Театр Труда — независимый московский театр, основанный в 2015 году и выросший из «Лаборатории индустриальной драмы». Театр делает упор на поиск, эксперимент и синтез искусств. По собственной формуле, театру важен не процесс как таковой, а человек внутри обстоятельств — его выбор, ответственность и внутренние решения.
Создательница, идеолог и художественный руководитель — Алена (Елена) Лазько; сооснователь — Вадим Петров, сопредседатель «Экологической палаты России», директор Института СТЭИ. Директор театра с декабря 2024 года — Павел Батуев.
История
Возникновение (2015—2016) Идея поставить «Большую руду» по повести Георгия Владимова (1960) принадлежала актерам Михаилу Тройнику и Анастасии Великородной; над спектаклем работали студенты и выпускники Школы-студии МХАТ, ВГИКа и Московской консерватории, повесть в пьесу перерабатывали Яков Сивченко и Анна Попова, а средства собирали через краудфандинг. Первым режиссером «Большой руды» был литовский постановщик Тадас Монтрима. Премьера состоялась 1 декабря 2015 года в Культурном центре «ЗИЛ» и неожиданно нашла живой отклик у публики. В 2016 году спектакль уже был перевыпущен Кириллом Вытоптовым. Его показывали в Музее геологии в Москве, на выставке «ЭКОТЕХ-2016» в «Крокус Экспо» и в Библиотеке искусств имени Боголюбова; с февраля 2017 года он шел регулярно на площадке Театра Труда, а позже выезжал на гастроли в Оленегорск, Норильск и другие города.
Открытие площадки на Петровке (2017) Открытие постоянной сцены состоялось в июне 2017 года: театр разместился в подвале по адресу Петровка 17с3. По описанию корреспондента РИА Новости, помещение было оформлено строительными касками, пожарными гидрантами, чемоданами и картинами из жизни рабочих; все пространство составляли фойе, буфет и небольшой зал примерно на сто зрителей без постоянной сцены. Театр сознательно работал без постоянной труппы. Директором была Ульяна Пронина, художественным куратором площадки — Кирилл Вытоптов. С лета 2017 года театр делил сцену с «Театром новой пьесы» Николая Коляды.
Первоначально рабочее название проекта было «лабораторией индустриальной драмы», но в итоге было выбрано простое и точное имя «Театр Труда». Логотип напоминает одновременно нефтяную вышку, молоток и маяк.
Потеря помещения (2017—2018) Осенью 2017 года театр столкнулся с проблемой площадки. По сообщениям «Коммерсанта» и ТАСС, «Театр труда» вместе с «Театром новых пьес» должен был освободить помещение к началу ноября 2017 года из-за юридических проблем арендодателя; после вмешательства Мосимущества театру дали доиграть сезон и съехать к началу 2018 года. В «годы скитаний» (выражение обозревателя «Коммерсанта» Дмитрия Буткевича) читки проходили в парках, кафе, дружественных квартирах и дачах; репетиции — на площадках коллег; а спектакли шли в арендованных на несколько дней в месяц Боярских палатах; летом 2018 года театр выпустил спектакль-фантасмагорию «Армагеддон на Плутоне» совместно с сообществом Le Cirque De Charles La Tannes и компанией «Сила света» на рейв-площадке Pluton. Именно эти годы, как отмечал Буткевич, дали театру и репертуар, и постоянного зрителя.
Боярские палаты (2018—2023) В «годы скитаний» одной из основных площадок стали Боярские палаты СТД РФ на Страстном бульваре, где шли «Большая руда» и «Потомки солнца», а затем сложилась линия экспериментальных постановок. В феврале 2022 года там прошли первые показы «Человека из Кариота» — свободной фантазии о добре и зле по мотивам повести Леонида Андреева «Иуда Искариот» и текстов Сельмы Лагерлеф, Жиля Делеза и других; музыку написал Владимир Волков. Детская версия — «Ребенок из Кариота» — была показана на фестивале «Территория. Kids — 2022». В марте 2023 года в тех же Боярских палатах Театр Труда совместно с Мастерской Брусникина выпустил «Калки» по роману Гора Видала, режиссер — Алена Лазько.
