Уильям Грефе (; род. 17 мая 1930, Майами, Флорида) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, представитель регионального кинопроизводства США 1960—1970-х годов. Известен как автор и постановщик низкобюджетных жанровых и эксплуатационных фильмов, ориентированных на локальный прокат и автокинотеатры. Его деятельность была связана преимущественно с Флоридой, где он работал вне крупных голливудских студий, сочетая независимое производство с участием в студийных проектах.
Грефе начал профессиональную деятельность в начале 1960-х годов как независимый режиссёр и сценарист. Его дебютом в полнометражном кино стала спортивная драма «» (1963), посвящённая автомобильным гонкам. В последующие годы он сосредоточился на создании жанровых картин, включая криминальные триллеры, фильмы ужасов и приключенческое кино, рассчитанные на массового зрителя и прокат в автокинотеатрах. Для его работ было характерно использование ограниченных бюджетов, коротких производственных циклов и съёмок на натуре. Значительная часть фильмов Грефе снималась в природных ландшафтах Флориды, включая болота Эверглейдс и прибрежные районы. Он активно использовал реальные локации и природную среду как производственное преимущество, а также привлекал к съёмкам животных, в том числе аллигаторов, змей и акул. Эти элементы стали характерной особенностью его фильмографии и определили визуальный облик ряда картин. В проектах Грефе часто участвовали малоизвестные или региональные актёры, а съёмочные группы формировались из местных специалистов.
В 1960—1970-е годы Грефе поставил ряд фильмов, относящихся к американскому эксплуатационному кино, включая «Смертельное проклятие Тарту» (1966), «» (1972), «» (1974) и «» (1976). Его работы распространялись преимущественно через региональные прокатные сети и автокинотеатры, не получая широкого национального релиза. В более поздний период эти фильмы стали рассматриваться исследователями кино как примеры регионального жанрового производства и независимого кинематографа США второй половины XX века. В начале 1970-х годов Грефе был связан со студией в Майами, где занимал руководящую должность, которая включала в себя пост президента производственного подразделения. В этот период он участвовал в разработке и реализации студийных и телевизионных проектов, а также в организации съёмок с участием морских животных. В частности, он принимал участие в подготовке и съёмке подводных сцен с акулами для фильма «Живи и дай умереть» (1973) из серии о Джеймсе Бонде, что стало одним из наиболее заметных эпизодов его работы в крупнобюджетном кинопроизводстве.
После завершения активной режиссёрской карьеры в художественном кино Грефе сосредоточился на создании рекламных, документальных и корпоративных фильмов, продолжая работать во Флориде. В этот период он реже обращался к полнометражному игровому кино. В XXI веке творчество Уильяма Грефе стало объектом ретроспективного интереса со стороны исследователей и поклонников жанрового кино. Его фильмы были переизданы на цифровых носителях, а в 2016 году вышел документальный фильм, посвящённый его карьере и роли в истории регионального и эксплуатационного кинематографа США. В рамках этого интереса работы Грефе рассматриваются в контексте развития независимого кино, культуры автокинотеатров и локальных производственных практик американского кино 1960—1970-х годов.
Биография Ранние годы Уильям Грефе родился 17 мая 1930 года в Майами, штат Флорида, США. Детство он провёл в южной Флориде. По словам Грефе, с раннего возраста он часто бывал в районе Эверглейдс, что позднее оказало заметное влияние на его творчество и определило характерное использование флоридских природных ландшафтов в фильмах. Киноведческие материалы и рецензии также подчёркивают устойчивую связь режиссёра с региональным кинопроизводством Флориды и его работу преимущественно на местной натуре.
После окончания школы Грефе занимался актёрской деятельностью. Он выступал в составе нескольких летних репертуарных трупп, в том числе в театре в Вудстоке и в летнем театре Чатема на мысе Кейп-Код, а также играл в постановках офф-Бродвейского Cherry Lane Theatre в районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. После начала Корейской войны поступил на военную службу. Вернувшись в Майами, отказался от актёрской карьеры и занялся писательством, создав множество сценариев, часть из которых он позднее называл «нескончаемой серией отказов от студий». Первым проданным сценарием стала картина «» (1963), написанная им для небольшой местной студии.
