Валерий Алекса́ндрович Во́лков (1 мая 1928, Фергана, Узбекистан — 6 апреля 2020, Москва) — советский и российский художник, искусствовед, художественный критик и педагог.

Биография Валерий Александрович Волков родился в Фергане в 1928 году. Отец — Александр Николаевич Волков, народный художник Узбекистана, преподаватель Ташкентского художественного училища. Мать — Елена Семеновна Волкова (урожд. Мельникова), школьный преподаватель. Детство Волкова пришлось на годы Великой Отечественной войны.

До 1943 года посещал изостудию Центрального Дворца пионеров города Ташкента, где преподавателем был Борис Пестинский. Посещал курсы повышения квалификации для молодых узбекских художников при Союзе художников Узбекистана в Ташкенте, где преподавал профессор Московского художественного института Михаил Федорович Шемякин. В 1944—1947 годах Валерий Александрович учился в Ташкентском художественном училище у отца. Параллельно он начал изучать историю искусств у профессора-востоковеда В. М. Зуммера, и в 1947 году был принят без экзамена на искусствоведческое отделение Среднеазиатского государственного университета в Ташкенте. Окончил его в 1952 году с дипломом искусствоведа. Изучение истории искусств в университете совмещал с занятиями живописью.

С 1949 года постоянный участник отечественных и международных выставок. С 1949 года член Союза художников Узбекистана. С 1956 года член Союза художников СССР.

В 1966 году дом Волкова в Ташкенте был разрушен землетрясением. Он с семьёй переехал жить в Москву.

В 1969 году состоялась первая персональная выставка в Москве, в Государственной библиотеке иностранной литературы, на которой были представлены произведения, созданные по следам впечатлений от поездки во Францию. Они вызвали серьёзные претензии со стороны руководства МОСХа с угрозой исключения художника из организации и запрета профессиональной деятельности. В защиту Волкова выступил коллекционер Г. Д. Костаки. После этого инцидента работы Волкова практически не выставлялись в СССР в течение 10 лет.

В 1996 году состоялась выставка «В поисках свободы…» в Третьяковской галерее, где были представлены переданные Волковым в дар галерее литографии художника-абстракциониста русского происхождения А. М. Ланского и живописные произведения самого Валерия Александровича. В каталоге выставки опубликованы воспоминания Волкова о знакомстве с А. М. ЛанскимВ поисках свободы… А. М. Ланской. Париж. В. А. Волков. Москва. Каталог выставки в ГТГ. — М.: Авангард, 1996..

Поездки С 1966 года Волков совершает частые творческие поездки в Узбекистан, Францию, Италию, Англию, Турцию, Египет, США.

В 1966 году, благодаря жене, Светлане Юрьевне Завадовской, специалисту по французской и итальянской литературе, состоялась первая поездка за рубеж — во Францию. В Париже он встретился с художником А. М. Ланским. Встреча состоялась благодаря рекомендательному письму, которое направила Ланскому Юлия Николаевна Рейтлингер, и в дальнейшем знакомство двух художников переросло в дружбу и переписку. Благодаря знакомству с Надей Леже, в эту же поездку Волков посещает Марка Шагала в его мастерской на юге Франции, неподалеку от Сан-Поль-де-Ванса. Позднее, уже в 1978 году, Валерий Волков написал портрет Шагала, а также оставил о нём воспоминанияВ. А. Волков. Школа Волкова // Валерий Волков. Буклет. — Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Нижний Тагил, 2011.. Супруги также посетили замок в Провансе, рядом с Менербом, где жил и работал художник-абстракционист русского происхождения Никола де Сталь, к тому времени уже покойныйС. Ю. Завадовская. Русский Вертоград в Париже // Золотая палитра — 2016. — № 1(14). C. 40. http://www.zolotayapalitra.ru/Article/222 . По впечатлениям от поездки Волков создал «французский» цикл работ. В 1988 году в течение трех месяцев Волков жил и работал в Египте. По завершении поездки в Советском культурном центре в Каире состоялась его персональная выставка. По впечатлениям от путешествия в Египет Волков создал серию произведений: «Большой Каир. Ночные арабески» (1988—1989), «Улица Каира» (1988), «Вечер в старом квартале Каира» (1989), «Пороги Нила» (1990), «Солнце Асуана» (1989).

