«Портрет мужчины в платье с синими рукавами» — картина, написанная около 1510 года венецианским художником Тицианом, хранится в коллекции Лондонской национальной галереи. Несмотря на то, что качество картины всегда высоко оценивалось, личность изображённого на ней человека остаётся предметом споров. Долгое время считалось, что это портрет Ариосто, затем — автопортрет, но с 2017 года галерея называет её «Портрет Джероламо (?) Барбариго». Ранее картина также именовалась просто «Портрет мужчины», «Мужчина с синим рукавом» и, вероятно, имела и другие варианты названий.

Размещение парапета — низкого деревянного или каменного порога — между персонажем и зрителем было распространённым приёмом в ранних итальянских портретах эпохи Возрождения. Это помогало решить главную композиционную задачу портретов не в полный рост: как «обосновать обрезку фигуры». Однако Тициан, слегка выводя большой рукав за пределы парапета, «подрывает» привычный барьер, приближая пространство картины к зрителю. Поворот головы с лёгким наклоном и приподнятой бровью ровно посередине композиции придаёт образу живость и драматизм. «Широкое спиральное движение головы и руки в глубину» говорит о том, что Тициан был знаком с современными ему новшествами флорентийской живописи. Рукав написан блестяще, а «слияние затенённых частей фигуры с серым атмосферным фоном» — один из самых новаторских и влиятельных аспектов картины.

Картина создана в ключевой период развития итальянского ренессансного портрета, который тогда задавала Венеция. По словам Джона Стира, Тициан сохраняет «настроение обобщённой внутренней тайны», свойственное портретам Джорджоне (которые могли не изображать конкретных заказчиков), но при этом с новой силой и реализмом передаёт личность и «физическую уверенность» модели. В какой-то степени «пылкий взгляд» этого и других персонажей заимствован из религиозной живописи.

Позу с картины заимствовал в двух своих автопортретах Рембрандт, видевший оригинал (или его копию) в Амстердаме. Вскоре после этого картина, по-видимому, через Францию попала в Англию. В Лондонскую национальную галерею она поступила в 1904 году под номером NG1944.

Атрибуция, возраст и состояние Атрибуция и установление возраста работы основаны на её стиле, неоднозначной подписи и сравнении с другими произведениями Тициана, например, с картиной «Скьявона». Считается, что картина написана примерно в 1509—1512 году; картина в Эрмитаже, «очевидно вдохновлённая этой», датирована 1512 годом. По мнению Николаса Пенни, «Портрет мужчины в платье с синими рукавами» может быть самым ранним портретом Тициана, если не считать «Рыцаря Мальтийского ордена» из Уффици.

На каменном парапете по обе стороны от рукава видны широко расставленные буквы «T V», как будто высеченные в камне, с треугольными точками вокруг. Обычно их считают инициалами Тициана (Tiziano Vecellio), хотя инфракрасная рефлектография выявила вторую «V», так что когда-то на картине могла быть «загадочная аббревиатура VV». Она встречается на ряде венецианских портретов того времени, в том числе на работах, приписываемых Джорджоне («Портрет Джустиниани», «Джентльмен с книгой»), а также у Тициана («Скьявона»). В качестве возможного смысла предлагались моральные девизы, например, «virtus vincit (omnia)» («добродетель побеждает всё»). «VV» обычно не считают подписью, а вот «TV» может быть инициалами Тициана. До чистки и реставрации подпись была дополнена более поздней рукой так, что читалась как TITIANUS и монограмма с наложенными буквами TV. Вплоть до XX века, как и многие другие работы, эта картина долгое время приписывалась Джорджоне.

В 1949 году картина была очищена, и позднейшие части подписи были закрашены. Синий рукав хорошо сохранился, но лицо и область вокруг руки местами стёрты, а парапет «сильно отреставрирован». Тонкие красные линии, изображавшие нити ткани рукава, теперь выцвели, а эффект «впадин и ямочек» на поверхности рукава несколько утрачен из-за «побеления», снижающего их контраст с остальной частью рукава. Научные исследования выявили лишь очень немного уверенного подготовительного рисунка.

Личность модели

С 1630-х и до конца XIX века считалось, что это портрет поэта Лудовико Ариосто, но современные критики эту версию отвергают. Даже при поступлении картины в Национальную галерею в 1904 году эта идентификация была лишь предположительной, поскольку портрет не похож на другие изображения Ариосто, например, на (вероятно) работу Пальмы Веккьо из той же галереи.