Кинокарьера. Начало работы в кино, 1960-е годы
В начале 1960-х годов Уильям Грефе начал карьеру в кино как автор и постановщик низкобюджетных фильмов, ориентированных прежде всего на сеть автокинотеатров во Флориде и других штатах Юга США. Его дебютом стала дорожная драма о мире автогонок «» (1963), где он выступил сценаристом и режиссёром. Грефе получил первую режиссёрскую работу случайно: во время съёмок «Клетчатого флага» (1963) первоначально утверждённый постановщик покинул производство по состоянию здоровья, и инвесторы приняли решение поручить постановку автору сценария. Режиссёрская группа под руководством оператора, ранее работавшего в Голливуде, рекомендовала утвердить Грефе, учитывая знание им сценария и актёрского процесса. В первые недели работы он опирался на советы опытного оператора, не имея профессиональной подготовки, и позднее отмечал, что вёл подробный дневник собственных технических ошибок, который стал для него заменой формального обучения. В середине 1960-х годов Грефе активно сотрудничал с кубинскими специалистами, эмигрировавшими во Флориду после революции 1959 года. Он формировал съёмочные группы из операторов, осветителей и техников, работавших до эмиграции в кинопроизводстве Гаваны. Съёмки велись в выходные дни, поскольку большинство членов команды трудились на постоянной работе вне киноиндустрии, а сам Грефе продолжал работать в пожарной службе Майами. Одним из наиболее постоянных сотрудников режиссёра был оператор Хулио Чавес, снявший не менее десяти его картин. По словам Грефе, переводчиком между англоговорящей дирекцией и испаноязычными членами съёмочной группы была его сестра. Среди постоянных соратников Грефе в этот период был Уильям «Руни» Кервин, работавший в его фильмах на различных должностях — от оператора и звукооператора до осветителя, постановщика и помощника режиссёра. Его жена Бетти Кервин выполняла функции скрипт-супервайзора на ряде постановок. Производство картины проходило при очень скромном бюджете, с использованием натурных съёмок на трассе Сибринг и значительного количества документальных материалов с реальных гонок. Успех «Клетчатого флага» в локальном прокате позволил Грефе продолжить работу в том же русле. Уже в 1964 году он ставит ещё одну ленту на гоночную тему — «Гоночную лихорадку», также рассчитанную на зрителей автокинотеатров. В этой картине вновь использовались реальные съёмки автомобильных и лодочных гонок; основой послужил отснятый любительской камерой материал серьёзной аварии на водной трассе, вокруг которого был построен игровой сюжет. Оба ранних фильма закрепили за Грефе репутацию регионального постановщика, умеющего быстро и дёшево производить жанровые картины с выраженным «флоридским» колоритом. Параллельно с собственными постановками Грефе работал и на других проектах. В 1964 году он участвовал в производстве хоррора «», где руководил съёмкой части натурных сцен в качестве второй съёмочной группы, что позволило ему набрать опыт в жанре фильмов ужасов и укрепить связи с региональными продюсерами и прокатчиками. По воспоминаниям Грефе, он ставил внешние эпизоды фильма, включая сцены у обрыва у воды и съёмки на , где в то время ещё не было жилой застройки. Режиссёр предпочитал работать в павильоне и не любил жару Флориды, поэтому значительная часть съёмок на открытом воздухе была передана Грефе. Грефе также участвовал в становлении флоридской независимой индустрии, помогая режиссёрам Хершелу Гордону Льюису и в подборе местных специалистов и техники.
К середине 1960-х Грефе переходит от гоночных драм к эксплуатационным фильмам ужасов, сохраняя ориентацию на дешёвый региональный прокат. В 1966 году он ставит научно-фантастический хоррор «» — историю о группе студентов-биологов, отправившихся на отдых в болотистых окрестностях Эверглейдс и сталкивающихся с человекоподобным существом-медузой. Картина была снята при крайне ограниченных средствах, на натуре во флоридских болотах, с участием местных актёров, и выделялась экзотическим антуражем, а также включением в саундтрек танцевальной композиции «Do the Jellyfish». Продюсером фильма выступил строительный подрядчик Ричард Флинк, ранее не имевший опыта в кинопроизводстве. Часть съёмок проходила в его частном доме, что, по словам Грефе, приводило к постоянным бытовым трудностям: через ковры протягивали кабели, съёмочная группа работала в условиях жилого интерьера, а во время одной из съёмочных смен был повреждён антикварный китайский сосуд, находившийся в доме владельца. Первоначально подводные сцены планировалось снимать у острова , однако из-за шторма и сильных волн группа была вынуждена отказаться от работы в открытом океане и перенесла подводные эпизоды на реку , где условия позволяли вести съёмку в более спокойной и прозрачной воде. Фильм был рассчитан на молодёжную аудиторию, активно посещавшую автокинотеатры, и впоследствии стал одной из ранних культовых работ Грефе в жанре регионального хоррора. В том же 1966 году Грефе ставит ещё один хоррор — «Смертельное проклятие Тарту», в котором группа студентов-археологов устраивает вечеринку в Эверглейдс и случайно тревожит захоронение индейского шамана Тарту, возвращающегося к жизни и мстящего нарушителям. По словам Грефе, сценарий фильма был написан им в течение примерно 24 часов, а съёмки заняли около семи дней; картина создавалась при минимальном бюджете порядка 27 тысяч долларов, преимущественно на натуре в районе Эверглейдс, с участием небольшого ансамбля местных актёров и съёмкой на 35-мм плёнку. Фильм часто рассматривается как один из характерных примеров «регионального» хоррора 1960-х годов, создававшегося вне Голливуда и предназначенного прежде всего для местного проката в автокинотеатрах. В прологе картины, действие которого происходит в пещере, одну из ролей исполнил Брэд Гринтер, позднее поставивший несколько малобюджетных фильмов и работавший с Грефе в других проектах. «Укус смерти» и «Смертельное проклятие Тарту» демонстрировались в составе двойной программы, усиливая узнаваемость имени режиссёра на рынке эксплуатационного кино. Спецэффекты и грим для этих фильмов создавал художник Даг Хобарт, ранее сотрудничавший с продюсером при выпуске мексиканских фильмов ужасов. В «Укусе смерти» Хобарт исполнил роль человекоподобного существа-медузы и одного из убитых персонажей, а в «Смертельном проклятии Тарту» разработал грим и маску титульного шамана. В интервью Грефе вспоминал, что костюм медузы надувался воздухом и постепенно сдувался, из-за чего актёру становилось трудно дышать и съёмочной группе приходилось прерывать работу, чтобы вскрывать маску и обеспечить безопасность исполнителя.
В рамках того же периода Грефе обращался и к более жёсткой эксплуатационной тематике. В 1966 году он снял фильм «Сёстры Дьявола» — криминальную эксплуатационную драму о насилии над женщинами, произведённую во Флориде и вдохновлённую реальным делом мексиканских сестёр Гонсалес. Картина долгое время считалась утраченной и вернулась в обращение лишь десятилетия спустя, после обнаружения копии в зарубежном архиве. По словам Грефе, это была единственная его полнометражная картина, целиком снятая на чёрно-белую плёнку; все остальные фильмы режиссёра того периода были цветными.