На рубеже 1995—1996 годов состоялась трехмесячная поездка в США с выставками в Вашингтоне и Нью-Йорке.

В 2000 году поездка в Испанию — Волков посетил Мадрид, Наварру, Памплону. По впечатлениям от поездки была создана живописная работа «Наварра» (2000, собрание Нижнетагильского музея изобразительных искусств).

Творчество На формирование Волкова как художника решающее влияние оказала личность отца, А. Н. Волкова. Через него Валерий воспринял традиции авангарда, классическое искусство и культуру Востока. В доме часто бывали ученики отца, входившие в творческую группу молодых художников «Бригада Волкова» — Н. Г. Карахан, А. Ф. Подковыров, П. Щеголев, У. Т. ТансыкбаевХудожники Волковы. Три поколения. Материалы к выставке. — М., 1991. — С. 18.. Чувство цвета у Волкова-художника сформировалось под влиянием детских воспоминаний о ярком мире Средней Азии.

До 1960-х годов Волков работал в рамках фигуративной живописи. В начале 1960-х годов художник обращается к абстракции. Знаковой для этого периода стала картина «Красное пятно» 1963 года. Близкая по живописной манере к абстрактному экспрессионизму, в частности, к работам Никола де Сталя, картина была выполнена Волковым до его знакомства с работами этого мастера. «Мои цветовые принципы формировались в солнечной Азии. Там было написано „Красное пятно“, „Гранаты и солнце“ и многое другое». Сейчас картина находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.

Связи с зарубежными художниками и знакомство с современным западным искусством укрепили интерес Волкова к абстракции. Вернувшись из Франции в Москву в 1966 году, Волков создает такие полотна как «Калейдоскоп», «Париж», «Ницца». Абстрактное полотно «Калейдоскоп» написано на основе реальных впечатлений от Шартрского собора (приобретена в собрание галереи Грегори, США). В зрелом творчестве Волкова переплелись принципы европейского абстрактного искусства и восточная культура с её контрастами и декоративностью.

Свои эксперименты в области абстракции сам Волков определил как «нефигуративный реализм» — «Realisme non-Figuratif»Дневник. REALISME NON — FIGURATIF. Живопись. Опыт работы. Впечатления. Размышления // Валерий Волков. Проект из серии «Все мы эпохи». Буклет. — Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Нижний Тагил, 2011.. Его абстрактная живопись основывалась на реальных зрительных впечатлениях автора. Этот принцип иллюстрируется историей возникновения картины «Ночной Неаполь», рассказанной женой художника: Вечерело. Мы сошли с парохода и увидели ослепительно белую повозку. Итальянец, продавец арбузов, лампочкой осветил одну ярко-красную дольку, а на картине впоследствии возник бархат ночи, белизна повозки и сочное красное пятно арбуза. Так родилась абстрактная композиция.

Как искусствовед, Волков имел широкие познания в мировом изобразительном искусстве, где также находил своих учителей. Обращение к творчеству Рембрандта проявилось в портретах и автопортретах Волкова 1970—1980-х годов, отличающихся «рембрандтовским» светом. Среди них — портрет жены «Женщина в зеленом» (1973—1978), о котором Ю.М. Лотман сказал, увидев его на выставке в Тарту в 1979 году: «Если бы художник XVIII века жил сегодня, то он бы написал именно так»Л. Денисова. Круг жизни // Валерий Волков: альбом. М., 2012. — С. 16..

Техника работы Волков работал в технике многослойной живописи, делая на холсте широкие красочные подложки перед работой над более подробными оттенками. Свою манеру письма, заключавшуюся в столкновении контрастных цветов, нанесенных ударами кисти на холст, художник называл «ударной запечатленностью»Волков В. А. Дневник // Валерий Волков. Буклет. Нижнетагильский музей изобразительных искусств. 2011. С. 87..

