Jean Siméon Chardin (2 de novembro de 1699 – 6 de dezembro de 1779) foi um pintor francês do século XVIII.O nome "Baptiste" foi erroneamente adicionado ao seu nome através de um erro notarial. Veja a documentação em Rosenberg, Chardin, 1699–1779 (1979), 406. Ele é considerado um mestre da natureza-morta, e também é conhecido por suas pinturas de gênero que retratam empregadas domésticas, crianças e atividades domésticas. Composição cuidadosamente equilibrada, difusão suave da luz e impasto granular caracterizam seu trabalho.
Vida Chardin nasceu em Paris, filho de um marceneiro, e raramente deixou a cidade. Ele viveu na Margem Esquerda perto da Saint-Sulpice até 1757, quando Luís XV lhe concedeu um estúdio e aposentos no Palácio do Louvre.
Chardin firmou um contrato de casamento com Marguerite Saintard em 1723, com quem só se casou em 1731. Ele serviu como aprendiz dos pintores de história Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicolas Coypel, e em 1724 tornou-se mestre na Académie de Saint-Luc.Rosenberg p. 179.
De acordo com um escritor do século XIX, numa época em que era difícil para pintores desconhecidos chamar a atenção da Academia Real, ele primeiro ganhou notoriedade ao exibir uma pintura no "pequeno Corpus Christi" (realizado oito dias após o regular) na Place Dauphine (perto da Pont Neuf). Van Loo, passando por lá em 1720, comprou-a e mais tarde auxiliou o jovem pintor.
thumb|left|190px|Autorretrato em um Cavalete (ca. 1779), pastel, 40,5 x 32,5 cm., Louvre
Após a apresentação de A Arraia e O Buffet em 1728, ele foi admitido na Académie Royale de Peinture et de Sculpture. No ano seguinte, ele cedeu sua posição na Académie de Saint-Luc. Ele ganhava a vida modestamente "produzindo pinturas nos vários gêneros a qualquer preço que seus clientes escolhessem pagar-lhe",Rosenberg and Bruyant, p. 56. e por trabalhos como a restauração dos afrescos na Galeria François I em Fontainebleau em 1731.Rosenberg and Bruyant, p. 20.
Em novembro de 1731, seu filho Jean-Pierre foi batizado, e uma filha, Marguerite-Agnès, foi batizada em 1733. Em 1735, sua esposa Marguerite morreu, e dentro de dois anos Marguerite-Agnès também havia morrido.
A partir de 1737, Chardin exibiu regularmente no Salon. Ele se provaria um "acadêmico dedicado", comparecendo regularmente às reuniões por cinquenta anos e funcionando sucessivamente como conselheiro, tesoureiro e secretário, supervisionando em 1761 a instalação das exposições do Salon.Rosenberg and Bruyant, p. 23.
thumb|190px|Françoise-Marguerite Pouget (1707–1791), segunda esposa de Chardin (1775), pastel, 46 x 38 cm., Louvre
O trabalho de Chardin ganhou popularidade através de gravuras reprodutivas de suas pinturas de gênero (feitas por artistas como François-Bernard Lépicié e P.-L. Sugurue), que trouxeram a Chardin renda na forma do "que agora seria chamado de royalties". Em 1744, ele firmou seu segundo casamento, desta vez com Françoise-Marguerite Pouget. A união trouxe uma melhoria substancial nas circunstâncias financeiras de Chardin. Em 1745, uma filha, Angélique-Françoise, nasceu, mas ela morreu em 1746.Rosenberg and Bruyant, p. 32.
