Glasskunst betegner individuelle kunstverk som i stor grad eller utelukkende er laget av glass. Verkene varierer i størrelse fra monumentale arbeider og installasjoner til veggdekorasjoner og vinduer, samt gjenstander skapt i både kunstnerverksteder og fabrikker, inkludert glasssmykker og servise. miniatyr|Sophia Dorothea-pokalen, fra Nøstetangen glassverk, 1776 Som et dekorativt og funksjonelt materiale ble glass videreutviklet i stor skala i Egypt og Assyria. Glassblåsing ble trolig oppfunnet i det første århundret f.Kr. og spilte en sentral rolle i romersk glasskunst, som nådde et høyt nivå med former som nettglass (diatretglass) beregnet på luksusmarkedet. Islamsk glasskunst var den mest avanserte i tidlig middelalder. Senere løftet byggherrene bak Europas store normanniske og gotiske katedraler glasskunsten til nye høyder ved å bruke glassmalerier som et sentralt arkitektonisk og dekorativt element. Glass fra Murano i Venezialagunen er resultatet av århundrer med foredling og innovasjon. Murano regnes fortsatt som den moderne glasskunstens vugge.
De tre mest brukte tradisjonelle metodene for å dekorere ferdigformede glassgjenstander i nyere århundrer er emaljert glass, gravert glass og slipt glass. De to første teknikkene er svært gamle, mens den tredje, sliping, var en engelsk oppfinnelse fra rundt 1730. Fra slutten av 1800-tallet har en rekke andre teknikker kommet til.
Århundreskiftet rundt 1900 markerte høydepunktet for den tradisjonelle kunstglassbevegelsen, samtidig som glassblåsere i fabrikkene ble erstattet av mekanisk flaskeproduksjon og kontinuerlig produksjon av vindusglass. Store verksteder og kunstnere som Tiffany, Lalique, Daum og Gallé, samt miljøer som Corning-skolene i delstaten New York og Steuben Glass Works, løftet glasskunsten til nye nivåer.
Kunstglass og studioglass I USA kalte man det studioglassbevegelsen da glassblåsere begynte å arbeide utenfor fabrikkene, ofte i egne atelierer. Kunstglass er dekorative, mindre gjenstander, ofte med mønstre eller innstøpte objekter, som fremstilles i små opplag. Disse lages ofte i mindre glassverksteder hvor en eller flere glasskunstnere holder til. Forskjellen på kunstglass og studioglass handler primært om hvem som har fysisk laget glasset og hvor det er produsert, selv om begge deler regnes som kunstneriske gjenstander. Man benytter flere forskjellige teknikker til å produsere kunstglass og studioglass.
Glassblåsing Fusing Casting Lampeteknikk Blant de helt sentrale pionerene og internasjonale mestere finner man Harvey Littleton (1922–2013) og Dominick Labino (1910–1987) som er kjent som "studioglassbevegelsens fedre". De utviklet i 1962 en liten glassovn og en glasstype som smeltet på lavere temperatur. Dette gjorde det for første gang mulig for enkeltkunstnere å blåse glass i egne atelierer. Dale Chihuly (1941–) er en glasskunstner fra USA, berømt for sine gigantiske, fargesprakende glassinstallasjoner og lysekroner som henger i museer, botaniske hager og offentlige rom over hele verden. Italienske Lino Tagliapietra (1934–) startet som lærling på Murano i Venezia allerede som 11-åring, en ble en brobygger mellom den tradisjonelle venetianske teknikken med den frie, amerikanske studioglassbevegelsen. I Sverige er det kunstnere som Bertil Vallien (1938–) er en av Sveriges mest betydningsfulle glasskunstner, knyttet til Kosta Boda. Vallien er verdenskjent for å ha utviklet teknikken med sandstøping av glass.
Også i Norge har vi en lang rekke kunstnere innen kunstglass og studioglass. Mange av de mest sentrale kunstnerne innen kunstglass har vært tilknyttet Hadeland Glassverk. Blant disse finner vi Sverre Pettersen (1884–1959), Ståle Kyllingstad (1903–1987) og Lars Fletre (1904–1977) en norsk-amerikansk kunstner, som arbeidet der fra 1941 til 1950 arbeidet som formgiver og gravør. Benny Motzfeldt (1909–1995) startet også ved Hadeland Glassverk, men var senere kunstnerisk leder ved Randsfjord Glassverk. Hun ble verdenskjent for å blande uortodokse materialer som metallnetting, glassgryn og glassfiber inn i den glødende massen, noe som ga glasset et organisk og boblende uttrykk. Videre markerte Willy Johansson (1921–1993) og Arne Jon Jutrem (1929–2005) begge seg innenfor fabrikkbasert kunstglass hos Hadeland. Andre som kan nevnes var Hermann Bongard (1921–1998) og Severin Brørby (1932–2001).
Det har også vært andre glassmiljøer og kjente kunstnere i Norge som har valgt en annen vei. Ulla-Mari Brantenberg (1947–) er en av pioneren innen uavhengig studioglass i Norge, hun er kjent for sitt fargesterke, ekspressive og skulpturelle glass. Blant andre anerkjente moderne glasskunstnere er for eksempel Vidar Koksvik (1969–) og Kari Mølstad (1976–).
Glasskar Innenfor kategorien glasskar befinner seg gjenstander som drikkeglass, begre, pokaler, krus, karafler, krukker, flasker, mugger, skåler, fat og vaser.
