T・コラゲッサン・ボイル（T. Coraghessan Boyle、1948年12月2日 - ）は、アメリカ合衆国の小説家、短編作家。「T・C・ボイル」（T. C. Boyle）の名でも知られる。本名はトーマス・ジョン・ボイル（Thomas John Boyle）で、17歳のときにミドルネームを現在のものに改めた。
ニューヨーク州ピークスキルに生まれ、アイオワ作家ワークショップで学んだ後、南カリフォルニア大学で長く創作を教えた。歴史小説から社会風刺、近未来の環境破局までを横断する作風で知られ、長編『World's End』で1988年のPEN/フォークナー賞を受けた。
環境と生き物をめぐる主題が近年の作品の中心にあり、2014年にはPENニューイングランドのソロー賞（ネイチャーライティングにおける文学的卓越を対象とする賞）を、ノンフィクション随筆ではなく小説を主とする書き手として受賞した。近年は、気候変動を扱う小説の先駆者として「気候小説（クライメート・フィクション, cli-fi）のゴッドファーザー」と呼ばれることもある。
生涯 生い立ちと教育 ピークスキルの労働者階級の家庭に生まれた。父は孤児院で育ち8年生までの教育を受け、母は高校まで学んだ。父はボイルが25歳のときにアルコール依存により亡くなっている。
ニューヨーク州立大学ポツダム校には音楽専攻で入学したが、オーディションに失敗して歴史、のちに英文学へ転じた。3年次に、すべて詩人ばかりが集う選択科目の創作クラスに加わり、小説家クリシュナ・ヴァイド（Krishna Vaid）の下で、アイオネスコやベケットに倣った不条理劇「The Foot」を書いて喝采を受けたことが、書き始めるきっかけになったという。1968年に同大学を卒業した。
卒業後の数年間は定職に就かず、薬物依存した時期もあった。その時期を題材とした短編「The OD and Hepatitis Railroad or Bust」が『North American Review』誌に掲載され、これが評価されて1972年にアイオワ作家ワークショップへ入学した。同ワークショップを選んだ理由について、ボイルは自分の憧れた作家たちがそこで学ぶか教えていたからだと述べている。1974年にM.F.A.、1977年に19世紀英文学でPh.D.を取得した。在学中は『Iowa Review』誌の小説編集者も務めた。1974年にカレン・クヴァシャイと結婚し、3人の子をもうけた。
作家活動と教職 1977年に全米芸術基金（NEA）の創作フェローシップを受け、1988年にはグッゲンハイム財団の奨励金を得た。1978年から南カリフォルニア大学で教え、同大学の学部創作プログラムを新設１した。現在は同大学の名誉教授（Distinguished Professor Emeritus、Writer in Residence Emeritus）である。
1979年に最初の短編集『Descent of Man』、1981年に最初の長編『Water Music』を刊行した。1993年の『ケロッグ博士』（The Road to Wellville）は映画化された。1995年のThe Tortilla Curtainでメディシス賞外国小説部門（1997年）、1998年の短編集成T.C. Boyle StoriesでPEN/マラマッド賞（1999年）を受けた。2003年のDrop Cityは全米図書賞の候補となった。2026年4月には20作目の長編に当たるNo Way Homeを刊行している。
作風と主題 ボイルの文章は、ミニマリズムの系譜に連なる同時代の作家たちとは対照的に、饒舌で躁的、誇張と風刺に富み、ときに大げさなほどメロドラマ的であると評され、「マキシマリスト（過剰の作家）」とも呼ばれてきた。ラッセル・バンクスはWorld's Endについて、機知に富んだ社会風刺という枠を超えた野心作だと評している。批評家ポール・グリーソン（Paul William Gleason）は、ガルシア＝マルケス、オコナー、レイモンド・カーヴァー、ベケットらの影響を受けて形成された「ワイズガイ（粋がり者）」的な文体の持ち主として論じている。
