスタジアム・ツアーの後に行われることになり、アルバムは同年12月に発表、ツアーは翌2018年5月に開始された。
「イノセンス」と「エクスペリエンス」の物語 二つのツアーの題名は、ウィリアム・ブレイクの詩集『無垢と経験の歌』を踏まえたものであり、同じ人生や社会を「innocence」と「experience」という異なる視点から捉えるという考え方が公演全体を貫いた。
北米公演では、少年時代を描いた「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」「シダーウッド・ロード」「ブラディ・サンデー」などから、成功を得た後のU2を象徴する「エレヴェイション」「ヴァーティゴ」へと進み、さらに「アクロバット」でマクフィストが登場する構成が採られた。最後は「ワン」「ラヴ・イズ・ビガー・ザン・エニシング・イン・イッツ・ウェイ」「13（ゼア・イズ・ア・ライト）」によって締めくくられた。
ヨーロッパ・レグではこの物語がさらに変更され、U2が1990年代初頭に音楽的・精神的な転換を経験した『アクトン・ベイビー』期が重要な章として加えられた。「ズー・ステーション」「ザ・フライ」「ステイ（ファラウェイ、ソー・クロース!）」「ワイルド・ホーセズ」などが演奏され、1980年代の成功から1990年代の自己変革へ進むバンドの歴史が公演の物語に組み込まれた。
ステージと演出
ステージ構成 サムネイル|ステージ・セット 基本的なステージ構造は2015年のイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーを継承した。アリーナの一端にメインステージを置き、そこから会場中央をランウェイが横断し、反対側の小型ステージへつながる構造で、その上空には巨大な両面式LEDスクリーン「Barricage」が設置された。これによってメンバーは一方向の観客に向かって演奏するだけでなく、アリーナ全体を移動しながら公演を行うことができた。
公演ではステージの各部分が物語に応じて使い分けられた。メンバーがBarricage内部で演奏する場面、メインステージで通常のバンド編成を取る場面、eステージで観客に囲まれて演奏する場面などを連続させることで、一つの公演の中で異なる規模と視点を作り出した。
「Barricage」 「Barricage」は「barricade」と「cage」を組み合わせた名称で、会場中央を横断する約100フィート（約30メートル）の両面式LEDスクリーンである。内部にはメンバーが歩いたり演奏したりできる通路が設けられており、映像の中に実際のメンバーが入り込んでいるように見せることができた。2018年版ではスクリーンの解像度が大幅に向上し、U2公式サイトによれば2015年版の9倍の解像度を備えていた。
「ザ・ブラックアウト」では4人がBarricage内部で演奏し、巨大なシルエットや照明と組み合わせた演出が行われた。また、スクリーンは単なる映像表示装置ではなく、メンバーが内部へ入り、観客から見える実際の身体と映像を重ね合わせる舞台装置として使用された。
拡張現実（AR） 2018年のツアーでは新たにAR（拡張現実）が導入された。観客向けに「U2 AR eXPERIENCE」アプリが提供され、スマートフォンをステージに向けることで、実際の舞台とデジタル映像を重ね合わせて見ることができた。
公演冒頭の「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・レフト」では、実際のボノがBarricage内部に立つ一方、アプリの画面上では青い結晶状のAR版ボノがスクリーンから現れて歌う演出が行われた。観客は現実のボノとデジタル化されたボノを同時に見ることになり、「現実」とそれを別の視点から見る「experience」というツアーの主題が映像技術によって表現された。
映像と照明 映像はBarricageを中心に、楽曲の物語や社会的メッセージを伝える手段として使用された。「ザ・ブラックアウト」ではメンバーの巨大な影、「シダーウッド・ロード」ではボノが育ったダブリンの街並み、「プライド」ではアメリカ社会をめぐる映像などが用いられ、映像と実際の演奏を重ねる方法が採られた。
