Дмитрий Васильевич Нагурный (22 августа 1946 — 16 июня 2019) — советский и украинский художник-живописец, график, монументалист. Член Национального Союза Художников Украины. Заслуженный художник Украины. Биография Дмитрий Васильевич Нагурный родился 22 августа 1946 года в г. Москве. Его отец, Василий Васильевич Нагурный, был художником-самоучкой.

С 1964 по 1968 г. учился во Львовском полиграфическом институте на графическом факультете.

В 1969 г. поступил в Киевский государственный художественный институт (ныне НАОМА) на живописный факультет. После двух лет обучения перевёлся на факультет монументальной живописи, где преподавала Т. Н. Яблонская.

По окончании института с 1975 г. трудился в Киевском КМДИ (Комбинат монументально-декоративного искусства). Работал в направлениях станковой и монументальной живописи, графики.

В 1977—1980 гг. создал роспись, витраж и мозаики в Сумском машиностроительном НПО им Фрунзе.

В 1983—1985 гг. выполнил монументальную роспись в Доме культуры шахтёров г. Ровеньки.

В 1984 г. вступил в Национальный Союз Художников Украины.

В 1986 г. поехал на несколько месяцев в Чернобыль, где создал 32 портрета ликвидаторов аварии на АЭС.

С 1987 по 2004 г. Д. Нагурный с женой жили в основном за границей. В 2000—2002 гг. он расписал Храм Святой Троицы в г. Радовиш (Македония).

В 2002 г. получил звание Заслуженного художника Украины.

С 1975 г. активно участвовал в украинских и зарубежных выставках. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях мира: в Украине, России, Италии, Германии, Бельгии, Финляндии.

Особенности творчества Искусствовед и журналист Екатерина Лебедева так отзывается о Д. Нагурном и его творчестве:

«…сын художника-самоучки и ученик Татьяны Яблонской. Организатор скандальных выставок и стиляга… Его произведения ни с чем не сравнить».

А Ольга Петрова, доктор философских наук, говорит о нём:

«Живописец-монументалист, автор фресок, светской и религиозной живописи, витражист, мастер академического  рисунка, знаток  класических систем живописи… Универсальная, подобно ренессансной, программа самосоздания сформировала личность с сильной мужской волей и логикой, с ментальностью супермена».

Эту собственную стильность и «суперменское» мироощущение Дмитрий Нагурный стремился вложить и в свои произведения, подтверждая истину, речённую Жоржем Бюффоном: «Стиль — это сам человек». Произведения мастера выполнены в стиле гипер- и сюрреализма, абстрактного искусства с одновременным использованием традиций Киевской художественной школы. Он создал самобытную, объёмную модель мира, где переплетаются иррациональное и тайное, фотографический мир вещей и духовные стихии.

Нина Велигоцкая, доктор искусствоведения, считает, что феномен и таинственность Нагурного состоит в органическом сочетании в его творчестве неоконсерватизма и поставангарда, в умении естественно соединять противоположности — конкретно-чувственные формы с фантастически-условными, рациональность с наивностью..

Д. Нагурный сам так определяет характер своего изобразительного языка: «мой стилистический диапазон — от академической до абстрактных систем».

Дмитрий Горбачев, кандидат искусствоведения, так высказывается о нём:

«… Художник сложного, «многослойного профиля» (в архитектурном плане), полистилист, в сознании которого одновременно работают два высокоразвитых направления: рационально-проектный пластицизм (так называемый американский психологический комплекс) и одухотворенная душевность (киево-печерской родословной, ведь Дмитрий вырос на Печерских холмах, пропитанных по сей день мистической поэзией иконописца Олимпия). Сочетание таких, казалось бы, полярных качеств в одной личности раскачивает маятник воображения, лишает психику покоя, порождает множество пластических комбинаций и модификаций. Можно сказать, что его творческий диапазон лежит между земным и небесным».

Даже во времена единого советского стиля — соцреализма — Дмитрий Нагурный последовательно шёл своим путём, ни разу не изменив ему. Следствием этого в тот период явились скандальные закрытия двух выставок. В 1976 г. по ул. Ярославов Вал в Киеве (консульство Польши) была организована выставка Д. Нагурного и С. Геты, где экспонировались живопись и шелкография. Председатель СХ А. Скобликов лично сорвал со стен произведения Дмитрия с возгласами «антисоветчик» и «диссидюга». Ситуация повторилась в 1979 г. на первой персональной выставке Нагурного в Союзе художников: картины были сняты с гвоздями и верёвками, которыми крепились к стенам.

