«Гумно́» — картина русского художника Алексея Венецианова (1780—1847), написанная в 1822—1823 годах. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге ( ). Размер — . Картина является одной из самых ранних жанровых композиций Венецианова. На ней изображён внутренний вид крестьянского гумна — помещения для сжатого хлеба. Для того, чтобы иметь подходящее освещение переднего плана и «воочию убедиться в незыблемости законов перспективы», художник велел выпилить одну из стен гумна. Он написал крестьян, находящихся в разных позах и положениях, точно передал льющийся из разных источников свет, то есть «запечатлел реальную сцену как она есть».
Венецианов работал над «Гумном» в 1822—1823 годах в Тверской губернии. К концу 1823 года картина была готова, и художник привёз её в Санкт-Петербург. В апреле 1824 года Венецианов поднёс «Гумно» императору через Петра Кикина, одного из основателей Общества поощрения художников. Картина была принята, после чего она была внесена в каталог Императорского Эрмитажа. За «Гумно» Венецианов получил от три тысячи рублей. Полотно хранилось в собрании Эрмитажа до 1862 года, затем, до 1897 года, — в Императорской Академии художеств, а в 1897 году оно было передано в создаваемый в то время Русский музей императора (ныне — Государственный Русский музей).
Искусствовед Алексей Савинов писал, что в «Гумне» Венецианов смог «убедительно и красиво передать самые обычные мотивы, лишённые на первый взгляд какой-либо художественной привлекательности», а задача светотеневого построения была решена художником «с подлинным реалистическим мастерством». По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, «Гумно» относится к произведениям, которыми утверждалась русская жанровая живопись, и оно «надолго определяет будущее движение жанра», несмотря на то, что последующие картины Венецианова обладают более высокими эстетическими качествами. Отмечая, что внутреннее убранство помещения изображено Венециановым в трёх источниках освещения (один — спереди, другой — слева, а третий — в глубине), искусствовед Михаил Алленов писал, что «сложностью придуманной в „Гумне“ световой „мизансцены“ достигаются одновременно и естественность, и живописная утончённость».
История
Предшествующие события и работа над картиной
Алексей Венецианов родился в 1780 году в Москве, с 1802 года жил в Санкт-Петербурге. Не получив систематического художественного образования, он самостоятельно овладевал необходимыми знаниями, копируя работы старых мастеров в Императорском Эрмитаже. Определённое влияние на Венецианова оказал художник Владимир Боровиковский, у которого он брал уроки и советами которого он пользовался. С начала 1800-х годов Венецианов занимался портретной живописью. В 1811 году он написал автопортрет, за который Императорская Академия художеств (ИАХ) признала его «назначенным в академики». В том же году ИАХ присвоила Венецианову звание академика за «Портрет с тремя воспитанниками Академии художеств».
В 1815 году Венецианов женился на Марфе Афанасьевне Азарьевой, происходившей из небогатой дворянской семьи из Тверской губернии. С конца 1810-х годов художник часто бывал в деревне, жил в поместье своей жены. В 1819 году он поселился в Удомельском крае, который был частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского); иногда в литературе упоминается только Сафонково. Краевед Дмитрий Подушков, исследовавший этот вопрос, утверждает, что Венецианов с 1819 до 1832 года жил в Тронихе и только после этого переехал в Сафонково.
Поселившись в деревне, Венецианов периодически навещал Санкт-Петербург. В один из таких приездов (по одним данным, летом 1821 года, по другим — зимой 1821/1822 годов), посетив Эрмитаж, он увидел картину французского художника Франсуа Мариуса Гране́ «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Художник Аполлон Мокрицкий, ученик Венецианова, в своих воспоминаниях писал: «Картина эта, выставленная в Зимнем дворце, волшебством своим возбуждала всеобщее удивление и была предметом разговоров в гостиных Петербурга». Полотно Гране произвело большое впечатление на Венецианова, который впоследствии писал: «Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи. Мы в ней увидели совершенно новую часть её, до того времени в целом не являвшуюся: увидели изображение предметов не подобными, а точными, живыми; не писанными с натуры, а изображающими самую натуру».
Полагая, что основополагающим в произведении Гране было решение проблемы освещения, Венецианов решил самостоятельно сделать что-нибудь в этом направлении — он «решился победить невозможность, уехал в деревню и принялся работать». Художник вспоминал: «Для успеха в этом мне надо было совершенно оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретённые, и приняться за средства, употреблённые Гранетом, и они мне открылися в самом простом виде, состоящем в том, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манера какого-либо художника, то есть не писать картину à la Rembrandt, à la Rubens и проч., но просто, как бы сказать, à la Натура». При этом Венецианов не стал заниматься копированием работы Гране, как некоторые другие художники, а поставил перед собой самостоятельную творческую задачу и с энтузиазмом взялся за её решение.
Аполлон Мокрицкий писал: «Написав две-три избы для проверки своей догадки, приступил он [Венецианов] к гумну; написал гумно с раскрытыми дверями; мужички молотят рожь; куча смолоченной ржи на полу; телега с лошадью и в раскрытую дверь виден край деревни…». Современные исследователи творчества Венецианова полагают, что работа над картиной «Гумно» была начата летом 1822 года и продолжалась летом 1823 года. В письме от 22 июня 1823 года художник писал своему другу Николаю Петровичу Милюкову: «Ежели будете в Эрмитаже и увидите почтенного старика Ивана Лукича Лукина — он управляющий Эрмитажем и библиотекарь, — скажите ему моё почитание, скажите, что я все мои желания направляю к тому, чтобы у них быть на одной стене с Гранетом». Именно эти годы — 1822—1823 — указаны в качестве даты создания полотна в соответствующем томе современного каталога Русского музея, изданном в 2002 году (в более ранних каталогах указывались 1821—1822 и 1821—1823 годы).