「ライツ・オブ・ホーム」ではBarricage下部のプラットフォームを利用し、映像によって雨滴などが表示される中をボノが移動した。映像、照明、可動式ステージを一体化することで、2015年に導入された舞台装置をより複雑な視覚的物語へ発展させた。
自伝的な演出 2015年のツアーと同様、ボノとU2の過去は公演の重要な題材となった。「アイリス（ホールド・ミー・クロース）」ではボノの母アイリス、「シダーウッド・ロード」では少年時代を過ごしたダブリン北部、「ブラディ・サンデー」では北アイルランド紛争など、個人的な記憶とアイルランドの歴史が連続して提示された。
一方、2018年版では、その後ロック・スターとなったU2自身も物語の対象となった。ヨーロッパ公演では、1980年代の若いバンドが成功を経験し、『アクトン・ベイビー』期に自己変革を迫られる過程が「ズー・ステーション」などを通じて描かれた。ロンドン公演ではボノ自身が、1980年にU2が同地で小規模な観客を前に演奏した時代を振り返りながら、2015年に始めた「innocence + experience」の物語を完成させるために戻ってきたと説明した。
マクフィストの復活 サムネイル|マクフィスト 本ツアーでは、Zoo TVツアーの1993年のヨーロッパ公演でボノが演じた悪魔的なキャラクター「マクフィスト」が約25年ぶりに復活した。オリジナルのマクフィストは、金色の衣装、白塗りの顔、角を備えた老いた悪魔として、政治家や著名人へ電話をかける風刺的なパフォーマンスに使用されていた。
2018年版では衣装やメイクによって再現するのではなく、AR技術によるフェイス・フィルターを使用してボノの顔を白く変形させ、角や皺を加えた姿が巨大スクリーンに映し出された。マクフィストは「アクロバット」の前後に登場し、強欲、虚栄、欺瞞などを語りながら現代社会や政治を風刺した。5月12日のラスベガス公演では、ボノがマクフィストとして「貪欲、欲望、欺瞞、虚栄」を自らの性質として挙げる演出を行った。
マクフィストの復活は、1990年代のU2を単に懐古的に再現するのではなく、当時のキャラクターを2018年の政治・社会状況に適応させる試みとなった。「アクロバット」が本ツアーで初めてライヴ演奏されたこともあり、マクフィストと同曲は公演中盤の主要な場面として組み合わされた。
セットリスト
『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の楽曲 セットリストでは『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の楽曲が中心的に取り上げられた。ツアー初日のタルサ公演では「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・レフト」「ザ・ブラックアウト」「ライツ・オブ・ホーム」「ベスト・シング「ゲット・アウト・オブ・ユア・オウン・ウェイ」「アメリカン・ソウル」「ラヴ・イズ・ビガー・ザン・エニシング・イン・イッツ・ウェイ」「13（ゼア・イズ・ア・ライト）」が演奏された。
ツアーが進むと「レッド・フラッグ・デイ」「サマー・オブ・ラヴ」なども加えられ、新作の楽曲は公演ごとに入れ替えられた。一方、公演の最後を「ラヴ・イズ・ビガー・ザン・エニシング・イン・イッツ・ウェイ」と「13（ゼア・イズ・ア・ライト）」で締めくくる構成はツアーを通じて重要な役割を担った。
『ヨシュア・トゥリー』楽曲の不在 本ツアーの特徴の一つは、U2の代表作『ヨシュア・トゥリー』からの楽曲を基本的にセットリストから外したことである。前年のヨシュア・トゥリー・ツアー2017では同作の全11曲を毎公演演奏していたため、「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」など、通常はU2の公演を代表する楽曲も演奏されなかった。