Em 1752, Chardin recebeu uma pensão de 500 libras de Luís XV. Em 1756, Chardin retornou ao tema da natureza-morta. No Salon de 1759, ele exibiu nove pinturas; foi o primeiro Salon a ser comentado por Denis Diderot, que se provaria um grande admirador e defensor público do trabalho de Chardin.Rosenberg, p. 182. A partir de 1761, suas responsabilidades em nome do Salon, simultaneamente organizando as exposições e atuando como tesoureiro, resultaram em uma diminuição da produtividade na pintura e na exibição de 'réplicas' de trabalhos anteriores.Rosenberg, p. 183. Em 1763, seus serviços à Académie foram reconhecidos com 200 libras extras na pensão. Em 1765, ele foi eleito por unanimidade membro associado da Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen, mas não há evidências de que ele deixou Paris para aceitar a honra. Em 1770, Chardin era o 'Premier peintre du roi' (primeiro pintor do rei), e sua pensão de 1.400 libras era a mais alta da academia.Rosenberg, p. 184. Na década de 1770, sua visão enfraqueceu e ele passou a pintar em pastel, um meio no qual executou retratos de sua esposa e de si mesmo (veja Autorretrato no canto superior direito). Seus trabalhos em pastel são agora altamente valorizados.
Em 1772, o filho de Chardin, também pintor, afogou-se em Veneza, um provável suicídio. A última pintura a óleo conhecida do artista foi datada de 1776; sua participação final no Salon foi em 1779 e apresentou vários estudos em pastel. Gravemente doente em novembro daquele ano, ele morreu em Paris em 6 de dezembro, aos 80 anos de idade.
Obra thumb|190px|Jarra de Damascos (1758), óleo sobre tela, 57 x 51 cm., Galeria de Arte de Ontário thumb|190px|O Melão Cortado (1760), óleo sobre tela, 57 x 52 cm., Louvre
Chardin trabalhava muito lentamente e pintou apenas pouco mais de 200 quadros (cerca de quatro por ano) no total.
O trabalho de Chardin tinha pouco em comum com a pintura rococó que dominou a arte francesa no século XVIII. Numa época em que a pintura histórica era considerada a classificação suprema para a arte pública, os temas escolhidos por Chardin eram vistos como categorias menores. Ele favorecia naturezas-mortas simples, porém belamente texturizadas, e interiores domésticos e pinturas de gênero tratadas com sensibilidade. Pinturas simples, até austeras, de itens domésticos comuns (Natureza-Morta com Caixa de Fumante) e uma capacidade incomum de retratar a inocência das crianças de maneira não sentimental (Menino com um Pião) encontraram, no entanto, um público apreciativo em seu tempo e são responsáveis por seu apelo atemporal.
Em grande parte autodidata, Chardin foi muito influenciado pelo realismo e tema dos mestres dos Países Baixos do século XVII. Apesar de sua representação não convencional da burguesia ascendente, o apoio inicial veio de patronos da aristocracia francesa, incluindo Luís XV. Embora sua popularidade tenha repousado inicialmente em pinturas de animais e frutas, na década de 1730 ele introduziu utensílios de cozinha em seu trabalho (A Cisterna de Cobre, , Louvre). Logo as figuras também povoaram suas cenas, supostamente em resposta a um retratista que o desafiou a assumir o gênero.Rosenberg, p. 71. Mulher Selando uma Carta (ca. 1733), que pode ter sido sua primeira tentativa,Rosenberg and Bruyant, p. 190. foi seguida por composições de meio corpo de crianças rezando antes das refeições, como em Le Bénédicité, e empregadas domésticas em momentos de reflexão. Essas cenas humildes lidam com atividades simples e cotidianas, mas também funcionaram como fonte de informação documentária sobre um nível da sociedade francesa até então não considerado um tema digno para pintura.Chardin at the Museo Thyssen-Bornemisza Recuperado em 15 de julho de 2007. As pinturas são notáveis por sua estrutura formal e harmonia pictórica. Chardin disse sobre pintura: "Quem disse que se pinta com cores? Emprega-se cores, mas pinta-se com sentimento".Johnson, Paul. Art: A New History, Weidenfeld & Nicolson, 2003, p. 414.