Темы и мотивы произведений Образы Востока и Средней Азии занимают главное место в творчестве Валерия Волкова. Гранат как восточный образ-символ постоянно появляется в его работах: «Гранаты и солнце» 1961 года, «Гранаты» 1973 года, и «Три граната» 2009 года. В начале 1960-х годов он обращается к темам из народной жизни Востока, создает цикл «канатоходцев»: пишет бродячих актёров, клоунов, канатоходцев — маскарабозов. В поездках по Средней Азии родилась серия картин «Восточные базары»В. А. Волков. Размышления о живописи. Realisme Non-Figuratif // В поисках свободы… А. Ланской. Париж. В. Волков. Москва. Каталог выставки в ГТГ. М.: Авангард, 1996..

Волков создал ряд автопортретов: «Автопортрет в ферганском халате» (1975), «Автопортрет в тюрбане» (1981), «Живописец» (1980—1981), «Автопортрет» (2002), автопортрет «Старый мастер» (2010) и многие другие. В этом частично проявился диалог с творчеством отца, А. Н. Волкова, так же оставившего серию автопортретов.

Важную роль в творчестве Волкова играет портретный жанр: «Портрет Александра Парниса с кошкой. Зеркало футуризма» (2008), серия портретов жены, С. Ю. Завадовской: «На даче» (1975), «Женщина в зеленом» (1973—1978), «Царица Мероэ» (2007).

Отношение к официальному искусству В советское время творчество В. А. Волкова не получило признания на официальном уровне. Он не примыкал к магистральным течениям своего времени — соцреализму и неофициальному искусству, и был обособлен среди московских художников.

Вслед за отцом, который в 1930-е годы возглавлял «бригаду Волкова», Валерий Александрович возглавил «вторую бригаду Волкова», в которую вошли его младший брат, живописец и скульптор Александр, живописец Евгений Николаевич Кравченко и ташкентский скульптор Д. С. Рузыбаев. Вплоть до распада Советского Союза этим составом они ежегодно совершали поездки по Туркестану и Узбекистану.

На протяжении всей жизни Валерий Волков занимался сохранением творческого наследия своего отца и многое сделал для его изучения и популяризации. Вместе с братом, А. А. Волковым, проводил выставки отца, публиковал каталоги и поэтическое наследие А. Н. Волкова. В 1977 году в Москве, в Музее искусств народов Востока они организовали выставку «Восток и русское искусство. Конец XIX — начало XX века», которая впервые за долгое время представила широкой публике имя А. Н. Волкова.

Братья поддерживали деятельность искусствоведа И. В. Савицкого и приняли активное участие в создании коллекции Музея искусств в Нукусе, куда семья передала ряд работ А. Н. Волкова.

Теоретическое наследие Валерий Волков — автор ряда статей и публикаций по вопросам искусства.

Оставил размышления о ремесле живописца и природе живописи в альбоме-дневнике художника под заголовком «REALISME NON-FIGURATIF», в котором он вспоминает так же о поездках во Францию и общении с французскими художниками (1960—1971, Ташкент-Париж-Москва. Альбом, фломастер, 27х20 см)Дневник. REALISME NON — FIGURATIF. Живопись. Опыт работы. Впечатления. Размышления // Валерий Волков. Буклет. — Нижнетагильский музей изобразительных искусств. Нижний Тагил, 2011..

Преподавательская деятельность 1970—1980 преподавал живопись и композицию в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года, профессор. 1993—1998 преподавал и являлся художественным руководителем факультета живописи в Институте Художественного Творчества в Москве.

Семья жена — Светлана Юрьевна Завадовская (1935—2022), дочь востоковеда Юрия Николаевича Завадовского. сын — Николай (1961—1969). младший брат — художник Александр Александрович Волков (р. 1938). племянники — художник Андрей Александрович Волков (р. 1968) и Дмитрий Александрович Волков.

Выставки 1949 — выставка графических работ в Среднеазиатском университете.

1961 — первая персональная выставка в Ташкенте.

1969 — персональная выставка в Государственной библиотеке иностранной литературы, Москва.

1973 — групповая выставка «второй бригады» Волкова — В. А. Волкова, А. А. Волкова, Е. Н. Кравченко, Д. С. Рузыбаева в Государственном музее искусств в Нукусе (Каракалпакская АССР).

1974 — Персональная выставка и выступление «Размышления о живописи» в клубе живописцев МОСХа, Москва.