これによって通常のツアーでは演奏機会の少ない楽曲をセットリストへ入れる余地が生まれ、「アクロバット」や初期作品などが取り上げられた。マディソン・スクエア・ガーデン公演でも『ヨシュア・トゥリー』からは1曲も演奏されず、代わって新作と過去の比較的珍しい楽曲を組み合わせた構成が採られた。
初期楽曲 『ヨシュア・トゥリー』の代表曲を外したことで、初期U2の楽曲が比較的大きな役割を与えられた。「アイ・ウィル・フォロー」「グロリア」「ジ・エレクトリック・カンパニー」「ジ・オーシャン」などが演奏され、1980年代初頭のU2と現在のU2を結び付ける役割を担った。
6月9日のナッソー・コロシアム公演では「ジ・エレクトリック・カンパニー」がツアー初演され、「アイ・ウィル・フォロー」「ジ・オーシャン」と合わせて『ボーイ』から3曲が演奏された。U2公式サイトによれば、通常のツアー公演で『ボーイ』から3曲が同じセットリストに入ったのは2005年以来だった。
「アクロバット」の初演 『アクトン・ベイビー』収録の「アクロバット」は、1991年の発売以来一度も通常のコンサートで演奏されていなかったが、2018年5月2日のタルサ公演で初めてライヴ演奏された。発売から約27年を経ての初演となり、その後もツアーの主要曲としてセットリストに残った。
「アクロバット」はマクフィストの復活と組み合わされ、単なるレア曲の演奏ではなく公演の物語上の転換点として使用された。U2公式サイトもツアー序盤から同曲の初演を公演の主要な出来事として取り上げており、北米からヨーロッパまで継続して演奏された。
『アクトン・ベイビー』期の楽曲 ヨーロッパ・レグでは、『アクトン・ベイビー』および1990年代初頭のU2が公演の自伝的な物語の中でより重要な位置を占めるようになった。「ズー・ステーション」「ザ・フライ」「ワイルド・ホーセズ」に加え、『ZOOROPA』から「ステイ（ファラウェイ、ソー・クロース!）」などが演奏された。
これらは1980年代の成功を経たU2が1990年代初頭に自らの音楽とイメージを作り直した時期を示す楽曲として配置された。「アクロバット」と復活したマクフィストもこの流れに組み込まれ、2015年のツアーが主としてバンドの結成以前から初期を扱ったのに対し、2018年のヨーロッパ公演ではスターとなった後のU2の変化も自伝的な物語の一部となった。
セットリストの変化 北米レグでは「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・レフト」から始まり、「ザ・ブラックアウト」「ライツ・オブ・ホーム」へ続く序盤と、「アクロバット」を含む中盤、そして「ワン」「ラヴ・イズ・ビガー・ザン・エニシング・イン・イッツ・ウェイ」「13（ゼア・イズ・ア・ライト）」による終盤を基本としながら、「グロリア」「レッド・フラッグ・デイ」「オール・ビコーズ・オブ・ユー」「ステアリング・アット・ザ・サン」などが入れ替えられた。
ヨーロッパでは構成が大幅に変更された。「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・レフト」が外れ、「ザ・ブラックアウト」がオープニング曲となる公演が増えたほか、「ズー・ステーション」「ステイ（ファラウェイ、ソー・クロース!）」「・ワイルド・ホーセズ」が加えられ、ミラノでは「ザ・フライ」も復活した。
一方、「アクロバット」「エレヴェイション」「ヴァーティゴ」「ビューティフル・デイ」「シティ・オブ・ブラインディング・ライツ」「ワン」などはツアーを通じて重要な位置を占めた。こうした変更によって、北米公演では『ソングス・オブ・イノセンス』から『ソングス・オブ・エクスペリエンス』へ至る個人的な物語が比較的強調されたのに対し、ヨーロッパ公演ではU2自身の40年近い歴史、とりわけ『アクトン・ベイビー』期の自己変革を含む物語へと構成が拡張された。
ツアー