Uma criança brincando era um tema favorito de Chardin. Ele retratou um adolescente construindo um castelo de cartas em pelo menos quatro ocasiões. A versão em Waddesdon Manor é a mais elaborada. Cenas como essas derivam de obras vanitas holandesas do século XVII, que traziam mensagens sobre a natureza transitória da vida humana e a futilidade das ambições materiais, mas as de Chardin também exibem um prazer nas fases efêmeras da infância por si mesmas.
Chardin frequentemente pintava réplicas de suas composições — especialmente suas pinturas de gênero, quase todas existem em múltiplas versões que em muitos casos são virtualmente indistinguíveis.Rosenberg and Bruyant, pp. 68–70. Começando com A Governanta (1739, na Galeria Nacional do Canadá, Ottawa), Chardin mudou sua atenção de temas da classe trabalhadora para cenas um pouco mais espaçosas da vida burguesa.Rosenberg and Bruyant, pp. 187 and 242. As pinturas existentes de Chardin, que somam cerca de 200, estão em muitos museus importantes, incluindo o Louvre.
Influência thumb|190px|Caixa esmaltada e outros objetos pintados ao estilo de Chardin
A influência de Chardin na arte da era moderna foi ampla e bem documentada."Sem perceber que estava fazendo isso, ele rejeitou seu próprio tempo e abriu a porta para a modernidade". Rosenberg, citado por Wilkin, Karen, The Splendid Chardin, New Criterion. Requer assinatura. Recuperado em 15 de outubro de 2008. O Menino Soprando Bolhas de meio corpo de Édouard Manet e as naturezas-mortas de Paul Cézanne são igualmente em débito com seu predecessor.Wilkin. Ele foi um dos pintores mais admirados de Henri Matisse; como estudante de arte, Matisse fez cópias de quatro pinturas de Chardin no Louvre.The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869–1908, Hilary Spurling, p. 86 As naturezas-mortas de Chaïm Soutine buscaram inspiração em Chardin, assim como as pinturas de Georges Braque e, mais tarde, Giorgio Morandi. Em 1999, Lucian Freud pintou e gravou várias cópias de A Jovem Professora (Galeria Nacional de Londres).Smee, Sebastian, Lucian Freud 1996–2005, illustrated. Alfred A. Knopf, 2005.
Marcel Proust, no capítulo "Como abrir seus olhos?" de Em Busca do Tempo Perdido (À la recherche du temps perdu), descreve um jovem melancólico sentado à sua mesa de café da manhã simples. O único conforto que ele encontra está nas ideias imaginárias de beleza retratadas nas grandes obras-primas do Louvre, materializando palácios fantasiosos, príncipes ricos e similares. O autor diz ao jovem para segui-lo a outra seção do Louvre onde estão os quadros de Chardin. Lá ele veria a beleza na natureza-morta em casa e nas atividades cotidianas como descascar nabos.
Galeria
Ver também
Pinturas de Jean-Baptiste-Siméon Chardin Rococó na França Pintura da França Pintura do Rococó Rococó História da Pintura
Notas
Referências ArtCyclopedia: Jean-Baptiste Siméon Chardin.
Rosenberg, Pierre (2000), Chardin. Munich: Prestel. . Rosenberg, Pierre, and Florence Bruyant (2000), Chardin. London: Royal Academy of Arts. .
Ligações externas
Chardin exhibition no Metropolitan Museum of Art Getty Museum: Chardin. WebMuseum: Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Jean-Baptiste-Simeon-Chardin.org 124 obras de Jean Siméon Chardin. Artcylopedia: Jean-Baptiste Siméon Chardin – identifica onde o trabalho de Chardin está em galerias e museus ao redor do mundo. Web Gallery of Art: Chardin. Neil Jeffares, Dictionary of pastellists before 1800, online edition Chardin, Boy Building a House of Cards at Waddesdon Manor
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