題材は多岐にわたる。英国人探検家のニジェール川遠征を描くWater Music、ジョン・ハーヴェイ・ケロッグを扱う『ケロッグ博士』、精神疾患を病んだスタンリー・マコーミックを扱うRiven Rockのような歴史小説がある一方、フランク・ロイド・ライト、ティモシー・リアリーなど実在の人物を題材にした作品や、ヒッピーのコミューン、大学の言語霊長類研究、不法移民問題を扱った作品もある。ボイル自身は、自作は想像力による遊戯や謎解きの精神から生まれるもので、自伝的要素は変形され、ごくわずかだと述べている。
ネイチャーライティングと環境小説 ソロー賞の受賞 ボイルは2014年、PENニューイングランドのソロー賞を受賞した。授賞式は同年5月7日にマサチューセッツ工科大学（MIT）のバートス・シアターで行われた。ボイルは主に小説を書く作家であり、この受賞は、地球温暖化や外来種といった主題を通して環境をめぐる議論を開く作品群に対するものとして紹介された。
授賞式で作家・博物学者のデイル・ピーターソン（Dale Peterson）が述べた講評は、のちに『Solstice』誌に掲載された。ピーターソンは、ネイチャーライティングを『ウォールデン』に倣った静謐なノンフィクション随筆に限る見方を批判し、次のような論点を示した。
ネイチャーライティングは「環境について書くこと」とは区別され、動植物の側の視点と将来を扱うものである。 ノンフィクションである必然性はなく、詩や小説の形でもよい。 ソローは自然を庭のように捉えてそこへ「融合」しようとした牧歌的な書き手であるのに対し、ボイルにとって自然との融合は至福ではなく痛みを伴うものであり、風刺家・トリックスターとして自然を描く。 ピーターソンはこのようにボイルをソローの対極に置いたうえで、ボイルを同時代のアメリカを代表する書き手の一人と位置づけた。
以上は授賞に際しての一人の講評者の見解であり、ボイル作品の位置づけは論者によって異なりうる。
自然への関心と創作手法 ボイル自身は、音楽や文学よりも前に自然への愛があったと語り、学校の科目では生物学に最も強く惹かれ、野外生物学者になっていても満足していただろうと述べている。ひとりで、犬を連れて、電子機器から離れた野生の場所に身を置くことを好み、自宅から見えるサンタクルーズ島を引き合いに、保全された野生が残っていることへの感嘆を語っている。作品の取材では野外生物学者の助言を受けており、島嶼生物地理学（E・O・ウィルソンら）への関心も語っている。
環境を主題とする主な作品 The Extinction Tales（短編集Descent of Man所収） 絶滅した動物の逸話を短く連ねた作品。ボイルは一例として、島の灯台守が連れて行った猫が、島に固有の小さな鳥を、新種として確認される前に絶滅させた実話を挙げている。ピーターソンはこれを、物語というより詩的な瞑想と評した。
The Tortilla Curtain（1995年） 南カリフォルニアの2組の男女を通じ、不法移民の問題を描く。ボイルによれば、表面上の主題は移民問題だが、その下層には環境、人口過剰、自然の中の動物としての人間というテーマがある。
A Friend of the Earth（2000年） 2020年代半ばの近未来を舞台とした、環境破壊と気候の激変をめぐる小説。主人公たちが環境保護の抗議として報道陣の前で衣服を脱ぎ、シエラネバダの山中へ入っていく場面がある。ボイルは、干ばつや洪水、パンデミックを皮肉を交えて描いたと述懐している。
When the Killing's Done（2011年） 南カリフォルニア沖のチャネル諸島で、外来のネズミやブタの駆除をめぐり、生物学者と動物の権利活動家が対立する物語。
Blue Skies（2023年） A Friend of the Earthの姉妹編に当たる作品。フロリダを舞台に、昆虫の減少やビルマニシキヘビ（外来種）を通して、人間と自然の関係を悲喜劇的に描く。
No Way Home（2026年） ネバダ州ボルダーシティを主な舞台とし、縮小するミード湖を背景に置く。書評では、環境問題を直接の主題とするのではなく「住まい（ホーム）」を主題としていると指摘されている。
