Доколумбово искусство — искусство коренных народов Карибского бассейна, Северной, Центральной и Южной Америки, охватывающее период как минимум с 13 000 года до н. э. до европейских завоеваний, начавшихся в конце XV — начале XVI века. Во многих местах доколумбова эпоха продолжалась ещё некоторое время после этих событий либо сменялась переходным периодом. Многие виды недолговечных артефактов, которые когда-то были очень распространены (например, тканые текстильные изделия), как правило, не сохранились до наших дней. Зато значительно чаще дошли до современности монументальная скульптура, изделия из золота, керамика, а также росписи на керамике, стенах и скалах.
Первым доколумбовым искусством, получившим широкую известность в Новое время, стало искусство империй, процветавших ко времени европейского завоевания, — империй инков и ацтеков. Некоторые произведения были вывезены в Европу в целости и сохранности. Постепенно известность обрело и искусство более ранних, уже исчезнувших цивилизаций — в первую очередь искусство майя и ольмеков, главным образом благодаря их крупным каменным скульптурам.
Во многих доколумбовых культурах не было письменных систем, поэтому изобразительное искусство выражало космологические представления, мировоззрение, религию и философию этих народов, а также служило мнемоническим инструментом. Ремесленники Древней Америки использовали широкий спектр материалов (обсидиан, золото, раковины спондилюса), создавая предметы, в которых воплощались значения, считавшиеся присущими самим материалам. Ценность произведений искусства в этих культурах зачастую определялась не столько изображениями, сколько физическими свойствами самих работ: ценились звуковые и тактильные характеристики, качество исполнения и редкость материалов. Различные произведения искусства обнаруживали на значительном удалении от места их создания — это свидетельствует о том, что многие доколумбовые цивилизации взаимодействовали друг с другом. Кроме того, многие общества использовали сырьё, доставлявшееся издалека, и сама сложность его добычи становилась источником ценности.
Для многих из этих культур изобразительное искусство выходило за рамки внешнего облика: оно служило активным продолжением личности владельца и выступало показателем божественного.
Мезоамерика Мезоамериканские культуры принято делить на три периода (см. Мезоамериканскую хронологию):
доклассический (до 200 года н. э.); классический (примерно 200–900 годы н. э.); постклассический (примерно 900–1580 годы н. э.).
В доклассический период доминировала высокоразвитая цивилизация ольмеков, расцвет которой пришёлся на 1200–400 годы до н. э. Ольмеки изготавливали фигурки из жада и создавали монументальные головы с выразительными чертами — высотой до 2 метров, которые до сих пор загадочно возвышаются среди местного ландшафта. Считается, что традиция возведения крупных церемониальных центров в Мезоамерике берёт начало именно у ольмеков.
В классический период главенствующей цивилизацией были майя. Представители знати майя заказывали произведения искусства, чтобы увековечить свои достижения и закрепить своё место в истории. Сцены, изображающие различные ритуалы и исторические события, дополнялись иероглифическим текстом — это позволяло зрителю идентифицировать важных персонажей, а также время и место действия, не полагаясь лишь на внешние черты, которые со временем могли забыться. Интерпретация изображённых действий неразрывно связана с пониманием декоративного текста, вплетённого в композицию. Расшифровка этих иероглифов крайне важна: она снимает анонимность и загадочность сцен и раскрывает подробные сведения о тех, кто обладал властью на протяжении всей истории цивилизации. Подобно народам бассейна реки Миссисипи в Северной Америке (таким как чокто и натчез), майя организовывались в крупные земледельческие общины. Они развивали собственные формы иероглифического письма и достигли значительных успехов в астрономии. Поэтому искусство майя сосредоточено на темах дождя, земледелия и плодородия; эти образы воплощались преимущественно в рельефах, декоративной отделке поверхностей, а также в отдельных скульптурных работах. Глифы и стилизованные фигуры использовались для украшения архитектуры — например, храмовой пирамиды в Чичен-Ице. Фрески, датируемые примерно 750 годом н. э., были обнаружены при раскопках города Бонампак в 1946 году.
Постклассический период (X–XII века) прошёл под влиянием тольтеков, которые создавали монументальные, массивные скульптуры — в частности, такие фигуры использовались в качестве отдельно стоящих колонн в Туле (Мексика). Народ миштеков разработал особый стиль живописи, известный как «микстек-пуэбла»: он заметен в их фресках и кодексах (рукописях), где всё доступное пространство заполнено плоскими фигурами в геометрических орнаментах. Культура ацтеков в Мексике породила ряд чрезвычайно выразительных произведений искусства — например, украшенные черепа пленников и каменные скульптуры. Хорошим примером служит изображение богини в родах Тласольтеотль (коллекция Вудс Блисс, Вашингтон). Как и в других мезоамериканских культурах, искусство ацтеков было сосредоточено на поклонении божествам и отражении ценностей общества. При создании произведений ацтеки также стремились к натурализму: реалистичное изображение лучше передавало заложенный в работе смысл. Например, статуи воинов-орлов — это керамические скульптуры в натуральную величину, демонстрирующие именно такое стремление к правдоподобию. Ацтеки считали, что образы воинов-орлов воплощают ценность юношеской красоты — это заметно в скульптуре: черты лица воина молодые и мягкие. Miller, Mary Ellen (2019), The Art of Mesoamerica, World of Art series, Thames & Hudson. pp. 260–263.
Южная Америка
В центральных перуанских Андах примерно с 1000 по 300 год до н. э. процветала цивилизация Чавин. Чавинцы изготавливали керамику небольших размеров — часто в форме человека, но с животными чертами: птичьими лапами, глазами рептилий или клыками кошачьих. Изображения ягуара — распространённый мотив в искусстве Чавина. Культура Чавин также известна впечатляющими фресками и резьбой, обнаруженными в её главном религиозном центре Чавин-де-Уантар; к числу этих произведений относятся стела Раймонди, Лансон и обелиск Тельо.