Личное духовное творческое кредо Нагурный сформулировал следующим образом: «…Особая зона в искусстве, а мы: сталкеры. Художник всегда прав. Он ошибается, когда им управляют сверху. Тогда нет искусства. Художник создает историю культуры, когда не предает свое сердце».

Мастер включён в перечень выдающихся русских художников в справочнике «Единый художественный рейтинг» (раздел — http://rating.artunion.ru).

Выставки

Персональные 1974 год – Польское консульство.

1979 год – Союз Художников.

1986 год – город Чернобыль.

1989 год – Швеция. Замок барона Риксмана.

1991 год – Швеция, город Мальме. Замок Сногехольм-Слотт.

1992 год – Италия, город Оспадалетти, Сан-Ремо. Галерея «Иль Тарло».

1993 год:

Бельгия, город Спа. Галерея «Азур».

Германия, город Аахен. К-Галлери.

1994 год – Германия, город Аахен. Офис партии СПД.

1995 год – Германия, город Аахен. Клиника.

1996 год:

Германия, город Аахен. Систем Хауз.

Украина, город Киев. Национальный музей Украины.

1997 год:

Украина, город Львов. Дворец искусств.

Бельгия, город Спа. Галерея «Азур».

Украина, город Киев. Национальный выставочный центр. REX-97.

Украина, город Киев. Галерея «Лада».

Украина, город Киев. Галерея «Погляд».

1998 год:

Украина, город Киев. Галерея «Лада».

Германия, город Аахен. Галерея «Себастьян».

Украина, город Киев. Галерея «Пектораль».

1999 год:

Бельгия, город Спа. Галерея «Азур».

Украина, город Киев. Галерея «Олимп».

Украина, город Киев. Галерея «Пектораль».

Украина, город Киев. Ресторан «Галерея».

Украина, город Киев. Фирменный салон «Эмпориум».

Германия, город Аахен, Кельн. Галерея «Глекнер».

2000 год:

Германия, город Майнц. «Пиктор Галери».

Украина, город Киев. Галерея «Лада».

Бельгия, город Вервье. Галерея «Сентер».

2006 год:

Украина. город Киев. Музей «Духовні скарби України».

Украина. город Киев. Союз художников Украины.

2008 год – Украина. город Киев. Галерея «Арткапитал».

2010 год:

Украина. город Киев. Галерея «Триприх».

Украина. город Киев. Галерея «Мистець».

Бельгия. город Спа. Галерея «Азур».

Украина. город Киев. Галерея «Дали».

2005-настоящее время – Украина. Киев. Галерея «Яна», постоянно действующая выставка.

Групповые 1974– Российская Федерация. город Москва. Выставка рисунка.

1975 – Российская Федерация. город Москва. Всесоюзная академическая выставка.

1979 – Российская Федерация. город Москва. Всесоюзная академическая выставка.

1980-1986 – Ежегодные выставки в Киеве и Москве.

1988 – Югославия. Чехословакия. Германия. Венгрия.

1989 год:

Украина. город Киев. Выставка, посвященная 1000-летию Крещения Руси.

Российская Федерация. город Москва. Галерея «Марс».

1991 – Российская Федерация. город Москва. АРТ-МИФ.

1997 год:

Украина. ГОРОД Киев. Галерея «Лавра». Чернобыльская выставка.

Украина. город Киев. Украинский Дом. Арт-фестиваль.

Украина. город Киев. Галерея «Погляд».

1998 год:

Украина. город Киев. Галерея «Лавра».

Украина. город Киев. Искусство Украины XX века. Национальный музей.

Украина. город Киев. Союз художников. Выставка монументалистов.

Украина. город Киев. Арт-фестиваль.

Украина. город Киев. Союз художников. Триенале живописи.

1999 год:

Украина. город Киев. Галерея «Пектораль».

Украина. город Киев. Галерея «Олимп».

Украина. город Киев. Арт-фестиваль.

Украина. город Одесса. Арт-99.

Украина. город Киев. Галерея «Лавра». Современная украинская живопись.

Украина. город Киев. Республиканский осенний салон. Выставка украинской живописи

Украина. город Киев. Галерея «Лавра». «Славянский базар», октябрь. 1999.

Украина. город Киев. Дворец спорта. Ювелирэкспо, октябрь. 1999.

2000 год:

Украина. город Киев. Арт-фестиваль.

Украина. город Киев. Галерея «Лада».

Украина. город Киев. Галерея «Олимп».

Украина. город Киев. Галерея «Город» («N»).

Украина. город Киев. Конгресс-холл.

2001 – Украина. город Киев. Галерея «Лада».

2002 – Украина. город Киев. Галерея «Лада».

2005 – Украина. город Киев. Центральный дом художника.