第1レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 第1レグは2018年5月2日のオクラホマ州タルサ公演から7月3日のコネチカット州アンキャスビル公演まで行われた。U2は2015年のイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーと同様にスタジアムではなくアリーナを中心に巡り、タルサ、セントルイス、サンノゼ、ラスベガス、ロサンゼルス、シカゴ、ナッシュビル、モントリオール、ニューヨークなどで公演を行った。
タルサ公演 ツアーは5月2日、タルサのBOKセンターで開幕した。初日から「ラヴ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・レフト」「ザ・ブラックアウト」「ライツ・オブ・ホーム」など『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の楽曲が演奏され、2015年に使用された大型ビデオ・スクリーン「Barricage」を発展させたステージ演出も披露された。
同公演では、『アクトン・ベイビー』収録の「アクロバット」が発売から約27年を経て初めてライヴ演奏された。また、Zoo TVツアーでボノが演じたキャラクター「マクフィスト」も復活し、白い顔と角をデジタル処理によって表示した姿で登場した。マクフィストは「真実は死んだ」と語り、シャーロッツビルでの白人至上主義者のデモなどに言及した後、「アクロバット」へとつなげた。
ロサンゼルス公演 5月15日と16日にはイングルウッドのザ・フォーラムで2公演を行った。15日の公演では女性の権利が重要な主題となり、ボノは「ビューティフル・デイ」の演奏中、会場を訪れていた元下院議員で銃撃事件の被害者でもあるギャビー・ギフォーズに言及した。また、自身の母アイリス、妻アリ、娘たち、ジ・エッジの妻モーリー・スタインバーグらについても語った。
公演ではONEキャンペーンの「Poverty Is Sexist」キャンペーンとも連動し、「Women of the World」を使用した「#WomenOfTheWorldTakeOver」が紹介された。ボノは、教育を受けられない世界の少女たちの問題について語り、男女格差の解消を訴えた。
第2レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 第2レグは8月31日のベルリン公演から始まり、ドイツ、フランス、ポルトガル、スペイン、デンマーク、オランダ、イタリア、イギリス、北アイルランド、アイルランドを巡った。
ヨーロッパでは北米公演からセットリストと物語構成が変更され、『アクトン・ベイビー』期がより大きく取り上げられた。「ズー・ステーション」「ザ・フライ」「ステイ（ファラウェイ、ソー・クロース!）」「ワイルド・ホーセズ」などが加わり、ベルリンで『アクトン・ベイビー』を制作した時期がU2の「innocence」から「experience」への転換点として位置付けられた。
ベルリン公演の中止 8月31日と9月1日にはベルリンのメルセデス・ベンツ・アレーナで公演が予定されていた。初日は予定通り行われたが、翌9月1日の公演ではボノの声に異常が生じ、「ビューティフル・デイ」まで演奏したところで公演続行が不可能となり、中止された。
その後ボノは診察を受け、深刻な異常はないことが確認された。中止された公演は11月13日に振り替えられることとなり、ツアー日程の最後に組み込まれた。
パリ公演 9月8日、9日、12日、13日にはアコーホテルズ・アリーナで4公演を行った。9日の公演では、マクフィストが同日に行われた2018年スウェーデン総選挙に言及し、スウェーデン民主党党首ジミー・オーケソンを風刺した。ヨーロッパ公演ではこのようにマクフィストが各国の政治状況に合わせて内容を変え、極右や排外主義、ポピュリズムなどを批判する演出が行われた。
ベルファスト公演 10月27日と28日には北アイルランド・ベルファストのSSEアリーナ・ベルファストで2公演を行った。初日の公演でボノは、1979年にU2が初めてベルファストで演奏した際の思い出を語り、「3年前に始めたことを終わらせるために戻ってきた」と述べ、2015年から続く「innocence」と「experience」の物語を強調した。