Современницей Чавина была культура Паракас на южном побережье Перу, которая сегодня наиболее известна своими изысканными тканями. Эти удивительные изделия, некоторые из которых достигали девяноста футов в длину, в основном использовались как погребальные пелены для мумий в погребальных свёртках культуры Паракас. Искусство Паракас находилось под сильным влиянием культа Чавина, и оба стиля имеют множество общих мотивов.
На южном побережье культуре Паракас непосредственно наследовал расцвет художественного производства в долине реки Наска. Период Наска делится на восемь керамических фаз, в каждой из которых мотивы с изображениями животных и людей становятся всё более абстрактными. Эти фазы охватывают период с первой фазы, начавшейся примерно в 200 году н. э., до восьмой фазы, упадок которой пришёлся на середину VIII века. Народ Наска наиболее известен линиями Наска, хотя обычно считается, что они создавали одни из самых красивых полихромных керамических изделий в Андах.
На северном побережье преемниками Чавина стали мочика (Моче). Мочика процветали примерно в 100–800 годах н. э. и были одними из лучших ремесленников доколумбова мира. Они производили восхитительные портретные сосуды (керамика мочика), которые, несмотря на реалистичность, насыщены религиозными отсылками, значение которых ныне утрачено. Для мочика керамика служила основным способом распространения информации и культурных идей. Мочика изготавливали керамические сосуды, на которых изображали и воспроизводили множество объектов: фрукты, растения, животных, портреты людей, богов, демонов, а также наглядные изображения сексуальных актов. Мочика также известны своим мастерством в металлургии (например, находки из гробницы Владыки Сипана), а также архитектурными достижениями — такими как Храм Луны и Храм Солнца в долине реки Моче.
После упадка культуры мочика в Андах возникли две крупные сосуществовавшие империи. На севере — империя Вари (или Уари) со столицей, носившей то же название. Вари известны своими достижениями в каменной архитектуре и скульптуре, но наибольшего мастерства они достигли в керамике. Вари создавали великолепную крупную керамику, на многих изделиях которой были изображены образы Бога-Посоха — важного божества Анд, которое в период Вари стало особенно ассоциироваться с регионом озера Титикака (на современной границе Перу и Боливии). Современники Вари — империя Тиуанако, также сосредоточенная вокруг одноимённой столицы, — почитали Бога-Посоха с не меньшим почтением. Империя Тиуанако начала расширяться из района Титикаки примерно с 400 года до н. э., но «классический период» её художественного производства и политической мощи пришёлся на 375–700 годы н. э. В настоящее время Тиуанако известен своим величественным имперским городом на южной стороне озера Титикака, ныне находящимся на территории современной Боливии. Особой известностью пользуются Ворота Солнца, на которых изображён крупный образ Бога-Посоха в окружении других религиозных символов — возможно, они выполняли функцию календаря.
После упадка империи Вари в конце первого тысячелетия народ чиму, чья столица называлась Чимор, начал строить свою империю на северном и центральном побережьях Перу. Чиму предшествовал простой керамический стиль, известный как Сикан (700–900 годы н. э.), который становился всё более декоративным, пока в начале второго тысячелетия не стал узнаваемым как стиль чиму. Чиму создавали превосходные портретные и декоративные изделия из металла — в частности, из золота, но особенно из серебра. Чиму также известны своим искусством работы с перьями: они изготовили множество штандартов и головных уборов из разнообразных тропических перьев, оформленных в виде птиц и рыб — оба этих образа высоко ценились в культуре чиму. Чиму наиболее известны своим великолепным дворцовым комплексом Чан-Чан к югу от современного Трухильо (Перу); сегодня он включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Империя чиму быстро пришла в упадок из-за внешнего давления и завоевания расширявшейся империей инков в середине XV века.
Ко времени испанского завоевания империя инков (Тауантинсуйу на языке кечуа, «Земля четырёх четвертей») была крупнейшей и богатейшей империей в мире, и это нашло отражение в их искусстве. Большая часть скульптуры инков была переплавлена вторгшимися испанцами, поэтому сегодня сохранилось в основном то, что представлено в архитектуре, текстиле и керамике. Инки ценили золото выше всех других металлов и отождествляли его с богом солнца Инти. Некоторые здания инков в столице Куско буквально были покрыты золотом, и в большинстве из них находилось множество скульптур из золота и серебра. Большая часть искусства инков носила абстрактный характер. Керамика инков представляла собой преимущественно крупные сосуды, покрытые геометрическими узорами. Туники и ткани инков содержали схожие мотивы — часто это были шахматные узоры, предназначавшиеся для элиты инков и армии инков. Сегодня из-за невысокой популярности абстрактного искусства, а также из-за отсутствия скульптур инков из золота и серебра, инки наиболее известны своей архитектурой — в частности, комплексом Мачу-Пикчу к северо-западу от Куско. В архитектуре инков использовались крупные каменные блоки, каждый из которых был обработан так, чтобы идеально прилегать к соседним блокам в стене. Камни были подогнаны с такой точностью, что инкам не требовалось использовать раствор для скрепления зданий. Даже без раствора постройки инков стоят до сих пор: они образуют основу многих современных зданий в Куско и окрестностях. Инки возвели тысячи крупных каменных сооружений — в том числе крепости, храмы и дворцы, — хотя империя инков просуществовала всего 95 лет.
Смотрите также искусство майя латиноамериканское искусство список произведений искусства эпохи каменного века