その他の作品 Budding Prospects: A Pastoral（1984年）やWorld's End（1987年）でも、牧歌や敵対的な自然が主題として扱われている。Talk to Me（2021年）は、類人猿に言語を教える試みを扱っている。
文学的系譜 影響を受けた人物・潮流 文学的な影響として、ボイル自身や関係者の発言から確認できるものを挙げる。まず、作家としての出発点には、ポツダム校の創作クラスでの教員ヴァイドの励ましがあった。アイオワでは、ヴァンス・ボージャリー、フレデリック・エクスリー、ゲイル・ゴッドウィン、ジョン・アーヴィング、ジャック・レゲットという5人の作家の下で学ぶ機会があったと紹介されている。
作家では、フラナリー・オコナーの短編を授業で読んだことが、創作へ向かう転機になったと語っている。オコナーはアイオワ作家ワークショップの初期の修了生でもある。USCの広報記事は、ボイルが「実に黒い世界観」を持つ作家として、ハロルド・ピンター、ロバート・クーヴァー、オコナー、ガルシア＝マルケスを挙げていると伝える。そのほか、ベケット、イヨネスコ、ジュネらの不条理劇や、カミュ、サルトルら実存主義の作家に強く惹かれたと述べている。また、ボルヘス、ナボコフ、カルヴィーノの遊戯的な作品への愛着も語っている。
文学以外では、ボイルはかつてロックバンドで演奏した経歴を持ち、書くときは紙面の上で歌っているように考えると述べるなど、音楽との近さを強調している。自然科学の面では、生物学や野外生物学者の知見、島嶼生物地理学に学んだことを語っている。
影響を与えた人物・潮流 気候変動を扱う小説の分野では、A Friend of the Earth（2000年）以来の仕事によって「気候小説のゴッドファーザー」と呼ばれることがある。ピーターソンは、ボイルを、作者自身が忘れ去られた後も記憶され続けるであろうアメリカの一流作家の一人と評した。
読者や専門家への影響としては、ボイルによれば、When the Killing's Doneの刊行後の催しで、生物学者や生態学者から、長年講義してきても人々は耳を傾けなかったが、小説は人々を感情の面から巻き込めるとの声が寄せられたという。環境保護に携わる人々から好意的な反応があり、環境問題を普段議論しない層にも作品が届いたとの紹介もある。
教育面では、南カリフォルニア大学で1978年から学部創作プログラムを創設して指導にあたり、自分が師から受けたものを学生に返す存在でありたいと語っている。娘のケリー・クヴァシャイ＝ボイル（Kerrie Kvashay-Boyle）も作家で、南カリフォルニア大学を2001年に卒業し、アイオワ作家ワークショップでも学んだ。
主な著作 長編小説（抜粋） Water Music（1981年） Budding Prospects（1984年） World's End（1987年） East Is East（1990年） 邦訳：『イースト・イズ・イースト』柳瀬尚紀訳、新潮社、1992年4月、ISBN 4-10-524601-1 The Road to Wellville（1993年） 邦訳：『ケロッグ博士』柳瀬尚紀訳、新潮文庫、1996年9月、ISBN 4-10-249401-4 The Tortilla Curtain（1995年） Riven Rock（1998年） A Friend of the Earth（2000年） Drop City（2003年） The Women（2009年） When the Killing's Done（2011年） The Harder They Come（2015年） Outside Looking In（2019年） Talk to Me（2021年） Blue Skies（2023年） No Way Home（2026年）
