René Jules Lalique (6. april 1860 – 1. mai 1945) var en fransk gullsmed, medaljør og glasskunstner, kjent for sine arbeider innen glasskunst, parfymeflasker, vaser, smykker, lysekroner, klokker og panserornament.

Tidlig liv og utdanning Lalique ble født i 1860 i Aÿ i departementet Marne i Frankrike. Han var ett av to barn av Auguste Jules Lalique (1831–1875), en omreisende handelsmann, og Olympe Lalique (født Berthellemy; 1835–1906). Familien flyttet til Paris i 1862.

I 1872, da han var tolv år gammel, begynte Lalique ved Collège Turgot, der han fikk øynene opp for å tegne og skissere. Ved siden av skolen fulgte han kveldskurs ved École des arts décoratifs. Fra 1874 til 1876 gikk han også i lære hos Louis Aucoc, den ledende parisiske gullsmeden og smykkekunstneren som arbeidet i art nouveau-stil. Deretter tilbrakte han to år ved Crystal Palace School of Art i London. Ved kunstskolen i London videreutviklet han ferdighetene sine innen grafisk design og sin naturalistiske tilnærming til kunst.

Yrkeskarriere Allerede i 1881 arbeidet Lalique som frilansdesigner for flere franske smykkefirmaer, deriblant Cartier og Boucheron. I 1886 begynte han å arbeide i sitt eget verksted i Paris. I 1890 åpnet René Lalique en smykkebutikk i området rundt Opéra i Paris. Det var mens han drev denne butikken at han skapte noen av sine mest berømte smykker, og det var også her han begynte å eksperimentere med og ta i bruk glass.

Naturen var hovedmotivet i Laliques smykkedesign. Arbeidene hans inneholdt ofte motiver som øyenstikkere, orkideer og påfugler, utført i en kombinasjon av emalje, edelstener og halvedelstener. Når han arbeidet, omga Lalique seg med blomster som fungerte som en subtil inspirasjonskilde for kunsten hans. Disse motivene symboliserte livets organiske flyt, metamorfose og skjønnhet i bevegelse. Han innlemmet også japanske naturmotiver i kunsten sin og benyttet materialer som var uvanlige i smykker på den tiden, blant annet glass, horn og emalje.

Etter 1895 skapte Lalique også verk for Samuel Bings butikk i Paris, Maison de l'Art Nouvea, butikken som ga navn til stilen art nouveau. En av Laliques viktigste oppdragsgivere var Calouste Sarkis Gulbenkian, som bestilte mer enn 140 av verkene hans over en periode på nesten 30 år. Mange av disse verkene kan ses i den faste utstillingen ved Calouste Gulbenkian-museet i Lisboa i Portugal.

Glasskunstner Lalique var mest kjent for sine arbeider innen glasskunst. På 1920-tallet utmerket han seg med arbeider i art deco-stil. Han sto bak veggene av opplyst glass og de elegante søylene av farget glass som prydet spisesalen og «grand salon» om bord på SS Normandie, samt interiøret, som inkludert kors, skjermvegger, altertavle og døpefont, i St Matthew's Church på Jersey, kjent som glasskirken. I tråd med art nouveau-stilen er mange av smykkene og vasene hans preget av motiver som planter, blomster og flytende linjer.

I 1907 innledet Lalique et samarbeid med François Coty om design av luksuriøse parfymeflasker.

Lalique var også en pioner innen bruken av pâte-de-verre, en eldgammel glassarbeidsteknikk der han støpte knust glass til avangserte, naturtro former, både i smykker og dekorative gjenstander.

Samlermarkedet Både unike verk og kommersielle arbeider av René Lalique inngår i samlingene til en rekke offentlige museer verden over, deriblant Museu Calouste Gulbenkian i Lisboa, Lalique-museet i Japan, Musée Lalique og Musée des Arts Décoratifs i Frankrike, Schmuckmuseum Pforzheim i Tyskland, Victoria and Albert Museum i London, Metropolitan Museum og Corning Museum i delstaten New York, samt Rijksmuseum i Amsterdam.

I tillegg til museum er det også en rekke private samlere, og prisene for René Lalique sine arbeider er høye. Kommersielle arbeider, det vil si arbeider som er serieprodusert, som vanlige modeller av mindre, klare eller lett frostede parfymeflasker selges ofte for 1 500 til 5 000 kroner. Sjeldne modeller i farget glass, eller intakt originaleske, kan stige til 15 000 til 50 000 kroner. Vaser og skåler er meget populære på samlermarkedet og i et standard klart eller frostet glass, går veldig vanlige vaser gjerne for mellom 5 000 og 15 000 kroner. Opalescent glass, med melkehvit glød, eller vaser med de karakteristiske blåhvite blafrende lyseffekten, ligger vanligvis mellom 15 000 og 45 000 kroner. Hvis den kommersielle vasen ble støpt i gult, ravgult, elektrisk blått, rødt eller sort glass, skyter prisen i været og disse selges jevnlig for mellom 50 000 og 150 000 kroner, og i ekstreme tilfeller over 300 000 kroner for de mest ikoniske. Større eller mer sjeldne arbeider går for langt høyere summer.

Et Art Nouveau-anheng fra rundt år 1900, formet som hvepser flettet inn i et bladverk, som var laget av gull, emalje, diamanter, en stor perle og Laliques signaturmateriale støpt glass, ble i 2017 solgt hos Christie's i Genève for 972 500 sveitsiske franc (ca. 10 millioner kroner). En unik vase med tittelen «Deux Figures Femmes Ailées» (to vingede kvinneskikkelser) fra 1922, ble funnet bortgjemt i en eske på et loft i Nord-England. Den ble solgt hos Anderson & Garland i England i 2012 for 555 000 dollar (over 5,8 millioner kroner). De spesialdesignede interiørdørene han lagde til Lady Trents private hjem, det var også Trent han laget interiøret til Glasskirken for, ble lagt ut for salg hos det verdenskjente auksjonshuset Sotheby's i Paris og ble solgt for 2 024 750 euro, inkludert salgssalærer (drøyt 16–17 millioner norske kroner etter datidens kurs).

Privatliv Lalique døde i Paris 1. eller 5. mai 1945, forskjellige kilder oppgir forskjellige tidspunkt. René Lalique ble gravlagt på kirkegården Père Lachaise i Paris.

Bilder SmykkerGlasskunstPanserornamentSt Matthew's Church

Referanser

Kategori:Smykkedesignere