Noen av de tidligste og mest praktiske eksemplene på glasskunst var glasskar. Begre og kanner ble populære etter hvert som glassblåsing utviklet seg til en kunstform. Mange tidlige metoder for etsing, maling og forming av glass ble videreutviklet gjennom arbeidet med slike kar. Millefiori-teknikken stammer for eksempel helt tilbake til romertiden. Senere begynte man å bruke blykrystall eller krystallglass til å lage kar som ga en klangfull lyd, lik en bjelle, når de ble slått på.
Smykker Glassmykker har en historie som strekker seg over flere tusen år, hvor glass ble ansett som en luksusvare på linje med edelstener. De første bruksområdene for glass var nettopp til perler og andre små smykker. I dag har glasskunstnere og designere løftet dette tradisjonsrike materialet til nye høyder. Moderne glassmykker spenner fra minimalistiske øredobber og ringer til store, fargerike statement-smykker.
Blant internasjonale glasskunstnere som laget smykker finner vi navn som René Lalique, Svatopluk Kasalý, Agustina Ros og Linda MacNeil. Blant de mange norske kunstnerne kan nevnes Camilla Prytz, en av Norges mest profilerte smykkedesignere og glasskunstnere. Smykkene hennes i glass, sølv og emalje har oppnådd stor internasjonal anerkjennelse. Maud Gjeruldsen Bugge har, sammen med sitt team på Hadeland Jewellery, smeltet historien fra glasstradisjon sammen med moderne smykkedesign. De lager skulpturelle, munnblåste og fasetterte glassmykker kombinert med edle metaller. Jeanne-Sophie Aas er tilknyttet Oslo Glass Studio, hun er kjent for sine unike, håndlagde øredobber og anheng i varmt skulpturert og polert glass.
Glasskulpturer miniatyr|Karen LaMonte sin skulptur Vestige fra 2001 er i full størrelse Noen av de mest kjente glassskulpturene er statuelignende eller monumentale verk skapt av kunstnerne Livio Seguso, Karen LaMonte samt Stanislav Libenský og Jaroslava Brychtová. Et tårn av meislet og sammenføyd plateglass, utført av Henry Richardson, fungerer som minnesmerke over ofrene fra Connecticut etter terrorangrepene 11. september 2001. I 2021 skapte kunstneren Guillaume Bottazzi en tre meter høy glassskulptur som er plassert i Croix, i Hauts-de-France. She Lies, en 12 x 17 x 16 meter skulptur fra 2010 av Monica Bonvicini, flyter i havnebassenget rett utenfor Operahuset i Oslo. I Kistefos-Museets skulpturpark finner man Whistleblower av Kader Attia fra 2024, en installasjon bestående av seks store glasskulpturer spredt ute i skogen.
Glassarkitektur Glassmalerier Utdypende artikkel: Glassmaleri
Fra og med middelalderen ble glass produsert i større omfang og tatt i bruk i vinduer. Glassmalerier ble vanlige i katedraler og store offentlige bygg.miniatyr|Rosevindu i Nidarosdomen, Gabriel Kielland|venstre
Amerikanenerne Louis Comfort Tiffany (1848–1933) og John La Farge (1835–1910), franskmennene Henri Matisse (1869–1954) og Marc Chagall (1887–1985), og tyske Gerhard Richter (1932–) er eksempler på internasjonalt kjente glassmaleri kunstnere.
Norske kjente kunstnere som har arbeidet med glassmaleri er Gabriel Kielland (1871–1960) er kjent for sitt arbeid med glassmaleriene i Nidarosdomen. Emanuel Vigeland (1875–1948) som regnes som en av Europas fremste på feltet i sin samtid. Hans dramatiske, fargesterke og dypt religiøse glassmalerier preger blant annet Oslo domkirke. Frøydis Haavardsholm (1896–1984) var en kunstnerisk sterke kvinnelige pionerene i Norge som tilførte glassmaleriet en unik, ekspressiv stil preget av dype farger og røffe, markerte blylinjer. Hennes hovedverk finnes blant annet i Asker kirke og Trefoldighetskirken i Oslo. Per Vigeland (1904–1968), sønn av Emanuel Vigeland, utførte en lang rekke omfattende glassmalerier og fresker i norske kirker etter krigen, preget av en strammere, mer stilisert estetikk enn faren. Jardar Lunde (1909–1990) han laget glassmaleri i Harstad kirke, Hammerfest kirke og Båtsfjord kirke som er det størsta Nord-Europa.
Glassfasader og bærende glasskonstruksjoner miniatyr|Harpa, konsert- og operahuset i Reykjavík Oppfinnelsen av plateglass og Bessemer-prosessen gjorde det mulig å bruke glass i større flater, la det bære større belastninger og produsere det i større skala. Et eksempel på dette var Crystal Palace fra 1851, tegnet avJoseph Paxton, det var en av de første bygningene der glass ble brukt som et bærende hovedmateriale. Andre eksempler er Harpa, konsert- og operahuset i Islands hovedstad Reykjavík fra 2011, som er tegnet av Henning Larsen Architects og Olafur Eliasson. Fondation Louis Vuitton fra 2014, tegnet av Frank Gehry, og i Oslo Dælenenggata 36 D36 The Green House tegnet av Element Arkitekter og ferdigstilt i 2013.
Referanser
Kategori:Glass Kategori:Kunst