Подробная аргументация в пользу датировки «1822—1823» была приведена искусствоведом Татьяной Алексеевой в статье, опубликованной в 1957 году в «Ежегоднике Института истории искусств — 1956». До этого исследования создание картины, как правило, относили к более широкому интервалу 1820—1823 годов. 1820 год был упомянут самим Венециановым в письме к издателю «Литературных прибавлений к „Русскому инвалиду“» Александру Воейкову, которое датируется 1831 годом. Художник писал: «В 1820 году явилась в Императорском Эрмитаже картина: внутренность храма костёла, писанная Гранетом…». Однако, согласно архивам музея, картина Гране поступила в Эрмитаж не в 1820 году, а 5 августа 1821 года, так что Венецианов, по мнению Алексеевой, мог увидеть её только зимой 1821/1822 годов, когда он приезжал в Санкт-Петербург из Тверской губернии. Это означает, что работу над «Гумном» художник мог начать не ранее, чем весной 1822 года. Окончание же работы связывалось с письмом Венецианова к Милюкову, написанным в июне 1823 года. Таким образом, по словам Алексеевой, «практическое исполнение картины следует относить к 1823 г[оду], замысел же ограничить временем 1822—1823 годов».
Последующие события
К концу 1823 года картина «Гумно» была готова, и Венецианов привёз её в Санкт-Петербург. По-видимому, в течение некоторого времени художник показывал её в своей мастерской. В письме к Николаю Милюкову от 27 марта 1824 года Венецианов сообщал: «„Гумно“ моё всеми принято очень хорошо, кроме художников, но государь его ещё не видал». Оговорка насчёт художников, по-видимому, означала, что уже тогда некоторые живописцы, связанные с Академией художеств, считали «вульгарными» подобные сюжеты Венецианова. В апреле 1824 года Венецианов поднёс «Гумно» императору через Петра Кикина — генерал-майора, тайного советника и одного из основателей Общества поощрения художников. Картина была принята, после чего, 29 апреля того же года, она была внесена в каталог Императорского Эрмитажа. Тем самым осуществилась мечта художника «быть на одной стене с Гранетом». Появились и первые отзывы в печати: писатель и издатель Павел Свиньин в журнале «Отечественные записки» писал: «Лучшею из картин Венецианова должно почесться Русское гумно. Какая правда! Какое знание перспективы! <…> Художник взял на себя слишком большую обязанность — соблюсти эффект в трёх светах, чего не осмелился и сам Гране».
За «Гумно» Венецианов получил от три тысячи рублей. Вспоминая об этом, в 1827 году художник писал: «Эта милость родила во мне желание не одному ею пользоваться, а посвятить её с собою на обучение молодых бедных людей по методе моей». Уехав в деревню, Венецианов стал обучать живописи способных юношей, многие из которых впоследствии стали известными художниками. Всего у него было около 70 учеников, которые составили так называемую «Школу Венецианова». Одним из этих учеников был Григорий Сорока, который через два десятилетия после своего учителя написал одноимённую картину «Гумно» (около 1843, ныне в ГРМ, ).
Венециановская картина «Гумно» хранилась в собрании Эрмитажа до 1862 года, а в 1862—1897 годах — в Императорской Академии художеств. В 1897 году полотно было передано из ИАХ в создаваемый в то время Русский музей императора (ныне — Государственный Русский музей), где оно и находится до сих пор. В XXI веке картина «Гумно» выставляется в зале Михайловского дворца — основного здания Государственного Русского музея. В этом зале хранятся произведения Алексея Венецианова и его школы, а также Павла Федотова.
В 1972 году картина «Гумно» экспонировалась на выставке русского искусства, состоявшейся в Лондоне и Эдинбурге. В 1980 году полотно было представлено на юбилейной, посвящённой 200-летию со дня рождения художника выставке, проходившей в Государственном Русском музее в Ленинграде, Калининской областной картинной галерее в Калинине и Государственной Третьяковской галерее в Москве. Картина «Гумно» входила в число экспонатов выставки «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина», проходившей с 30 сентября 2021 года по 6 февраля 2022 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Сюжет, действующие лица и композиция На картине изображён внутренний вид крестьянского гумна — помещения для сжатого хлеба. Главная живописная задача, которую ставил перед собой Венецианов, — «передать перспективу гумна, освещённого полным прямым светом, и при том достигнуть воздушности, иллюзии до обмана». Художник изобразил в интерьере крестьян, находящихся в разных позах и положениях, точно передал льющийся из разных источников свет, то есть «запечатлел реальную сцену как она есть». По словам искусствоведа Аллы Лужецкой, картина «Гумно» «выполнена очень сдержанной тщательной техникой, умеренно жидкой краской, несмотря на удачную передачу освещения почти без отступления от локальных тонов». Как и на полотне «На пашне. Весна», некоторые силуэты «Гумна» являются полупрозрачными, и через них просвечивает написанный ранее фон.