«Поезд в снегу» — пейзаж, написанный французским художником-импрессионистом Клодом Моне. На картине изображён поезд, окружённый снегом, на станции Аржантёй во Франции. Искусствоведы считают эту работу важным примером стремления Моне объединить природу и индустриальные мотивы в своём творчестве. Считается, что из всех выдающихся художников XIX века Моне создал больше всего картин с изображением поездов.

Искусствоведы отмечают, что композиция картины строится на контрастах: забор, деревья и железнодорожные пути делят пространство, а тёмный дым из трубы локомотива подчёркивает динамику и индустриальный характер сцены. Разные исследователи по-разному трактуют смысл картины, но все они связывают её с темами промышленности, движения и перемен.

Также отмечается связь между работами Моне и современной ему литературой, в частности произведениями Эмиля Золя, который также интересовался темой индустриализации и городской жизни.

История создания С началом Франко-прусской войны Моне и его молодая жена Камилла бежали в Англию, опасаясь призыва художника в армию. В конце 1871 года они вернулись во Францию и поселились в Аржантёе на берегу Сены. Хотя многие известные полотна с поездами Моне написал на вокзале Сен-Лазар, «Поезд в снегу» изображает станцию Аржантёй — именно здесь художник садился на поезд, отправляясь в Париж. В то время Аржантёй был пригородом, связанным железнодорожным сообщением с Парижем, Гавром и Руаном, поэтому поезда и локомотивы были привычным зрелищем.

Зимой 1874—1875 годов Моне особенно увлекался зимними пейзажами и сценами со снегом. Он часто работал прямо на платформе станции, наблюдая за движением поездов. Из всех его работ с поездами только три были написаны зимой 1875—1876 годов, и «Поезд в снегу» — одна из них.

Описание

На картине изображён прибывающий на станцию Аржантёй паровоз, вокруг которого собрались пассажиры, ожидающие посадки. Как и в большинстве зимних пейзажей Моне, фигуры людей оживляют холодный пейзаж: например, сигнальщик готовится к отправлению поезда, стоя у самого локомотива рядом с табличкой остановки.

Цветовая палитра Моне объединяет композицию в единое целое. Искусствовед и куратор Марианна Делафонд в своём анализе уделяет особое внимание дыму, который вырывается из тёмного поезда: она описывает его как «извергающийся» наружу и сливающийся с небом, таким же холодным и серым, как снег, покрывающий пути. Литературовед Мариан Робинсон также отмечает, что дым выступает своего рода «барельефом» на фоне более тусклого неба. При этом дым не одноцветен: в его клубах угадываются лиловые оттенки. В картине присутствуют и другие цветовые акценты — красные и жёлтые огни, исходящие от тёмного локомотива. Красный цвет, наиболее насыщенный в передней части поезда, словно «окрашивает кровь» снег, а жёлтые огни ярко выделяются не только на носу паровоза, но и в точке схода перспективы.

Искусствовед Пол Хейс Такер подчёркивает глубину пространства в картине: несмотря на то, что зритель находится всего в 30 метрах от поезда, индустриальные мотивы и «грубая» сторона современности кажутся далёкими. Основная часть поезда, хотя и расположена близко, «растворяется» в наполненном снегом воздухе. «Поезд в снегу» считается примером попыток Моне 1870-х годов совместить уходящую перспективу с исследованием фактуры поверхности. Эти эффекты достигаются благодаря характерному мазку художника и «энергичным акцентам», добавленным на снег уже на завершающем этапе работы, что придаёт композиции выразительную текстуру. Кроме того, размытые очертания поезда и платформы на горизонте создают ощущение слияния твёрдых форм с небом.

Такер также отмечает, что, несмотря на статичность сцены (поезд стоит на станции), в картине ощущается движение. Этот эффект достигается за счёт сходящихся диагоналей деревьев, забора и железнодорожных путей, а также благодаря «обтекаемой» форме самого паровоза. Мариан Робинсон добавляет, что «намёк на движение и мощь» в изображении локомотива создаёт «апокалиптическое видение» разрушительного потенциала промышленной революции.

Искусствоведы также по-разному трактуют роль диагоналей: Джон Хаус считает, что деревянные заборы прерывают «поток пространства», деля передний план на части, а Джеймс Рубин полагает, что линии забора и деревьев вместе со «смягчающим» эффектом снега помещают поезд в «жилой приют» пригородного Аржантёя. Рубин также отмечает, что ровный ряд деревьев отражает недавнее благоустройство станции, подчёркивая влияние индустриализации.

Интерпретация и восприятие Связь между Моне и писателем Эмилем Золя подчёркивает Мариан Робинсон. Она проводит параллель между картиной и сценой из романа Золя «Человек-зверь», где поезд также оказывается в снежной буре: по её мнению, у Моне локомотив «окрашивает кровь» снег, как и в литературном описании. Цвета картины, по её словам, «окрашивают тусклость» и передают «зловещую тяжесть» сцены у Золя. Известно, что Золя был знаком с работами Моне и положительно отзывался о его картинах с поездами, выставленных на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году. Такер также отмечает сходство между поэтическим образом железной дороги у Моне и более поздними произведениями Золя.

Провенанс

Картина была приобретена у Моне доктором Жоржем де Беллио, который настоятельно просил художника продать её ему или оставить себе, опасаясь, что полотно попадёт к неосведомлённому покупателю. После покупки де Беллио предоставил «Поезд в снегу» для выставки у Дюран-Рюэля в 1883 году, где работа получила положительные отзывы критиков. В 1940 году картина была передана в дар музею Мармоттан-Моне в Париже дочерью де Беллио и её супругом, где и находится по сей день.

Примечания

Категория:Картины 1875 года Категория:Картины Клода Моне Категория:Картины из собрания музея Мармоттан-Моне