ダブリン公演 11月5日、6日、9日、10日には地元ダブリンの3アリーナで4公演を行った。最終日の10日には「グロリア」「ダーティ・デイ」が演奏されたほか、『ソングス・オブ・エクスペリエンス』収録の「ランドレディ」がライヴで演奏された。
ボノは同公演でダブリンについて「ここが私たちの住む場所」と語り、地元での4公演を締めくくった。
ベルリン振替公演 ツアー最終公演は11月13日、9月1日に中止されたベルリン公演の振替としてメルセデス・ベンツ・アレーナで行われた。通常のヨーロッパ公演とは異なり、「ズー・ステーション」がオープニング曲として演奏され、『アクトン・ベイビー』制作時のベルリンでの経験が公演の中心的な主題となった。
ボノは、1990年にベルリンの壁崩壊直後のベルリンを訪れ、ハンザ・スタジオで『アクトン・ベイビー』を制作した際、バンド内部では逆に「壁が築かれていた」と振り返った。また、ブライアン・イーノ、フラッド、ダニエル・ラノワに謝意を表した。公演は「ワン」「ラヴ・イズ・ビガー・ザン・エニシング・イン・イッツ・ウェイ」「13（ゼア・イズ・ア・ライト）」で締めくくられ、2015年から続いた「innocence」と「experience」のツアーの物語もベルリンで終了した。
政治的・社会的メッセージ
マクフィストと現代政治 2018年のマクフィストは、Zoo TVツアー当時と同様に政治・社会を風刺するキャラクターとして使用されたが、その対象は2018年の政治状況に合わせて更新された。北米ではシャーロッツビルでの白人至上主義者のデモや「真実」の軽視などに言及し、ボノはマクフィストとして、人々が悪の存在を信じなくなった時こそ自分が最もうまく仕事をすると語った。
ヨーロッパでは極右、排外主義、ポピュリズムが主な題材となり、スウェーデン民主党のジミー・オーケソン、ハンガリー首相オルバーン・ヴィクトル、フランスのマリーヌ・ル・ペンなどを風刺した。コペンハーゲン公演では、難民政策を含むデンマークやハンガリー、スウェーデン、フランスの政治状況を皮肉る演説が「アクロバット」の前に行われた。
「アメリカン・ソウル」 サムネイル|「アメリカン・ソウル」演奏時 北米レグでは「アメリカン・ソウル」が公演終盤の政治的な場面に配置された。巨大な星条旗を背景に演奏され、ボノはアメリカの自由や理念について語った。北米レグ最終日の7月3日には、アメリカがU2に与えた音楽的・文化的影響に言及しながら同国への感謝を表明した。
一方、「ステアリング・アット・ザ・サン」では白人至上主義者の集会などの映像が使用され、「プライド」ではマーティン・ルーサー・キング・ジュニアや公民権運動が取り上げられた。このため北米公演におけるアメリカ像は、同国への賛美だけではなく、その理念と現実の間にある矛盾を提示する形で構成された。
欧州統合への支持 サムネイル|EUを支持するU2 ヨーロッパ・レグでは、欧州連合と欧州統合への支持が公演の主要な政治的メッセージの一つとなった。特にイギリス公演では、Brexitを控える中で巨大なEU旗がスクリーンに表示され、イギリスを示す星をユニオンジャックに置き換えてハートで囲む映像が使用された。
ボノはロンドン公演で、ヨーロッパ各地を巡る中でイギリスへの愛情を聞いてきたと述べ、イギリスがEUを離れることを「共有してきた夢と力」の喪失として語った。またマンチェスター公演でもEU旗やヨーロッパ各国の国旗を映し出し、同市を「偉大なヨーロッパの都市」と呼んだ。
ONEキャンペーンと女性問題 前ツアーに引き続き、ボノが共同設立したONEキャンペーンによる「Poverty Is Sexist」キャンペーンが公演に組み込まれた。5月15日のロサンゼルス公演では「#WomenOfTheWorldTakeOver」が紹介され、ボノは世界で約1億3000万人の少女が教育を受けられていないとして、女性と少女への教育機会の拡大を訴えた。
