«Сон Богоро́дицы» () — картина французского художника-академиста Эдуарда Попийона, созданная в 1896 году. На ней изображена сидящая Дева Мария, заснувшая от усталости под навесом. На помощь ей пришли несколько ангелов, которые работают за неё в саду.
Картина демонстрировалась под названием «Отдых Богородицы» на Парижском салоне 1896 года. После этого она была представлена на Французской художественной выставке 1896 года (Санкт-Петербург, затем Москва), после чего была приобретена для коллекции великого князя Сергея Александровича. После его убийства картина перешла к его вдове. Во второй половине 1900-х годов она передала её императрице Александре Фёдоровне, которая разместила её в своём Сиреневом кабинете Александровского дворца в Царском Селе. После расстрела императорской семьи картина находилась в том же дворце. Во время Великой Отечественной войны была эвакуирована. В 1967 году из собрания дворца передана в фонды ГМЗ «Павловск». После реставрации дворца в 2010-е годы, находится в экспозиции в его Сиреневом кабинете.
Описание Место действия — предположительно Назарет. На переднем плане изображена сидящая молодая женщина в белом одеянии, облокотившаяся спиной на колонну и задремавшая в жаркий день в тени навеса. Это Дева Мария, мать Иисуса. Её глаза закрыты, руки спокойно лежат на коленях. Возможно, художник хотел показать, что всё происходящее ей приснилось. На ярко освещённом солнцем среднем плане несколько ангелов занимаются работами в саду, таким образом, помогая уставшей Богоматери. Белый голубь также расположился под навесом и смотрит на неё.
Техника исполнения — масляная живопись на холсте, размер — . В правом нижнем углу присутствует автограф художника: «E. Paupion».
История Эдуард Жером Попийон родился в 1854 году в Дижоне, где учился в школе Изящных искусств, после чего три года посещал парижскую студию Жана-Леона Жерома, видного представителя французского академизма. В 1877 году Попийон впервые был представлен в Парижском салоне и выставлялся там вплоть до своей смерти. Свои работы в основном посвятил традиционным для академизма историческим, мифологическим и религиозным сюжетам. Путешествовал по Алжиру, два года жил в Италии. Во Франции обосновался в родном Дижоне, затем в жил в Оршаме (департамент Юра), где и умер в 1912 году.
Картина «Отдых Богородицы» (Le repos de la Vierge) была представлена в 1896 году на Салоне Елисейских полей (номер в каталоге 1548). После этого демонстрировалась на Французской художественной выставке 1896 года, проходившей сначала в Санкт-Петербурге (Общество поощрения художеств; 12 ноября — 15 декабря 1896 года), а затем в Москве (экспозиция занимала несколько залов первого этажа Исторического музея; 26 декабря 1896 — 26 января 1897). Полотно не прошло незамеченным: с него были сделаны фотогравюры и появились положительные отклики в прессе. В петербургской «Неделе» картину восприняли как пример здорового «символизма» и даже призвали русских художников ориентироваться на неё. Так, согласно рецензии, у Попийона: «…всё ясно, закончено, и то настроение, то психическое состояние, которое пережил сам художник, смело и сильно выражены и в частях, и в целом картины: в спокойном и строгом лице спящей <…>, в лёгких фигурах белых ангелов, рассыпавшихся по розоватому лугу, в белом мистическом голубке, который спустился к ногам Девы и смотрит на неё загадочным человеческим взором. Всё это, конечно, символизм, но символизм поставленный, благодаря вкусу, именно в те рамки, которые, устраняя возможность утрировки, дают самое полное выражение не мёртвого символа, а живого настроения». Консервативный критик Сергей Флёров из «Московских ведомостей» отказался от религиозной трактовки картины и свёл её к банальной жанровой сценке из монастырской жизни: «Вдали, на лугу… Нет возможности разобрать, чтó делается вдали. Мы два раза возвращались на выставку, осматривали её при дневном и при вечернем (электрическом) освещении и всё-таки остались при своём недоумении. Какие-то фигуры в белых одеждах как будто что-то делают. Чтó — нельзя разобрать и уразуметь. <…> Художник, в сущности, изобразил перед нами заснувшую монашенку. Идеализированную, да. Но всё-таки — une soeur [„сестра“, „монахиня“]. И ничего больше. Где же восточная обстановка? Кто может сказать, где мы находимся? При чём тут Пресвятая Дева?».