В 1895 году Жан Поль Рихтер впервые предположил, что на портрете изображён представитель семьи Барбариго: Вазари в «Жизнеописании Тициана» упоминал портрет «джентльмена из дома Барбариго», которого художник высоко ценил. Семья Барбариго тогда была на пике могущества и дала Венеции двух дожей подряд с 1485 по 1501 год.

Идентификация с Барбариго вызывает споры. Чарльз Хоуп, рецензируя выставку в Национальной галерее для журнала London Review of Books, отметил, что атрибуции ранних работ Тициана всё ещё слишком спекулятивны: «Почему бы не признать, что мы всё ещё очень мало знаем о венецианской живописи первого десятилетия XVI века, вместо того чтобы делать вид, что знаем больше, чем на самом деле?». Тем не менее, эта версия была поддержана Национальной галереей в названии 2017 года: наиболее вероятным кандидатом выбран Джероламо Барбариго, которому в 1509 году (когда был написан портрет) исполнилось тридцать лет — возраст, когда патриции Венеции получали право занимать важные политические должности и могли заказывать портреты. Существует ещё один портрет (в замке Алнвик), обычно приписываемый Пальме Веккьо, который может изображать того же человека и даже принадлежать кисти Тициана.

Сесил Гулд и Кеннет Кларк считали, что картина может быть автопортретом Тициана: других достоверных автопортретов до его старости не сохранилось. Поза удобна для художника-правши, пишущего себя по отражению в выпуклом зеркале; такие зеркала могли слегка удлинять лицо и придавать модели чуть высокомерный вид. В этот период Тициан уже становился известным портретистом и мог пожелать продемонстрировать своё мастерство будущим заказчикам с помощью автопортрета.

Рембрандт видел эту картину в Амстердаме и уже в следующем году воспроизвёл её позу в своём автопортрете («Автопортрет в возрасте 34 лет», также из Национальной галереи), а также в офорте 1639 года «Автопортрет, опирающийся на подоконник». В обоих случаях, как и во многих других своих автопортретах, Рембрандт изображает себя в костюме, больше напоминающем эпоху Тициана, чем его собственную.

Провенанс В 1639 году эта работа или, возможно, её копия входила в коллекцию арт-дилера Альфонсо Лопеса в Амстердаме, где её мог видеть Рембрандт. Картина была издана в виде гравюры с подписью, идентифицирующей изображённого как Ариосто. Всё ещё под именем Ариосто она, по-видимому, была продана в Париже в декабре 1641 года. Сохранилось письмо, в котором другу советовали, что картина выставлена на продажу и её стоит приобрести; письмо восхваляло произведение. Вероятно, покупку организовал Антонис ван Дейк, хотя он умер до прибытия картины — 9 декабря 1641 года в Лондоне. Однако в описи его имущества упоминается портрет Тициана с изображением Ариосто.

Возможно, картину приобрёл Карл I — в каталоге его имущества 1644 года значится «Портрет Ариосто» работы Тициана, вероятно, из наследства Ван Дейка.

Первое достоверное появление именно этой картины зафиксировано в коллекции Джона Блая, 4-го графа Дарнли, в Кобем-Холле к 1824 году. Он и его наследники неоднократно выставляли полотно: в Британском институте, на художественной выставке в Манчестере в 1857 году и в Королевской академии. Картина стала широко известна, как и её версия, некогда находившаяся в Ментмор-Тауэрс, которая сейчас считается копией.

В 1904 году картина была продана сэру Джорджу Дональдсону. После переговоров Национальная галерея приобрела её у Дональдсона за £30 000 — ту же сумму, которую он заплатил сам. В сборе средств участвовали лорд Айви, Уолдорф Астор, Джон Пирпонт Морган, Альфред Бейт, правительство и другие меценаты.

Эта покупка стала поворотным моментом: после двух десятилетий, когда выдающиеся произведения из аристократических коллекций Великобритании массово вывозились за океан, государство и частные лица объединились для сохранения национального наследия. Ранее, в 1890 году, правительство выделило £25 000 на приобретение группы картин у графа Рэднора, включая «Послов» Гольбейна. Аналогичные меры позволили Национальной галерее приобрести «Портрет Кристины Датской» Гольбейна (1909, £72 000) и «Поклонение волхвов» Яна Госсарта (1911, £40 000).

Примечания

Категория:Картины Тициана Категория:Картины из собраний Лондонской национальной галереи Категория:Мужские портреты Тициана