«Добрый пастырь» () — картина маслом на холсте испанского живописца Бартоломе Эстебана Мурильо (1617—1682), написанная около 1660 года. Входит в постоянную коллекцию Музея Прадо в Мадриде.

История Картина была приобретена, наряду с другими, в 1744 году для испанской королевской коллекции Изабеллы Фарнезе у наследников кардинала и президента Кастильского совета Гаспара де Молина-и-Овьедо из бывшей коллекции кардинала. Картина была увеличена для размещения в паре с картиной «Младенец Иоанн Креститель» и в 1746 году предназначалась для дворца Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо, позже переместившись в Королевский дворец в Аранхуэсе, где она фигурирует в двух инвентарных списках 1747 и 1774 годов, а оттуда была перевезена в Королевский дворец в Мадриде, где оставалась с 1814 по 1818 год до прибытия в музей Прадо в 1819 году, где она продолжает выставляться в паре с картиной «Младенец Иоанн Креститель».

Варианты картины Известно три варианта иконографической темы «Добрый Пастырь», интерпретированной Мурильо в детской версии:

Вероятно, самый старый вариант, хранящийся в музее Прадо и написанный около 1660 года, изображает Младенца, опирающегося одной рукой на заблудшую овцу, стоящего прямо, смотрящего на зрителя с несколько меланхоличным видом и сидящего на фоне идиллического пейзажа классических руин, что делает его эффективным религиозным образом. Более поздняя версия, находящаяся в Лондоне (коллекция Лейна), где Иисус стоит и ведёт стадо, предоставляет больше пространства пасторальному пейзажу, а лицо Младенца, теперь обращённое к небу, становится более выразительным. Её более ранний аналог, «Святой Иоанн Креститель и Агнец», — в Лондоне (Национальная галерея), на котором юный Креститель изображён с улыбающимся лицом, обнимая Агнца с детской невинностью, привлёк внимание Томаса Гейнсборо, который, возможно, владел копией и черпал из неё вдохновение для своей картины «Мальчик с собакой» в коллекции Альфреда Бейта. Последняя версия этой темы (во Франкфурте, в Штеделевском художественном институте), выполненная с замечательной свободой мазков и мягкими цветами, относится к поздним годам творчества художника, отличаясь более нежным и тонким чувством красоты.

Фернандо де ла Торре Фарфан описал три картины Мурильо на временном алтаре, установленном на небольшой площади перед церковью Санта-Мария-ла-Бланка в Севилье. Работа финансировалась каноником Хустино де Неве, другом Мурильо и движущей силой строительства церкви. Старое средневековое здание было превращено в великолепный храм в стиле барокко. Его завершение в 1655 году было отмечено торжественными празднествами и процессиями, включая возведение триумфальных арок и временных алтарей вдоль маршрута, по которому должны были пройти монархи и их свита. Торре Фарфан описал все торжества, а также церковь и украшения, установленные на площади перед ней, где, по словам летописца:

Над алтарем была построена первая секция, разделённая на три ниши или портала. Средняя ниша была высотой двадцать футов и шириной четырнадцать футов. В центральной, главной нише, находилась великолепная картина Непорочного Зачатия, тщательно выполненная Бартоломе Мурильо. […] Справа была создана еще одна ниша, в которой находилась прекрасная картина вышеупомянутого великого художника: нежный и прекрасный Младенец, чей посох и меха указывают на то, что он «Пастух, любящий стадо ягнят», которые окружают его благочестием и поклоняются его сандалиям. Слева, в другой нише той же композиции и размера, находилось другое полотно, которое помогало подтвердить композицию. Оно также было написано Бартоломе Мурильо и содержит ещё одно прекрасное изображение Младенца Христа в образе Пастыря, равное по величию красок, хотя и не по уважению к достоинству. Присутствует также агнец, довольный тем, что признаёт и поклоняется Ему — явные знаки того, что, хотя Его перст, объясняющий Его молчание, недостаточен, Он не должен упускать возможности приветствовать Его так же, как и Иоанна Крестителя. «Праздник, отмечаемый приходской церковью Санта-Мария-ла-Бланка, часовней Святой Митрополичьей и Патриаршей Церкви Севильи, в честь нового поручения, данного Пресвятым Отцом Александром VII в защиту чистейшего таинства Непорочного Зачатия. Севилья. 1666 год.»

Эти две работы пастухов были указаны в каталоге Мадрасо 1910 года как работы Музея Прадо под номерами 962 и 968. Судя по описанию «Доброго Пастыря», кажется, что оно действительно соответствует лондонской версии.

Описание

К 1660 году Мурильо уже был известным художником. В этом произведении он использует яркие световые эффекты, которые освещают центральные фигуры — Иисуса и овец, — создавая чёткое, ясное изображение лица. Вертикальные и горизонтальные линии композиции, прерываемые диагональю пастушьего посоха и его левой ногой, создают параллелизм, нарушающий симметрию и усиливающий сетчатый эффект остальной части композиции. Фоновый пейзаж демонстрирует архитектурные сооружения с прямыми линиями, в то время как остальное стадо почти исчезает справа от зрителя среди туманных облаков в небе. В правом нижнем углу отмечена геральдическая лилия, символ, указывающий на то, что работа принадлежала коллекции Изабеллы Фарнезе. Это часть серии детских работ на религиозную тематику, милых, нежных и лишенных драматизма, что соответствует менталитету Контрреформации середины XVII века в Испании. Это простое произведение, написанное простым стилем, доступным широкой публике, получило широкую популярность благодаря многочисленным религиозным гравюрам, гравюрам и иллюстрациям, созданным на его основе.

Композиция была подготовлена на основе предыдущих рисунков, один из которых, «Добрый Пастырь», также находится в музее Прадо. Как это было принято, многие художники вдохновлялись работами других, особенно гравюрами. Например, Сеан Бермудес был одним из первых, кто сравнил эту работу Мурильо с гравюрой Стефано делла Белла, которая была опубликована в издании «Метаморфоз» Овидия.

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Картины 1660 года Категория:Картины Бартоломе Эстебана Мурильо Категория:Картины из собрания музея Прадо Категория:Иисус Христос в живописи