Картина французского академиста была приобретена для коллекции генерал-губернатора Москвы великого князя Сергея Александровича. У него были традиционные для того времени взгляды на искусство. Он интересовался историей и предпочитал живопись на эту тему, но позже стал прохладнее относиться к академизму. Одной из первых его самостоятельных покупок стала картина Жерома «Продажа невольницы» (ок. 1883), которую он лично выбрал в парижской мастерской художника. Относительно того, когда произошла покупка, в литературе высказано несколько точек зрения. Историк Дмитрий Гришин предположил, что это произошло в Париже после выставки в Салоне. После этого картина была доставлена великому князю в январе 1897 года в Москву. В доказательство он привёл письмо великого князя своему брату Павлу Александровичу от 27 января 1897 года, где указывалось: «Картину „La Vierge“ получил с французской выставки — она прелестна». Искусствовед Илья Доронченков не согласился с такой хронологией. По его мнению, Сергей Александрович познакомился с картиной на Французской выставке в Москве, а 27 января 1897 года (на следующий день после закрытия) купил её, о чём и свидетельствует письмо.
На акварели художника Викентия Трофимова «Кабинет великой княгини Елизаветы Фёдоровны» (1900-е гг.) изображена часть (около трети) картины Попийона. На основании этого Гришин сделал вывод, что «Сон Богородицы» в 1900-е годы находился в генерал-губернаторской резиденции Сергея Александровича. После его убийства в 1905 году террористом-эсером Иваном Каляевым, картину унаследовала его вдова — великая княгиня Елизавета Фёдоровна. Она находилась у неё по меньшей мере до 1906 года, так как видна на фотографии «Великая княгиня Елизавета Федоровна с группой благотворителей». Гришин предположил, что групповой портрет был сделан в зале Николаевского дворца в Москве и датировал его 1906 годом. На снимке вдова сидит в траурном одеянии, вокруг неё благотворители, которым она покровительствовала. Слева на заднем фоне полностью видна картина Попийона, а справа парадный портрет 1895 года императора Александра III кисти Валентина Серова. Через несколько лет после гибели мужа его вдова (погибшая во время большевистского террора) поселилась в основанной ей Марфо-Мариинской обители и её любимая картина (по предположению Гришина, это произошло в 1908—1911 годах вместе с передачей портрета Александра III) перешла к императрице Александре Фёдоровне, где находилась в её так называемом Сиреневом кабинете в Александровском дворце Царского Села.
Фрейлина русского императорского двора Анна Вырубова и ближайшая подруга Александры Фёдоровны в своих мемуарах писала о её Сиреневом кабинете: «Комната эта была полна цветов, кустов цветущей сирени или розанов, и в вазочках стояли цветы. Над кушеткой висела огромная картина „Сон Пресвятой Богородицы“, освещённая по вечерам электрической лампой. Пресвятая Дева изображена на ней спящей, прислонившись к мраморной колонне; лилии и Ангелы стерегут её. Подолгу я смотрела на этот прекрасный облик Богоматери, слушая чтение, рассказы или разделяя заботы и переживания наболевшей души моей Государыни и друга». Подруга императрицы Юлия Ден также упоминала в своих воспоминаниях картину под тем же названием: «Гостиная её величества, известная как Le Cabinet Mauve de’l Impératrice [Лиловый будуар императрицы], представляла собой чудную комнату, где можно было наблюдать пристрастие её хозяйки ко всем оттенкам лилового цвета. Весной и в зимнее время воздух в ней был пронизан ароматом сирени и ландышей, которые целыми корзинами ежедневно присылали во дворец с Ривьеры. Стены были украшены великолепными картинами. Над кушеткой висела огромная картина „Сон Пресвятой Богородицы“…».
После убийства императорский семьи в 1918 году картина осталась в Александровском дворце. В связи с началом Великой Отечественной войны экспонаты пригородных дворцов Ленинграда были эвакуированы. После возвращения они пребывали в Центральном Хранилище музейных фондов пригородных дворцов-музеев (ЦХМФ), а в 1956 году Павловский дворец-музей и парк был объединён с ЦХМФ. В середине 2010-х годов началась реставрация Александровского дворца, в ходе которой были восстановлены утраченные в войну мебель и интерьеры Сиреневого кабинета. После этого картина была передана туда на временное хранение.
Примечания
Литература
Категория:Картины по алфавиту Категория:Изображения Девы Марии Категория:Ангелы в изобразительном искусстве Категория:Картины 1896 года