К этому периоду относятся и первые режиссерские опыты самой Лазько. Одной из ранних ее постановок стало «Метакабаре» (художник — Александр Петлюра) — метамодернистское переосмысление наследия театров миниатюр Серебряного века, собранное из трех дореволюционных одноактных пьес: «Судьба мужчины» Николая Урванцова (театр «Кривое зеркало», 1915), «Конец драмы» Бориса Бентовина (Литейный театр, 1911) и «Какой нахал!» Евгения Мировича (1914). Тогда же, в 2018 году, актер Мастерской Брусникина Василий Буткевич — впоследствии режиссер и актер Театра Труда — выпустил моноспектакль «Сонм» (режиссер Семен Ступин), исследующий «технологию зла» на примере Чарльза Мэнсона; спектакль участвовал в фестивале моноспектаклей «Solo» (Центр «На Страстном»), фестивале независимых театров «Центр» (Никитинский театр, Воронеж) и «Театральной Стрелке» (Нижний Новгород).
Жизнь без площадки (2023—2024) Не имея постоянной сцены, театр продолжал активно выпускать премьеры и ездить по фестивалям. В этот период появились детский мюзикл «Принцесса против!» по сказке Валентины Дегтевой, спектакль-читка «Разбирая „Нахлебника“» по Тургеневу (дебютировал на «Библионочи-2023», затем участвовал в «Российской креативной неделе» и фестивале негосударственных театров «Сегодня») и новая редакция «Сталеваров». В декабре 2024 года директором театра стал Павел Батуев.
«Кара Алтын» и Татарстан (2025) Крупнейшим проектом 2025 года стал документальный мюзикл «Кара Алтын», созданный в Татарстане совместно с альметьевским театром горожан «Аулак» к 75-летию «Татнефти» (см. раздел о постановках). Летний опен-эйр в Музее нефти в Шугурово завершил «нефтяную трилогию» театра и стал его самой масштабной работой на выезде.
Новая сцена в Марьиной Роще (с ноября 2025) В ноябре 2025 года театр впервые за десять лет обрел собственную постоянную площадку — камерное театрально-выставочное пространство в Марьиной Роще (Лазаревский переулок, 2, под магазином «Пятерочка», недалеко от Еврейского музея). Новую сцену представили спектаклем-капустником. Театр сохранил камерный, «почти домашний» формат без дистанции между сценой и залом и уделяет заметное внимание визуальной части: так, с мая 2026 года здесь прошла выставка-продажа «Белое облако в розовом», посвященная легенде московского андеграунда Пане Броне, автором которой стал художник Александр Петлюра.
Здесь возобновили «Сталеваров» в новом прочтении (с электронной музыкой, видео-артом и элементами ИИ), в апреле 2026 года запустили курсы «Школа искренности», а 1 мая 2026 года совместно с фондом «Артист» провели первый благотворительный фестиваль «Труд. Любовь. Искусство». В репертуар новой сцены вошли «Человек из Кариота», «Выстрел» по «Повестям Белкина» (студенческая работа курса Олега Меньшикова в ГИТИСе), «Принцесса против!» и другие; а также вышли премьеры «Одноместная канава» Петра Вяткина, «Герои нашего времени» Тамира Сикоева (вербатим по Лермонтову) и «Искусство бросать жребий» Алены Лазько.
Концепция и жанр Центральная идея театра — говорить со зрителем о человеке, действии и выборе, постоянно меняя театральный язык.
На раннем этапе театр формулировал задачу как «лабораторию для глубокого разговора», где зритель становится со-исследователем, а самые важные истории, по формуле театра, находятся вокруг нас: «в самых разных пространствах — от профессиональных до частных». Обращение к теме труда для театра — не реконструкция старого жанра, а способ говорить современным театральным языком; среди приемов — обращение к классике, адаптация иностранных пьес (например, британской «The Oil» Эллы Хиксон) и работа с современной драматургией.
