『キリストの復活』（キリストのふっかつ、、）は、イタリア初期ルネサンスの巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカが1460年代ごろに描いたフレスコ画である。おそらく1467年から1468年にかけて、現在のサンセポルクロのとなっているパラッツォ・デイ・コンセルヴァトーリ (Palazzo dei Conservatori) の会議室に描かれた。200年以上、石膏で覆われていたが、画面は損傷されず、本来の状態で残された。画家の最高傑作の1つで、イギリスの作家オルダス・ハクスリーが1925年に世界で最も素晴らしい絵画だと見なした作品である。
作品
本作は、1447年にアンドレア・デル・カスターニョがフィレンツェのに描いたフレスコ画『キリストの復活』と明白な類似点を持ち、多くの研究で論じられてきた。アンドレアのフレスコ画の簡潔さと完璧な遠近法による構図については、ピエロの芸術を先取りするものとみなす研究者もいれば、むしろピエロの芸術を反映したものだと考える研究者もいる。
画面中央に配されたイエス・キリストは欄干に足をかけているその姿勢からうかがえるように、まさに復活の瞬間の姿で表され、復活の象徴であるある旗を掲げながら、まっすぐ前を見つめている。キリストの顔は、墓の縁を底辺とする三角形の頂点に位置している。そして、水平に置かれた墓の上に配されたキリストは、実際には明らかに静止しているにもかかわらず、まるで墓から勢いよく前方へと飛び出してくるかのように見える。
光がキリストを包む赤い布のひだや、その胴体の精緻な筋肉の起伏を際立たせ、腹部に寄った皮膚のしわさえも見て取れるほどである。復活したキリストは、ギリシャの神や古典彫刻を思わせる肉体美を誇っている。しかし、その顔立ちはアポロンのものではなく、地元の住民に典型的なものである。たくましい農夫のような容貌のキリストは、ピエロが抱く人間像の理想を体現する存在となっている。すなわち、堅固で、抑制され、かつ威厳に満ちた姿をしており、イコン的かつ抽象的な静止状態（オルダス・ハクスリーは、これを「アスリートのよう」と評した）で表現されている。
「マタイによる福音書」 (27章) の記述に従い、画面下部には、キリストの墓の番をしていたはずの兵士たちが眠り込んでいる。キリストはその4人の兵士たちの上に覆いかぶさるかのようで、人間界と神聖な領域との対比（あるいは、キリストの光によって打ち負かされた「死」）を象徴している。なお、伝承によれば、キリストの向かって左側にいる茶色の鎧をまとって眠る兵士は、ピエロの自画像であるとされている。彼の頭部が、キリストの掲げるゲルフ派の旗竿に触れている様子は、彼が神聖な領域と接触していることを表していると考えられる。
このフレスコ画の下から上へ見上げるような視点は元来、壁の高い位置に描かれていたことを示唆する。構図は2つの異なる領域に分けられており、眠る兵士たちが配された下部の領域では、消失点が非常に低い位置に設定されている。レオン・バッティスタ・アルベルティはその理論的著作の中で、消失点は人物の目の高さに合わせるべきだと説いているが、ピエロはあえて低い位置に消失点を置くことで人物像を前面短縮法で描き出し、その記念碑的な量感と威厳を際立たせている。一方、眠る兵士たちの上方にいるキリストはもはや下から見上げる視点ではなく、完全な正面向きの姿である。
夜明けの光に包まれた見事な風景描写もまた、当時の一般的な宗教画の伝統に則ったものであるが、ピエロはそれを象徴的に描き出している。画面の半分は冬の荒涼とした気配をなお残しているが、もう半分は春の訪れによってすでに木々が生い茂り、生命が復活しているのである。
なお、円柱の下にある彩色された基壇には、かつて「HUMAN…..ORTE」と読めるようなラテン語の銘文が記されていた。最後の語は実際には「Sorte（運命）」であった可能性が指摘されており、それは人間の運命や宿命に言及したものであったかもしれない。サンセポルクロでは1467年にペストが流行したことがわかっている。死に打ち勝った真の勝利者である「復活したキリスト」に対し、亡くなった人々に永遠の命を授けてくれるよう懇願する意図を込めて、町の評議会が本作の制作を依頼したとしても不思議ではない。眠っている兵士たちは、死の眠りについている町の人々を象徴しているとも考えられる。
脚注
外部リンク Traveling in Tuscanyサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『キリストの復活』 St Albert’s Catholic Chaplaincy, Edinburghサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『キリストの復活』 Web Gallery of Artサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『聖ヒエロニムスと寄進者』