2005-настоящее время — Постоянная экспозиция работ в галерее «Яна», Киев, Украина.

2007 год:

Российская Федерация. город Москва. ЦДХ. Международный Салон – 2007.

Украина. город Чернобыль. Арт-фестиваль.

2008 год – Украина. город Чернигов. Арт-фестиваль.

2011 год – Украина. город Киев. «Мистецький Арсенал». Выставка современного искусства «Art Kyiv Contemporary 2011».

Произведения в музеях

1980год – Финляндия, Хельсинки. Музей «Вяртсиля».

«Окно»,1979, х., м., 120х90.

1989год – Италия, Рим. Музей современного искусства «Вилла Боргезе».

«Артфакт», 1988, х., м., 100х100.

1989год – Украина. Киевский государственный исторический музей Украины.

«Портер Гурковского», 1986, х., темп., 130х100. «Внимание!Дезактивация!», 1986, х., темп., 72х54. «Дорога на ЧАЭС», 1986, бум., темп., 58х77.

1990год – Украина, город Киев. Национальный художественный музей Украины.

«Полковник Фирфаров», 1986, х., м., 150х

1990год – Украина, город Стаханов. Исторический музей.

«Зона», 1998, х., акр., 150х245. «Дезактиватор», 1986, х., темп., 72х54.

1997год – Украина, город Львов. Дворец искусств.

«Молитва», 1996, х., акр., 73х54.

2006год – Украина. город Киев. Музей современного искусства.

«Город в зоне», 1989, х., м., 140х120. «Вера. Надежда…»,2006, х., м., 120х100. «Зеркало», 2006, х., м., 70х65. «Последний день осени», 2006, х., м., 120х100. «Психоструктура», 2004, х., м., 60х85. «Душа, блуждающая миром», 1999, х., м., 100х80.

2006год – Украина. город Киев. Музей «Духовні скарби України».

«На ул. Б. Хмельницкого», 2003, х., м., 65х80. «Сутінки», 1997, х., м., 60х50.

Картины, приобретённые галереями

Украина. Киев. Дирекция выставок:

«Подворотня», 1988, х., м., 150х110. «Бортовой техник Есиков», 1986, б., темп., 80х62. «Химразведчик Семиволос», 1986, б., темп., 72х54. «Командир БРДМ Карпенко», 1986, б., темп., 72х54 «Полковник МВС И. Гурковский», 1986, б., темп., 64х72. «Смог», 1987, б., акварель, 65х50. «Работник штаба МВД Захарченко», 1986, х., м., 120х100.

Российская Федерация. Москва. Экспортный салон:

«Окно», 1980, х., м., 85х85.

Российская Федерация. Москва. Галерея «Марс».

«Андреевский собор – космический паром», 1977, б., темп., 50х36. (ФРГ. Частное собрание). «Евхаристия», 1987, х., м., 160х120. (ФРГ. Галерея) «Черная дыра» или «Артфакт», 1988, х., м., 100х100. (Италия. Галерея современного искусства «Вилла Боргезе»). Галерея «Инкоарт»:

«Золотая женщина»,1991, х., м., 100х85. «Николо поясной», 1990, х., м., 70х60. «Успение Богородицы», 1991, х., м., 120х100. «Зеркало №9», 1991, х., м., 70х60. «Рух», 1990, х., м., 100х90. «Окно осенью», 1991, х., м., 60х48. «Чучело II», 1991, х., акр., 60х48. «Композиция с деревом», 1991, х., акр., 60х48. «Витраж», 1995, б., тушь, 30х27,5. «Пейзаж после аперитива», 1995, х., акр., 64х79. «Шанель №5», 1990, х., м., 170х200.

Италия, город Оспадалетти, Галерея «аль Тарло»:

«Евхаристия», 1990, х., акр., 130х100. «Сияние», 1992, х., акр., 60х48. «Розовый замок», 1992, х., акр., 60х48. «Старое зеркало», 1992, х., м., 70х58. «Золотое заркало», 1992, х., м., 80х65. «Пейзаж с аперитивом», 1992, х., м., 120х100. «Новая икона», 1991, х., м., 160х120. «Восход солнца», 1992, х., м., 200х170. «Контражур», 1992, х., м., 90х76. «Монастырский пейзаж», 1992, х., м., 130х100.

Украина, город Киев, Галерея «Лада»:

«Ванная комната», 1997, х., м., 100х85. «Визия», 1995, х., м., 100х130. «Пейзаж», 1997, х., м., 80х60. «Мироздание», 1997, х., акр., 50х60. «Нордландшафт», 1998, х., акр., 70х80. «Осень-блюз II», 1999, х., акр., 70х80.