短編集・短編 Descent of Man（1979年） Greasy Lake（1985年） 邦訳：『ごちゃまぜ』須藤晃訳、角川書店、1992年9月、ISBN 4-04-791205-0 If the River Was Whiskey（1989年） 邦訳：『もし川がウィスキーなら』青山南・古屋美登里訳、新潮社、1997年10月、ISBN 4-10-524602-X Without a Hero（1994年） T.C. Boyle Stories（1998年） Tooth and Claw（2005年） The Human Fly and Other Stories（2005年、ヤングアダルト向け） The Relive Box and Other Stories（2017年） The End Is Only a Beginning（2027年3月刊行予定。2026年8月時点の作者による告知） 日本独自編集の選集：『血の雨 T・コラゲッサン・ボイル傑作選』青山南訳、東京創元社、2000年10月、ISBN 4-488-01631-6（1974年から1985年の短編を収録） 短編「殺し屋」（The Hit Man）：村上春樹訳、『Sudden Fiction 超短編小説70』（文春文庫）所収
受賞・栄誉 1977年：全米芸術基金（NEA）創作フェローシップ 1988年：グッゲンハイム奨励金 1988年：PEN/フォークナー賞（World's End） 1997年：メディシス賞外国小説部門（The Tortilla Curtain） 1999年：PEN/マラマッド賞（T.C. Boyle Stories） 2003年：全米図書賞候補（Drop City） 2014年：ソロー賞（ネイチャーライティング） 年次不明：アイオワ大学の優れた卒業生に贈られる功労賞（Distinguished Alumni Award）
思想・考え方 ボイルは、自作を振り返って、人間を、他の動物種のなかで暮らす一つの動物種として見つめることに執着してきたと語る。こうした主題は最初から意図していたものではなく、地球環境の悪化や人口の爆発とともに、人生のなかで形づくられてきたという。この見方は、The Tortilla Curtainについて語った、移民問題の下層にある環境と人口過剰、動物としての人間というテーマにも通じている。
一方で、ボイルは自分を主張や運動を押し出す書き手とは位置づけていない。芸術において主義主張を押しつけると読者は離れてしまうので、物語は読者を誘い込むものであって講義ではないと考え、問いを読者に預ける態度をとる。自分を芸術家と呼び、悲劇と風刺、アイロニーを自在に使い分けるとも述べている。ジャーナリズムの系譜ではなく、純粋なフィクションの作家だという自己規定もある。
その創作の根底には、人間がなぜここにいるのか、何者なのかという根源的な問いがある。ボイルは気候や種の運命に対する見通しについて、自分の「絶望と希望」の目盛りでは大きなマイナスにあると述べる一方、自然には人間の短い時間尺度では測れない循環があり、新たな均衡が生まれる余地もあると付け加えている。
また、自分を、作家がもっと社会への意識を持っていた時代を引き継ぐ者と位置づけており、風刺や悪ふざけの背後に、社会への視線があることを示唆している。
発言 ボイルの思想の理解を助けるため、キーワードごとに分類した彼自身の説明等の発言を以下に引用する。
創作の動機 「私がキャリアを通じてやってきたのは、私たちは誰で、何者で、なぜここにいるのか、それを見きわめようとすることだけなのです。」 （原文："just try to assess who we are, what we are, why we are here"）
不条理劇からの影響 「ベケットやイヨネスコのような作家たちは、アイロニーと超現実という、私自身の言葉で語りかけてくれているように思えたのです。」 （原文："seemed to speak my language of irony and the surreal"）
作家と社会意識 「私は、作家がもっと社会への意識を持っていた、かつての時代に立ち返ろうとする人間でもあるのです。」 （原文："harkens back to an earlier era when writers had more of a social consciousness"）
脚注
外部リンク T. Coraghessan Boyle, The Art of Fiction No. 161（The Paris Review、英語） TC Boyle（南カリフォルニア大学ドーンサイフ文理学部、英語） Ｔ・コラゲッサン・ボイル（T. Coraghessan Boyle）（ameqlist 翻訳作品集成、邦訳一覧）