Театр с момента основания вышел за рамки строго исходной темы труда, сохранив внимание к человеку, его выбору и отношениям с миром. В текущем репертуаре, помимо спектаклей, связанных с темой труда, есть спектакль о деменции («Аркаим»), работы по русской классике («Разбирая „Нахлебника“» по Тургеневу, «Герои нашего времени» по Лермонтову, «Выстрел» по Пушкину) и литературные постановки («Искусство бросать жребий» по Крусанову). Площадка в Марьиной Роще совмещает камерный зал с художественной галереей и кафе.
Алена Лазько Алена Лазько — создательница, идеолог, продюсер и художественный руководитель театра, по образованию выпускница МФТИ (до театра работала в стратегическом консалтинге). Свой метод она связывает с метамодерном (сам термин восходит к манифесту Люка Тёрнера 2011 года). В 2019 году Лазько написала собственный «манифест театра метамодерна» и следует ему по сей день. Театр метамодерна — это постоянное движение между крайностями: не «или — или», а «и то, и другое», когда ирония и серьезное, прямое высказывание все время сменяют друг друга. Свой режиссерский подход она описывает как «плоскую» (горизонтальную) режиссуру, основанную на полном партнерстве («первые среди равных»): актеры могут выступать соавторами, а границы между театральными цехами намеренно размываются. Как режиссер она поставила «Калки», «Кара Алтын», «ДИИалог», «Метакабаре», «Разбирая „Нахлебника“», «Принцесса против!» (детский мюзикл по сказке Валентины Дегтевой) и «Искусство бросать жребий»; как продюсер выпустила большинство спектаклей театра.
В программном эссе для журнала Grazia («За всеми формами и умными словами лежат вещи невероятно простые») Лазько формулирует, что за формой и «умными словами» в театре стоят простые вещи, о которых сегодня неловко говорить вслух, — труд (вынесенный прямо в название театра), нежность и дружба. Театр она считает едва ли не единственным местом, где взрослый человек может час просидеть в темноте и подумать о них.
Отдельные постановки
«Большая руда» Первый спектакль театра, с которого началась его история, — по повести Георгия Владимова, написанной под впечатлением от Курской магнитной аномалии (по повести в 1964 году Василий Ордынский снял одноименный фильм с Евгением Урбанским). В центре — шофер Виктор Пронякин, «герой, действующий вопреки обстоятельствам», идущий до конца вопреки внешнему давлению. Для инициатора постановки актера Михаила Тройника (родом из Рыбинска, из семьи заводчан) важна была тема «лишнего человека»; критики отмечали, что за шесть десятилетий базовые конфликты выбора, достоинства и личной правды почти не изменились.
«Сталевары» Программной постановкой считаются «Сталевары» по пьесе Геннадия Бокарева, написанной по инициативе Олега Ефремова; премьера оригинала 14 октября 1973 года, по сути, открывала ефремовский МХАТ, а в 1974 году по мотивам сняли фильм «Самый жаркий месяц». Идея современной версии возникла в конце 2016 года, когда к театру обратились металлурги объединения «Русская сталь», видевшие «Большую руду», — для показа на отраслевом съезде на ВДНХ. Первую постановку осуществил Кирилл Вытоптов (в большом ангаре ВДНХ), затем спектакль ставил Алексей Розин, а позже собственную версию выпустила Алена Лазько — она и идет сейчас, оставаясь «визитной карточкой» театра. В основе сюжета — молодой рабочий Виктор Лагутин, отказывающийся сдавать некачественную сталь.
«Нефтяная трилогия» Отдельную линию репертуара образует «нефтяная трилогия». Первая часть — «Нефтяной бум улыбается всем» по пьесе Максуда Ибрагимбекова о Баку начала XX века (режиссер Кирилл Вытоптов, художник Нана Абдрашитова; в постановку включены фрагменты короткометражного фильма «Нефть» Мурада Ибрагимбекова, отмеченного «Серебряным львом» Венецианского кинофестиваля 2003 года). Вторая — «The Oil» по пьесе британского драматурга Эллы Хиксон, футуристическая драма о прошлом и будущем нефти через историю одной семьи, где каждый акт стилизован под разную театральную эстетику — от Чехова и О’Нила до Брехта и Беккета, а сквозной темой становится огонь. Эта постановка также авторства Кирилла Вытоптова была показана в 2017 году на фестивале Новый Европейский Театр.
«Кара Алтын»