ナラティブ・フォトグラフィー（英: narrative photography）は、写真に物語性をもたせる表現について用いられる語である。一枚の写真に場面を作り込む方法、複数の写真を順に並べる方法、写真と文章を組み合わせる方法などが、この語のもとで論じられている。

19世紀 吉本和弘は、19世紀半ばには、写真が絵画と同様の芸術性を主張するためにナラティブ・フォトグラフィーを追求する流れがあったと述べている。その例として、オスカー・ガスターヴ・レイランダーの《人生の二つの道》（The Two Ways of Life, 1857年）、ヘンリー・ピーチ・ロビンソンの連作《赤ずきん》（Little Red Riding Hood, 1858年）と Fading Away（1858年）が挙げられ、複数のネガを組み合わせる合成印画によって写真に物語性をもたせようとしていた。ジュリア・マーガレット・キャメロンは、アルフレッド・テニスンの『国王牧歌』などの詩を題材に連作写真を制作し、『Illustrations to Tennyson's Idylls of the King and Other Poems』として刊行した。

写真雑誌とフォト・エッセー 写真史研究書『The Photography of Crisis』は、ヴァイマル共和政期のドイツで発達したフォト・エッセーを、写真によって物語や議論を組み立てる表現として論じている。そこでは、写真の順序、誌面上の配置、キャプションや導入文などが、個々の写真を一つの物語や議論に結びつける要素として扱われている。

シュルレアリスムと演出写真 1930年代の日本のシュルレアリスム写真では、花和銀吾が、既存の風景から「超現実」を探すだけでなく、撮影のために場面を組み立てる演出写真を制作していた。花和が1938年7月の『カメラクラブ』に発表した連作 Dream of Spring in Broad Daylight では、一人の女性を自然、都市、工場という異なる場所で撮影した写真が続き、最初の四枚には人物が移動していくような動きが作られている。イェレナ・ストイコヴィッチは、この連作について、花和が読者に複数の写真を結びつける架空または詩的な筋書きを自ら作るよう促していたと述べている。

日本におけるナラティブ・フォトグラフィー 戸田昌子によれば、1950年代から1960年代の日本では、カメラ雑誌や婦人雑誌に、写真と物語を数ページにわたって組み合わせる「フォト・ストーリー」または「フォト・エッセー」と呼ばれる作品が断続的に掲載された。その内容には、写真家が自分の写真に文章を付けたもの、文学者や詩人が関わったもの、編集部が文章を付けたラブストーリー、子供向けの写真絵本などがあった。写真家では細江英公、今井壽惠、大竹省二、立木義浩ら、文章の書き手では谷川俊太郎、星新一、寺山修司らがこうした作品に関わった。戸田は、フォト・ストーリーが写真界で流行した直接のきっかけとして、エド・ファン・デア・エルスケンが写真群に架空の恋物語を組み合わせた写真集『セーヌ左岸の恋』（1956年）を挙げている。

渡部雄吉が1958年6月の雑誌『日本』に発表した「張り込み日記」は、複数の写真と文章からなる物語で、アメリカの雑誌『ライフ』型のフォト・エッセーをモデルとしていた。作品は一人の刑事の視点を追い、異なる角度から撮影した写真の脇に解説文を置くことで、殺人事件の捜査を展開している。戸田は、このような戦後雑誌のフォト・エッセーを「写真による物語叙述」の例として論じている。

山本悍右について、イェレナ・ストイコヴィッチは、山本が戦後に複数の写真を配列して物語を構成する作品の実験を始め、その初期の例として1949年の二点の自画像を挙げている。1956年の《街に雨が降る ぼくの部屋は破片でいっぱいだ》と《空気のうすいぼくの部屋》では、三枚以上の演出写真によって夢のような物語が構成され、山本自身が被写体と演出者を兼ねている。ストイコヴィッチは、これらの作品が山本のシュルレアリスムの背景と、戦後に現れつつあった写真の概念的・パフォーマティブな用法とを直接結ぶものだと論じている。また、ストイコヴィッチは写真評論家の飯沢耕太郎の指摘を引用し、山本のこれらの連作がデュアン・マイケルズのよく知られた作品に先行し、写真を視覚的な物語の手段として用いる点で類似していると述べている。

デュアン・マイケルズ デュアン・マイケルズは1960年代、一枚の写真を重視する当時の写真表現から離れ、複数の写真を連ねて視覚的な物語を作るとともに、プリントに手書きの文章や詩を書き加える方法を用いた。ニューヨーク近代美術館は1970年の個展「Stories by Duane Michals」で、一枚の写真の場合も連作の場合も、マイケルズの作品は物語を説明する挿絵ではなく、写真そのものが物語になると説明した。

現代の作例 ボン美術館は、グレゴリー・クリュードソンをナラティブ・フォトグラフィーの国際的な代表者の一人と位置づけている。クリュードソンは、細部まで演出して制作する一枚の写真を「Single Frame Movies」と呼んでいる。同館は、クリュードソンの写真について、映画一本の物語を一つの瞬間に凝縮したように見える一方、画面で何が起きているのか、その後どうなるのかは明示されないと説明している。

脚注