アンコール前にはジム・オルークによって広められた「ウィメン・オブ・ザ・ワールド」が使用され、世界各地の女性が同曲を歌う映像や「Women of the World, take over」というメッセージがスクリーンに表示された。観客にも歌唱映像を投稿して参加することが呼び掛けられた。
この企画は北米だけでなくヨーロッパにも引き継がれ、リスボン公演ではポルトガルの歌手アナ・モウラ、マドリード公演では歌手アマイア・ロメロが映像に参加した。マドリードでは「Women of the world, raise your voice」などの言葉がスクリーンに表示され、女性の権利と連帯を訴えた。
興行成績 エクスペリエンス・アンド・イノセンス・ツアーは商業的にも成功を収めた。『Pollstar』が集計した最終成績によれば、59公演で92万7,034枚のチケットを販売し、総興行収入は1億2,618万8,794ドルに達した。
評価
北米での評価 北米では、前年のヨシュア・トゥリー・ツアー2017とは対照的に、代表曲に依存せず、新作と比較的演奏機会の少ない過去の楽曲を組み合わせた構成が注目された。『ロサンゼルス・タイムズ』のミカエル・ウッドは、ザ・フォーラム公演について、2015年のイノセンス・アンド・エクスペリエンス・ツアーから引き継いだ自伝的な演出に加え、1990年代のU2、とりわけマクフィストを復活させたことに注目した。「ザ・ブラックアウト」については、現代の民主主義への危機感を表した演奏に初期U2を想起させる切迫感があったと評価した一方、『ソングス・オブ・エクスペリエンス』の楽曲すべてが同程度の説得力を持っていたわけではないと評した。
ウッドはまた、「プライド」の演奏でマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの映像が使用された際には観客から大きな反応が起きたとし、新作を中心としながらも、過去の楽曲が依然として公演の重要な場面を形成していたと指摘した。
ヨーロッパでの評価 ヨーロッパでは、北米レグから変更されたセットリストと、U2自身の歴史を振り返る自伝的な構成が評価された。『ガーディアン』のデイヴ・シンプソンはマンチェスター・アリーナ公演に5つ星中4つ星を与え、前年に『ヨシュア・トゥリー』を全曲演奏したことで、逆に同作の代表曲から離れることが可能になったと指摘した。本ツアーのセットリストを「冒険的」と評し、『ソングス・オブ・エクスペリエンス』から7曲を演奏しながら、U2の長いキャリアを自己批評的に振り返る構成を評価した。
シンプソンは、政治的な主張についても、難民や極右の暴力を扱う「プライド」、Brexitに言及した「ニュー・イヤーズ・デイ」などを取り上げ、従来より比較的抑制された方法で提示されたことで効果を上げていると評価した。また、ボノが自身の名声や死を意識した経験について語る場面を含め、本公演をU2の「最も人間的」なショーと評した。
ステージ演出への評価 ステージ演出は特に高く評価された。『ガーディアン』は本ツアーを、それまで巨大なミラーボール型レモンや「クロウ」などを使用してきたU2にとっても、特に視覚的に壮観なツアーと評した。会場を縦断する巨大な半透明スクリーン「Barricage」の内部でメンバーが演奏し、その身体と巨大なデジタル映像を重ねる演出を公演の代表的な視覚効果として挙げている。
一方で、映像技術を使用しない場面との対比も評価された。「グロリア」や「アイ・ウィル・フォロー」では大規模な映像演出を抑え、黒い衣装を着た4人が簡素な照明の下で演奏することで、初期U2の姿を意図的に再現した。また、「ヴァーティゴ」などでは小型ステージを利用して観客との物理的な距離を縮め、巨大な映像装置とアリーナ公演としての親密さを併存させた。
『ロサンゼルス・タイムズ』も、2015年から継承された二つのステージと半透明スクリーンを使用した「シダーウッド・ロード」の演出を取り上げ、ボノが少年時代を過ごした家の前に立っているように見せる映像と実際のパフォーマンスの組み合わせに注目した。
ツアー日程 レグ地域期間公演数第1レグ北米2018年5月2日 - 7月3日27第2レグヨーロッパ2018年8月31日 - 11月13日33合計60
脚注
出典